Alle DELEN van de THEATRALE tekst

Theater Het is een van de takken van de podiumkunsten die gebaseerd is op het tonen van een verhaal voor een publiek door woord en gebaar. Andere elementen zoals muziek, dans, decor, enz. kunnen ook worden gebruikt. maar de belang ligt vooral in de tekst.

In deze les van een PROFESSOR willen we je de delen van de theatrale tekst zodat u ze kunt herkennen wanneer u een toneelstuk leest of het op het podium ziet opgevoerd.

EEN theatrale tekst Het bestaat uit verschillende delen die u heel gemakkelijk kunt herkennen zodra u het script of script opent.

Dit zijn de delen van de theatertekst.

Dramatis personnae

Dit is een pagina waar u een kunt zien lijst van alle karakters en de relatie die ze met elkaar hebben.

Bijvoorbeeld:

• Claudius, koning van Denemarken
• Hamlet, zoon van wijlen en neef van de huidige koning
• Polonius, Lord Chamberlain
• Horace, de vriend van Hamlet
• Laertes, zoon van Polonius
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, een ridder, hovelingen
• Een priester
• Marcelo, Bernardo, officieren

handelt

Handelingen zijn een ander deel van de theatrale tekst. En het is dat de werken zijn verdeeld in handelingen en elke act bevat een reeks scènes. Deze handelingen dienen om de structuur van het werk goed te scheiden van normaal gesproken theatrale teksten bevatten 3 handelingen, die van elkaar verschillen door het verschijnen van een nieuw conflict of een verandering van scenografie. Dit is er weer zo een dramatische tekstelementen meest kenmerkend voor het geslacht.

scènes

De scènes zijn tekstfragmenten waaruit de acts bestaan. Aanvankelijk werden scènes gebruikt om aan te geven wanneer een acteur de scène binnenkwam of verliet, dat wil zeggen dat een nieuw personage elke scène binnenkwam of verliet.

In de loop van de tijd is het concept van scènes geëvolueerd en toneelschrijvers gebruiken ze vaak om: bepalen over welk onderwerp ze praten of wat er gebeurt. Als het onderwerp verandert, veranderen we ook de scène.

dimensies

De afmetingen zijn: annotaties achtergelaten door de auteur om beter uit te drukken hoe dat personage zich voelt of welke beweging de scène vereist. Je kunt door het hele stuk regieaanwijzingen vinden en er zijn auteurs die ze continu gebruiken, terwijl anderen er maar een of twee in elke scène zetten.

Bijvoorbeeld:

"Prinses: we moeten die kant op" (wijzend naar het podium links) Om sneller te worden."

Afbeelding

schilderijen toon scène decoratie altijd. Elke keer dat er een verandering van decor of rekwisieten op het podium is, legt de auteur dit gedetailleerd uit in een kader. Er zijn auteurs die er de voorkeur aan geven dat de set door elke regisseur wordt bedacht en daarom de foto van hun werk niet geschreven laten.

dialogen

Is hij verbale uitwisseling tussen de personages.

Bijvoorbeeld:

"CLAUDIO.––En nu, mijn beste Hamlet, neef en zoon van mij...

HAMLET.– (Geërgerd, terzijde) (Meer een neef dan een neef...)

CLAUDIO.– Waarom dit verdriet? Welke wolken beschaduwen je gezicht?

HAMLET Dat is het niet, meneer; Ik breng te veel tijd door in de zon.

GERTRUDIS. – Beste Hamlet, gooi die melancholische humor van je af."

monologen

De monoloog is reflectie die een personage maakt hardop zodat het publiek het kan horen.

Bijvoorbeeld:

"Te zijn of niet te zijn, dat is de vraag. Wat is hoger voor de geest, om de slagen en pijlen van beledigend fortuin te ondergaan of de wapens op te nemen tegen de zee van rampen en er een einde aan te maken? Om te sterven... om te slapen; niet meer. En dan te bedenken dat we met een droom een ​​einde maken aan het verdriet van het hart en aan de duizend natuurlijke conflicten die de erfenis van het vlees vormen! Hier is een vroom smakelijke term! Dood gaan... slapen, misschien dromen! Ja, daar is het obstakel! Want het zal ons zeker weerhouden om na te denken over welke dromen kunnen overleven in die slaap des doods, wanneer we ons hebben bevrijd van de wervelwind van het leven."

terzijde

Een ander deel van de theatrale tekst zijn de terzijdes. Het is een sporadische interventie van een personage dat door het publiek moet worden gehoord, maar niet door de andere personages.

Bijvoorbeeld:

POLONIUS: Wilt u komen, meneer, waar de lucht u niet geeft?

HAMLET Waar? Naar het graf?

POLONIUM: (terzijde) Het is waar dat er geen lucht is."

Onthoud dat een theatertekst een heeft structuur Nogal vergelijkbaar met die van elke andere literaire tekst en bestaat uit deze drie delen:

• Presentatie: Eerste deel van het werk waarin de hoofdpersonen worden gepresenteerd en het werk op een bepaalde plaats en tijd wordt geplaatst.
• Knoop: Het is de ontwikkeling van het conflict, waar de plot begint te draaien.
• Resultaat: Het is de manier waarop het conflict van het werk wordt opgelost.

We hopen dat deze les je heeft kunnen helpen en dat je het nu weet alle delen van de theatrale tekst en je kunt ze herkennen als je een toneelstuk leest of naar het theater gaat om een ​​dramatische show te zien. Als je meer wilt weten over dit onderwerp of iets dergelijks, neem dan een kijkje in onze sectie over: schrijven.