10 curiositeiten over beroemde kunstwerken

Een echte minnaar die zich voordoet als de Maagd, de meest beruchte overval in de geschiedenis, een zelfportret in een oliekan... De kunstgeschiedenis zit vol anekdotes en in werkelijkheid is niets wat het lijkt. Vervolgens presenteren we een lijst met enkele van de meest sappige curiositeiten over beroemde kunstwerken, uitvoerig uitgelegd.

10 curiositeiten over beroemde kunstwerken

Hier zijn 10 curiositeiten die enkele van de beroemdste kunstwerken uit de geschiedenis verbergen.

1. Het beroemdste schilderij ter wereld

Zeker, de Gioconda van Leonardo da Vinci is een van de werken die de meeste bezoekers trekt. Heb je je ooit afgevraagd waarom? En het is dat deze kleine tafel niet altijd zo populair was. In werkelijkheid, vóór 1911 merkten mensen die het Louvre bezochten het nauwelijks op.

Maar het gebeurde dat ze op de ochtend van dinsdag 22 augustus 1911 beseften dat de Monna Lisa niet op haar plaats stond. Was verdwenen. En zo was het maar liefst twee jaar; Pas in december 1913 werd het gelokaliseerd, toen de dader van de beruchte overval werd gevonden: Vincenzo Peruggia.

Peruggia had in het Louvre gewerkt en wist heel goed hoe de schilderijen werden opgehangen. Bovendien had hij een arbeidersjas in zijn bezit, die hij aantrok om te verdwijnen. Laten we niet vergeten dat we het over 1911 hebben en dat er dus geen beveiligingscamera's waren die de diefstal konden vastleggen. Zo werd op maandag 21 augustus, de dag dat het museum gesloten was, Peruggia nam kalm op La Gionconde, hing hij het onder zijn arm en verliet het Louvre, die het voorheen onder de jas van de arbeider verstopte. Niemand merkte het... tot de volgende dag.

Het nieuws over de diefstal verspreidde zich als een lopend vuurtje. Guillaume Apollinaire belandde in de gevangenis op beschuldiging van de overval, en ook zijn collega Pablo Picasso stond op de lijst met verdachten. Kranten voedden roddels en legendes. Toen het schilderij werd gevonden in een klein hotel in Florence, waar Peruggia de antiquair Alfredo Geni had ontboden om hem het werk te verkopen, de Gioconda Het was al een ware mythe. Een mythe waarvan de bekendheid (terecht of niet) tot op de dag van vandaag alleen maar is gegroeid.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

2. De schreeuw die geen schreeuw is

We houden allemaal rekening met het spectaculaire canvas De Schreeuw, van de Noorse schilder Edvard Munch: voor een landschap dat lijkt te smelten, heft een vreemde figuur zijn handen naar zijn gezicht en schreeuwt. Rechts? Welnee. Ja, er is een cijfer Hij ziet er vreemd uit, zoals een dodenmasker of een mummie, en hij houdt zijn handen voor zijn gezicht... maar hij schreeuwt niet.

Eigenlijk verwijst de naam van het schilderij naar de scène die het schilderij inspireerde. Munch beschrijft het zelf als volgt in zijn dagboek: “Ik liep met twee vrienden over een pad; de zon ging onder. Plotseling werd de lucht bloedrood, ik stopte en leunde doodmoe tegen een hek: bloed en tongen van vuur loerden over het donkerblauw van de fjord en de stad. Mijn vrienden gingen door en ik stond stil, trillend van angst. Ik voelde een oneindige schreeuw die de natuur doorkruiste…”

Dat wil zeggen, de kreet die het schilderij zijn naam geeft is de machtige kreet van de natuur, vaak destructief, dat de schilder door elkaar schudt en laat wankelen. Natuurlijk een heel andere kijk op het werk dat populair is geworden.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 8 takken van de Geesteswetenschappen"

3. het godslasterlijke lijk

In 1601 kreeg Michelangelo Merisi, beter bekend als Caravaggio, een opdracht voor de kerk van Santa Maria della Scala in Rome. Je moet een beeld schetsen dat de transit van de Maagd weerspiegelt, omringd door de apostelen. Zo gezegd zo gedaan. Caravaggio neemt zijn penseel en een paar modellen en maakt een monumentaal doek, waarop Maria lijkt te liggen en de apostelen haar bewaken en haar dood betreuren.

Tot nu toe lijkt alles op zijn plaats. Maar we weten al dat Caravaggio een van de grote natuuronderzoekers van de barok was, die zijn modellen uit de armste buurten van Trastevere haalde. Caravaggio toont ons vulgaire, haveloze en vuile karakters op het doek; Bovendien ziet de liggende figuur van de Maagd eruit als een lijk dat net uit het mortuarium is gehaald. In werkelijkheid, sommige geruchten suggereerden dat de schilder inderdaad een in de Tiber verdronken prostituee als model voor Maria had genomen (wat, afkomstig van Caravaggio, perfect waar zou kunnen zijn).

Laten we stoppen! Dat was een aanfluiting fatsoen kerkelijk, waarvoor regels nodig waren bij het vertegenwoordigen van heilige karakters. Zoals verwacht werd het werk afgewezen. Gelukkig dacht niet iedereen er hetzelfde over. Een verbaasde Rubens had het geluk het werk te zien en was er absoluut door geboeid. De kunstenaar overtuigde de hertog van Mantua om het doek te kopen, en we kunnen er momenteel van genieten in het Louvre.

• Gerelateerd artikel: "Wat is creativiteit?"

