DAVID door Michelangelo: commentaar en analyse

De David door Michelangelo is de meest herkenbare en populaire kunstwerk van de Italiaanse Renaissance en, samen met Brunelleschi's koepel van de Duomo, een van de meest iconische en gefotografeerde symbolen van Florence. Het is niet verrassend dat je in de stad drie sculpturen van de David van Michelangelo kunt bewonderen: het origineel, gelegen in de Galleria dell'Accademia; een kopie op de Piazza della Signoria en een andere kopie in brons, de David van de Piazzale Michelangelo.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de commentaar en analyse van de David van Michelangelo.

David van Michelangelo Het is een marmeren sculptuur 5,17 meter hoog en 5,5 ton zwaar. Het was een opdracht voor de Opera del Duomo die in 1501 werd gemaakt aan de veelzijdige kunstenaar. In principe was het bedoeld om de landhoofden of steunberen van de kathedraal te versieren, maar zowel vanwege de omvang als de kwaliteit werd het beeld in de Piazza della Signoria, centrum van politieke macht in de stad.

Het werd daar tentoongesteld totdat het in de 19e eeuw werd verplaatst naar de Galleria dell'Accademia en er een exemplaar voor in de plaats kwam. Het beeld is gemaakt door

Michelangelo Buonarrotitussen de jaren 1501 en 1504 en na het beeldhouwen van de eerste Vaticaanse Pietà (1498-1499).

Thema

Michelangelo kreeg de opdracht om een standbeeld dat David en Goliath voorstelt, opmerkzaam zijn om ervoor te gebruiken groot blok marmer die 40 jaar eerder door Agostino de Duccio was verlaten.

Het onderwerp Davis was al eerder behandeld door beeldhouwers als Verrocchio, Donatello of Ghiberti. Maar terwijl andere auteurs stoppen op het moment van overwinning op Goliath, laat Michelangelo ons het moment zien vóór Davids confrontatie met de reus. Dus, hoewel het oorspronkelijke thema religieus was, kwam het beeld in handen van de regering en werd het symbool van goed bestuur en verdediging van het land.

Het toneelstuk was afgewezen door de meest conservatieve groepen van de stad, en gooide er zelfs stenen naar omdat het als een heidens werk werd beschouwd. Het beeld werd echter een symbool van de stad en van de Italiaanse Renaissance.

Michelangelo concentreerde zich op de menselijk aspect van het personage, in de deugden die de mens doen overwinnen om een ​​reus onder ogen te zien.

Michelangelo vertegenwoordigt een gespierde jonge man in een pre-combat positie. De man legt zijn linkerhand op zijn schouder en draagt ​​daarin een zak waarin hij zijn slinger draagt, terwijl hij in zijn rechterhand een schachtriem verbergt.

Tussen de belangrijkste kenmerken van de David van Michelangelo wij benadrukken:

• Is een vrijstaande of ronde sculptuur.
• Hij neemt een houding aan die typerend is voor de klassieke beeldhouwkunst, de contraposto. Een houding waarbij het totale gewicht van het lichaam op het ene been valt, terwijl het andere ontspannen blijft. De heupen en schouders vormen twee tegenovergestelde hoeken en de romp neemt een S-curve aan.
• Deze houding brengt Evenwicht het balanceren van de spanningen.
• Er is een insluiting tussen spanning en ontspanning van het lichaam, toont de emotionele toestand van een persoon die alert is en zich voorbereidt om actie te ondernemen.
• Michelangelo slaagt erin om af te drukken kracht en expressiviteit in het gezicht van David. Zo toont de jonge man vertrouwen en kracht in zijn uitdrukking, evenals een uitdagende blik voor zijn vijand. Een sterke en dramatische uitdrukking die bekend staat als verschrikkelijk en een constante in het werk van Michelangelo.
• Ondanks de harmonie in de sculptuur, de verhoudingen zijn niet perfect, Michelangelo gebruikt technieken die tot disproportie neigen. Het doel van deze praktijk was om zich aan te passen aan het feit dat het beeld van onderaf gewaardeerd zou worden. Er wordt ook aangenomen dat Michelangelo het hoofd en de hand heeft vergroot om te benadrukken hoe slimheid en behendigheid David hielpen de wedstrijd te winnen.

Michelangelo vergroot de intelligentie van de mens door ons het moment voor het gebruik van fysiek geweld te laten zien. Het moment van denken en emoties voorafgaand aan het gevecht en dat onderscheidt en prijst de jonge David tegen Goliath, een reus die wordt gekenmerkt door zijn brutaliteit.

Het beeld vertegenwoordigt renaissance waarden, die van evenwicht en gematigdheid. Door Goliath niet in de sculptuur op te nemen, is het een verheerlijking van intelligentie, jeugd en menselijke deugden. Deze interpretatie overtuigde de Florentijnen er uiteindelijk van dat de... David werd een politiek symbool van de stad en van de strijd van Florence tegen naburige staten.