De drie gratiën van RUBENS: commentaar en analyse

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Hij wordt beschouwd als een van de beste Vlaamse barokschilders en bereikte al een hoge mate van erkenning in het Europa van zijn tijd. Een productieve schilder die meer dan 3.000 werken wist te schilderen. Sommige werken met een eigen en onmiskenbare stijl vol kleur, dynamiek en sensualiteit, naast altijd schilderen gespierde figuren en lichamen van volle en vleselijke vrouwen die trouw zijn aan de canons van schoonheid van het Europa van de eeuw XVII.

In deze les van een LERAAR bieden we je de opmerking van De drie genaden door Rubens, een iconisch werk van deze geweldige auteur.

We begonnen deze opmerking van De drie genaden over de beschrijving van dit werk gesproken. Het is een creatie geschilderd door Rubenstussen 1636 en 1639 die werd verworven door koning Felipe IV. Een schilderij van Barok, de flamencoschool. Van mythologisch thema en waarin de invloed van Titiaan momenteel opmerkelijk is, De drie genaden Het wordt tentoongesteld in het Prado Museum.

Het is olie op Baltisch eiken paneel, een duur hout met uitstekende afwerkingen, ideaal voor het onderwerp van het schilderij, Rubens' liefde voor zijn laatste vrouw en een hymne aan schoonheid en sensualiteit. De afmetingen zijn 221x181 centimeter en het vertegenwoordigt de dochters van Zeus, die door de kunstgeschiedenis heen worden beschouwd als voorbeelden van ideale schoonheid.

Volgens de theogonie waren de gratiën de dochters van Zeus en Eurynome, en hun namen waren Áglaye (helderheid), Talía (bloei) en Eufrósine (vreugde), drie uitbundige godinnen die worden voorgesteld dansend verenigd door hun handen en naakt, alleen bedekt door een transparante sluier en omringd door natuur waarin ze verschijnt vergezeld van een Cupido die een hoorn des overvloeds vasthoudt waaruit water opstijgt en een bloemenkrans en een landschap met hert. De genaden, die de voorgrond en alle aandacht van de toeschouwer innemen, verschijnen in de Ilias van Hesiodus geassocieerd met de godin Aphrodite en als symbolen van liefde, vruchtbaarheid, seksualiteit en liefde.

Zoals de experts aangeven, is Rubens een van de schilders in de kunstgeschiedenis die de meeste interesse heeft getoond in de mythe van de drie gratiën. Een mythe die hij in negen van zijn werken en in verschillende tekeningen gebruikte, zowel als protagonisten als als secundaire figuren. Dit schilderij van De Drie Gratiën is een van de mooiste en meest ambitieuze zowel vanwege de grootte van het werk als de manier waarop het is geschilderd.

Zo reproduceert Rubens de Dank aan de klassieke stijl, met name die van de Romeinse kopieën van Griekse sculpturen en omringd door symbolische elementen zoals herten, symbolen van liefde en verlangen, rozen als symbool van de lente, evenals associëren met liefde en Aphrodite of Venus. De fontein vertegenwoordigt een fontein van liefde met de vorm van een fontein Cupido en een hoorn des overvloeds als symbool van overvloed. Genades worden geassocieerd met: liefde en vruchtbaarheid.

Curiositeiten van De drie genaden

Als curiositeit is een van de drie geuren geïnspireerd op de tweede vrouw van Rubens, Helena Fourment, een 16-jarig meisje met wie Rubens, 53, zich verjongd voelde, maakte dit schilderij om zijn kamers te sieren, hoewel het in handen kwam van Filips IV. De toewijding aan de jonge vrouw blijkt uit de eigentijdse kleding van de Gratiën die in een boom hangt, kleding in dezelfde kleuren die Helena op andere portretten draagt.

Toen Rubens overleed, verkochten zijn erfgenamen werken aan Filips IV, Ja ok De drie genaden Ze komen niet voor op die lijst uit 1640, maar wel op een andere in de Spaanse koninklijke collectie in het Alcázar van Madrid. Felipe IV verwierf het tussen die twee data. De drie genaden het bleef tot de 18e eeuw in het Koninklijk Paleis totdat het, omdat het als een aanstootgevend naakt werd beschouwd, werd overgebracht naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando en in 1827 naar het Prado Museum.

