Analyse en betekenis van RAFAEL's The Triumph of Galatea

De triomf van Galatea Het is een werk van Raphael Sanzio (Urbino, 6 april 1483 – Rome, 7 april 1520), ook bekend als Raphael. Een schilder en architect uit de hoogrenaissance die een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de geschiedenis van de universele kunst.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de Analyse en betekenis van The Triumph of Galatea, een van de meesterwerken van de Italiaanse Cinquecento, een tijd van hoogtijdagen voor Rome vergeleken met Florence op het gebied van wetenschappelijke en artistieke innovatie.

Inhoudsopgave

1. Korte introductie tot dit werk van Rafael
2. Analyse van de triomf van Galatea
3. Betekenis van de triomf van Galatea

in 1511, Raphaël maakte dit werk, een fresco, in een kamer op de begane grond van de farnese villa, gelegen in de Trastevere van Peruzzi, eigendom van de Sienese bankier Agostino Chigi. Dit was een vriend van paus Julius II en had opdracht gegeven tot de bouw van een zeer weelderige villa. De villa, het werk van Baldasarre Peruzzi, werd eigendom van de familie Farnese, vandaar de huidige naam.

Raphael schilderde verschillende fresco's voor de villa, maar geen enkele zo mooi en beroemd als De triomf van Galatea. Een werk waarin Rafael een goed voorbeeld gaf van zijn picturale vaardigheden, naast spreek je schoonheidsideaal uit. Enkele kenmerken die dit fresco tot een waar kunstwerk maken.

Laten we eens kijken naar de analyse van De triomf van Galatea en dat je dus dit kunstwerk, dat zo bestudeerd en vereerd wordt door experts, beter kunt begrijpen.

Hier heb je de artikelen sleutel tot dit werk van Raphael:

• Binnen de samenstelling van dit werk met een mythologisch thema, de Nereïde Galatea verschijnt het midden ervan markeren en de. voorstellen triomf van platonische liefde over vleselijke liefde.
• De rest van de scène is om haar heen georganiseerd en ziet zichzelf omringd door een groot aantal salamanders, nereïden en drie fantastische wezens marinier.
• Vanuit de lucht wordt iedereen neergeschoten door een groep cupido's hemels.
• De pose die Galatea aanneemt is in serpentijn, dynamiek en sensualiteit in de scene brengen, net als de cupido's, ook dynamisch en asymmetrisch gerangschikt.
• Op de achtergrond, ook in het water, verschijnen meer centauren die andere Galatea-metgezellen omhelzen of op hun schelphoorns en trompetten blazen. een authentieke wervelwind van beweging en muziek dat de vreugde en sensualiteit uitstraalt van het moment van passie gecreëerd door de cupido's.
• Raphael geeft ons een volledige anatomische studie van de lichamen door ons een grote verscheidenheid aan houdingen te laten zien, maar allemaal natuurlijk, elegant en vol gratie.
• De schilder toont een geweldige beheersing van kleur door het rood van de laag als focuspunt te gebruiken en een contrast te creëren met de verschillende blauwachtige tinten van de zee, naast het gebruik van transparante verlichting om de lichamen van de figuren te versterken, iets typisch van de Cinquecento.
• De invloed van classicisme het is zowel in kleur als in figuren in het tafereel aanwezig, wat Raphael's grote kennis van de Romeinse oudheden onthult.
• De afmetingen van het werk zijn 297x225.

Het beeld van vrouwen: Galatea

Als we bij Galatea stoppen, kunnen we de Raphaels ideaal van vrouwelijke schoonheid: een vrouw met blond haar, een serene uitstraling en een lief gezicht. Galatea draagt ​​een Pompeiaanse rode mantel die het schilderij verbindt met de fresco's uit de klassieke oudheid. De blik en pose van de Nereïden verbinden haar met de enige Cupido die niet willekeurig met zijn pijlen schiet.

Galatea zit op een schelp en houdt de teugels stevig vast van twee dolfijnen die haar door de zee leiden. Een figuur getekend met a grote zuiverheid en elegantie van lijnen, iets dat Raphael herhaalt in de figuur van de najade gemonteerd op een mariene centaur die haar stevig in zijn armen probeert te houden.

Maar wat is de betekenis van De triomf van Galatea? Naast dit fresco is nog een van Sebastiano del Piombo en Sodom waarin wordt verteld hoe Galatea de liefde van de reus Polyphemus afwijst voor die van de herder Acis, later verpletterd door de reus onder het gewicht van een rots.

Raphaël vervolg het verhaal en laat ons Galatea zien ontsnappen en houden pure liefde, platonische liefde. Zo is zij de enige die een serene houding aanhoudt en kijkt naar de enige cupido die zijn pijlen niet verspilt.

Je houding brengt bepaalde heilige en mystieke lucht aan het werk, afgezien van de andere twee wegen die de mens moet volgen: aardse liefde en politiek. Rafael laat ons dat derde pad zien, het pad dat niet bezwijkt voor de verleiding van macht of het vleselijke.

De schilder verlaat ons ook haar schoonheidsideaal en verwerpt de norm niet geïnspireerd door de werkelijkheid. Het vat het idee van schoonheid vast dat hij in zijn geest heeft gebouwd, en laat zijn gevoeligheid en schoonheid dat model creëren. Iets dat vooruitloopt op de moderne kunst, aangezien het het individu is en niet de norm die beslist.

Afbeelding: Slideplayer

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Galatea's triomf: analyse en betekenis, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• ERMINE, Mauro; SANZIO, Neptunus Raphael. Van de Renaissance tot het expressionisme: Rafael en Kirchner. De eeuw van Europa, 2012, nr. 979, p. 50-51.
• BEHAR, Roland. Galatea, of het Garcilasiaanse idee van schoonheid. Spaans bulletin. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, nr 119-2, p. 591-620.
• MÜNTZ, Eugène. Rafaël. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego González. Grieks-Latijnse mythologie in de Italiaanse Renaissance-schilderkunst.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Geschiedenis van de Renaissance: het portret in Raphael Sanzio. 2016.