5 belangrijkste WERKEN van CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milaan, 1571-Porto Ercole, 1610) was een Italiaanse barokschilder wiens schilderij opvalt door zijn inspiratie door de realiteit en het gebruik van donkere technieken om drama en expressiviteit te introduceren. Zijn stijl zorgde destijds voor een revolutie in de schilderkunst en beïnvloedde ook tal van 17e-eeuwse kunstenaars en, voor Velázquez, en huidige kunstenaars zoals de schilder Francis Bacon, de fotograaf LaChapelle of de filmregisseur Martin Scorsese.

In deze les op unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de belangrijkste werken van Caravaggio om dichter bij een van de meest indrukwekkende en revolutionaire kunstenaars in de kunstgeschiedenis te komen.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de werken van Caravaggio
2. Bacchus (1595), een van Caravaggio's belangrijkste werken
3. De muzikanten (1595), een ander belangrijk werk van Caravaggio
4. Fruitmand (1596)
5. Medusahoofd (1597)
6. Dood van de Maagd (1606)

Het werk van Caravaggio is ingekaderd in de barokke kunst, maar zijn stijl was net zo onconventioneel als zijn leven, vol gekibbel en gekibbel.

Tussen de belangrijkste kenmerken van zijn werk uitblinken:

• Caravaggio observeert de natuur en hij introduceert in zijn schilderijen alle details, zelfs de meest onbeduidende, die hij in zijn modellen waardeert, zonder te stoppen bij de academische studie van tekenen.
• Hij werd geïnspireerd door de mensen op straat, deze worden hun modellen, waardoor ze poseren voor hun schilderijen. Iets ongewoons in zijn tijd.
• Het stopt ook bij objectdetails, ook een revolutie teweegbrengen in het genre van stillevens of stillevens.
• Ook innovatief was hoe hij licht gebruikte. Zo verandert hij licht in een dramatisch element, gebruikt het om clair-obscur te creëren en kracht te geven aan wat hij wil vertellen en de kijker erbij te betrekken.
• Hoewel er in de eerste decennia van de 17e eeuw een moment van zoeken naar zijn schilderijen was, begon hij vanaf het midden van die eeuw te vergeten en terug te keren naar classicisme. Zijn figuur werd teruggevonden in het midden van de 20e eeuw.

Bacchusis een werk waarin Caravaggio de Griekse god van de wijn als een zeventiende-eeuwse Italiaanse tiener. Sommige critici hebben erop gewezen dat het een zelfportret van de schilder zelf als Bacchus kan zijn en dat het zou kunnen gebruik een spiegel om het te schilderen, iets dat gebaseerd is op het feit dat het personage het glas in zijn linkerhand draagt ​​en er is een kleine weerspiegeling van Caravaggio met een borstel in de hand.

In dit werk, Caravaggio vlucht weg van de geïdealiseerde schoonheid van de Renaissance en zijn kanunniken om te kiezen voor de realisme, kopiëren uit de natuur en zonder voorafgaande voorbereiding. Bacchus is een jonge man uit de stad voorgesteld als Bacchus en op de klassieke manier met wijnbladeren en druiven in zijn haar, zonder dat er een landschap en hem voorstellend naast een stenen tafel met een klein stilleven met een glas wijn, een fruitschaal en een glazen kan met wijn rood.

Bacchus biedt zijn beker aan de toeschouwer aan en het hele arrangement is het resultaat van het gebruik van een complex spiegelsysteem die Caravaggio vroeger schilderde.

Caravaggio schilderde dit werk voor zijn eerste beschermheer, Kardinaal Francesco del Monte, een man met een voorliefde voor muziek, een van de kunsten die de bewondering en het applaus van de mecenassen van die tijd wekte.

In dit werk vertegenwoordigt Caravaggio a groep jonge muzikanten, een van hen de schilder zelf, gelegen in het middengebied aan de rechterkant. Caravaggio staart de toeschouwer aan, terwijl de rest van de muzikanten zich concentreren op het voorbereiden van het concert dat ze gaan uitvoeren. Op de achtergrond zie je een soort Cupido die de leiding heeft over het oprapen van een tros druiven.

Een werk vol sensualiteit en erotiek verre van de platonische opvatting van muziek in die tijd, opgevat als een symbool van deugdzame liefde.

mand met fruit is een van de beste werken van Caravaggio. Het is een zeer representatieve creatie van Caravaggio, aangezien hij een van de schilders was die het meest heeft bijgedragen aan het maken van de stilleven een stergenre onder de barokschilders.

Een zeer controversieel schilderij, dat het onderwerp is van talloze interpretaties omdat Caravaggio zeer rijp fruit met wormen bevatte. Een schilderij dat herinnert aan het thema van de het verstrijken van de tijd en het verstrijken van dingen, neemt Caravaggio ook zijn toevlucht tot een trompe l'oeil om de illusie te wekken dat de vrucht elk moment naar de kijker kan vallen.

Dit is een van de meest representatieve werken van Caravaggio. Het is geschilderd op een ceremonieel schild dat wordt aangeboden aan Ferdinand I de Medici.

Caravaggio schilderde het werk op canvas om het later in de vorm van een schild aan boord te plakken. Daarin stelde hij Medusa voor, een mythologisch beest wiens hoofd door Perseus was afgehakt. Het werd beschouwd als een van de bloedigste werken van de schilder.

Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Caravaggio, in opdracht van een pauselijke advocaat als decoratie voor een kapel die hij bezat, en werd uiteindelijk niet aanvaard door als ongepast worden beschouwd door de overleden Maagd op enkele borden en met blote benen te tonen.

Een beeld dat voor die tijd provocerend was, zelfs als commentaar daarop had een prostituee als model verdronken in de rivier de Tiber. Caravaggio's werk laat ons kennismaken met een donkere kamer, in lijn met de teneergeslagen gebruikt door een schilder, die het tafereel verlicht met een schijnwerper die op het gezicht van de Maagd valt.

Een werk vol realisme en ver van de heersende geïdealiseerde visie.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Caravaggio: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. De paradox van Caravaggio. Ontmoeting, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: een heilig en profaan leven. Stier, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. Willekeurig Huis, 2012.