We gaan verder met deze opmerking van De drie genaden over stijl gesproken. Het werk is een staaltje van de grote technische kwaliteiten van de rijpe Rubens en net aan het einde van zijn carrière.

tussen zijn belangrijkste stilistische kenmerken valt op:

• De penseelstreek is loszittend en slaagt erin om alle details door middel van kleur te laten zien, vooral als het gaat om huidtinten.
• Rubens toont ook een hoge kennis van de menselijke anatomie, weerspiegelt de sensualiteit en schoonheid van het vrouwelijk lichaam.
• Voor je detail- van de vrouwenfiguren en hun juwelen lijkt het landschap op de achtergrond slechts geschetst, zonder detail.
• Het licht is onrealistisch en gaat door de bomen om de schoonheid van de drie vrouwenlichamen te benadrukken.
• De kleur overheerst over de tekening en de penseelstreek op de lijn.
• De kleuren zijn warm, helder en helder, met de invloed van de Venetiaanse schilderkunst, vooral de werken van Titiaan, en met een subtiel landschap waarin dieren niet ontbreken.
• De compositie van De drie gratiën is van elliptische slinger, met ronde vormen. Een elegante en dynamische compositie door een gevoel van beweging te bieden, zelfs als de vrouwen stil lijken te zijn.
• EEN beweging die ook wordt afgedrukt dankzij de verkortingen en de houdingen van de drie gratiën.
• Bovendien sluit de positie van de vrouw de kijker uit en maakt hem bijna een voyeur die de Gratiën observeert en verrast in een moment van genot en overgave aan geluk. Een ton die een zeker erotisch tintje aan het werk geeft.
• Rubens vertegenwoordigt twee van de vrouwen in zijn leven op het schilderij. Dus, naast een Helena Fourment, omvat in het werk ook het portret van Isabella Brant, een andere van zijn vrouwen. Helena verschijnt aan de linkerkant, terwijl Isabella aan de rechterkant is. Experts zijn van mening dat Rubens zijn vrouwen probeerde te eren met dit schilderij, waarbij het tafereel in mythologische stijl werd weergegeven.

De drie genaden Het is een werk van de barok, in het bijzonder van de katholieke barok. Een beweging die door de kerk wordt gepromoot als tegenhanger van het protestantisme. In het geval van flamencoschool, waarvan Rubens de leider is, kozen ervoor om hun kunst in dienst te stellen van de Katholieke Kerk, maar met een meer optimistische en vitale geest, ver van de ascese en mystiek van de barok Spaans.

De Barok, een term die in de ogen van het neoclassicisme de buitensporige aspecten van dit soort stijl probeerde te onderstrepen, het was een kunst in dienst van de vorsten van die tijd. Een stijl die weerspiegelt grootsheid, triomfalisme en opzichtigheid van de Europese rechtbanken en vorsten zoals de Zonnekoning of het Oostenrijkse hof.

Aan de andere kant werd deze stijl ook de manier waarop de katholieke kerk de protestantse reformatie tegemoet trad. De Contrareformatie in Nederland, Duitsland en Noord-Europa krijgt een meer burgerlijke lucht.

Een verschil dat beantwoordt aan de bekering van Holland tot het calvinisme en aan de wens van de Nederlandse bourgeoisie om onafhankelijk te worden van Spanje. De schilders zullen schilderijen maken met religieuze thema's die verband houden met de heiligen of sacramenten, maar prioriteit geven aan de mythologische thema's en vooral portretten als een manier om de sociale status van de door handel en ambacht verrijkte bourgeoisie te tonen. Iets waaraan Rubens zich wijdde en een van de meest gevraagde kunstenaars werd.

We eindigen deze reactie van De drie genaden biedt een bredere kijk op de auteur. Rubens, klassiek geschoold, maakte een mooie artistieke productie, dat zich allemaal afspeelt in een politiek en religieus gezien zeer turbulente tijd, met tal van conflicten tussen de Spaanse kroon en Nederland. Rubens verkreeg het beschermheerschap van Rome, Frankrijk of Spanje voor de realisatie van zijn werken.

EEN klandizie dat werd belichaamd in zijn vroege werken, de meeste van religieus karakter. Zo wendde Rubens zich tussen 1600 en 1600, de jaren waarin hij in Italië verbleef, tot de verheerlijking van het menselijke karakter van Christus, de heiligen en maagden. Enkele werken in opdracht van de kerk en de edelen waaronder ook enkele portretten opvallen, zoals bijvoorbeeld de Portret van Maria Serra Pallavicino.

Tussen 1608 en 1621, Rubens woonde in Antwerpen en maakte enkele van zijn beste werken zoals The afdaling van Christus. Maar het meest prestigieuze moment voor Rubens was het decennium van 1621 tot 1630, het ontvangen van opdrachten van zowel koninklijke huizen als adellijke families en de kerk.

Zijn laatste fase, na het huwelijk met de jonge Helena Forment in 1630, wordt gekenmerkt door zijn verlangen om vier schoonheid, sensualiteit en vreugde. Dit is wanneer hij de Three Graces schildert als een manier om zijn vitale en gelukkige gemoedstoestand na zijn tweede huwelijk te vieren. Een werk waarmee hij een geweldige persoonlijke band creëerde.

Zo wist Rubens de Vlaamse schilderkunst een ander en origineel karakter te geven. Hoewel hij religieuze thema's behandelde, drukte Rubens altijd een optimistischer en opgewekter karakter uit in zijn behandeling.