4. Clara Peeters maakt een foto… in een oliekan

Het is gebruikelijk dat schilders zichzelf in hun werk portretteren. Het is een vrij wijdverbreid gebruik sinds de Renaissance; Botticelli nam bijvoorbeeld zijn portret op in de menigte van hem Aanbidding der Wijzen (1475-76), en Bosch deed hetzelfde in de zijne Tuin der geneugten (1503-1515), hoewel we, om eerlijk te zijn, moeten zeggen dat de identiteit van laatstgenoemde niet wordt bevestigd.

Clara Peeters (1594? -?) was een Vlaamse schilder die beroemd was om haar voortreffelijke stillevens. In veel ervan verwerkte hij zijn eigen afbeelding, weerspiegeld op het oppervlak van sommige objecten. Dit is het geval met een van de stillevens die het Prado Museum bewaart, gedateerd 1611, en waarop een tafel te zien is met heerlijke lekkernijen (koekjes, brood en fruit droog), een vaas met bloemen, een glas wijn en een oliekan waar we, als we goed kijken, het gezicht van de kunstenaar zien, weerspiegeld in de metaal.

Clara's virtuositeit komt duidelijk naar voren in deze details, aangezien het niet eenvoudig is om jezelf af te beelden op het gebogen oppervlak van een object. De kunstenaar beheerst perfect de effecten van het licht en de vervorming die de bochten van de olie in het portret kunnen veroorzaken. Als je naar het Prado gaat, kun je proberen het te ontdekken.

5. Het gezicht van controverse

Wie is de vrouw die door Goya in tweevoud wordt afgebeeld, de een gekleed in oosterse jurken en de ander geheel naakt? We hebben het natuurlijk over de beroemde Maja's, momenteel bewaard in het Prado Museum en dat ooit toebehoorde aan de privécollectie van Manuel Godoy, premier van Carlos IV.

In de inventaris van het Godoy-paleis verschijnen de doeken zonder nadere specificatie als "zigeuner" -schilderijen.. De controverse begon toen de inquisitie zelf Goya ontbood om te getuigen over de schilderijen en over de opdrachtgever. Rivieren van inkt begonnen te stromen. Was het het gezicht van de beroemde hertogin van Alba dat de kijker uitdagend (en ook sensueel) leek aan te kijken?

Deze versie werd het meest geaccepteerd door de populaire legende; De hertogin van Alba was echter al erg ziek toen de schilderijen werden gemaakt. Zou het dan zo kunnen zijn dat de geportretteerde iemand anders was? Misschien Pepita Tudó, destijds de geliefde van Godoy? De vergelijking van de kenmerken van de Maja's met de bevestigde portretten van Pepita vertoont een buitengewone gelijkenis. Aan de andere kant, de Maja's ze waren in het bezit van Manuel Godoy; het lijkt volkomen logisch dat de minister een erotisch portret van zijn geliefde wilde hebben.

Ondanks de veronderstellingen is het nog niet gelukt om te bevestigen wie de vrouw is die koket en elegant op een bank poseert. Misschien is het beter op deze manier, aangezien het mysterie van de Maja's Het is een van de grootste attracties.

6. Velázquez portretteert zijn familie

Velázquez schilderde de zijne Aanbidding der Wijzen tijdens zijn tijd in Sevilla, toen hij nog in de werkplaats van Francisco Pacheco was. Het was precies zijn dochter, Juana, met wie Velázquez in 1618 trouwde. Het werk, dat het volgende jaar werd geschilderd, is, afgezien van de afbeelding van Driekoningen, een teken van trouw en familieliefde.

En dat is het Velázquez legde de gelaatstrekken van zijn vrouw Juana vast in het gezicht van de Maagd Maria. Niet alleen dat; het is bekend dat het Kindje Jezus in werkelijkheid zijn dochtertje Francisca was, slechts een paar maanden eerder geboren. Velázquez zelf zou de jonge figuur op de voorgrond zijn, terwijl de oudere koning een portret zou zijn van zijn schoonvader en leraar, Francisco Pacheco. Iets wat daarentegen heel gebruikelijk is in de barok: de versmelting van het heilige met het dagelijkse leven, waardoor de bijbelse personages enorm dichter bij de mensen kwamen.

7. Angelica's "derde borst"

Ondanks dat hij tegenwoordig een zeer gewaardeerde schilder is, is de waarheid dat Jean-Auguste-Dominique Ingres tijdens zijn leven veel tegenstanders had. De kunstenaar had de reputatie onmogelijke anatomieën te tekenen; de kritiek van het moment was geprimed met de zijne grote odalisk (1814), waarvan ze zeiden dat het "meerdere extra wervels" had.

Het is waar dat Ingres-figuren anatomisch niet perfect zijn. Ze hebben een bijna gotische loomheid die hen dichter bij de wereld van dromen brengt dan bij de tastbare werkelijkheid.. Dat is echter een deel van de charme van zijn werk.

Sommige van zijn tijdgenoten dachten daar anders over, zoals we al hebben gezien. Een van zijn beroemdste schilderijen, Roger bevrijdt Angelica (1819), kreeg dezelfde verhitte kritiek als de zijne Odalisk. Laten we eens kijken naar de datum: 1819, het hoogtepunt van de neoklassieke woede in Frankrijk. De figuur van Angelica, geketend aan een rots en gered door Roger van een wisse dood, pronkt op haar nek... een derde borst! Althans, zo wilden de tijdgenoten van de schilder het zien. De verwarring komt door de uitstekende bobbel die de jonge vrouw onder haar kin en in de ronding van haar nek laat zien. Zou het kunnen dat Angelica een tumor vertoonde? Wie weet…

8. Een koninklijke minnares in de rol van de Maagd

In de Melun-tweeluik (1450), waarvan beide delen momenteel in verschillende musea worden bewaard, Jean Fouquet vertegenwoordigt de Maagd die haar borst aan het Kindje Jezus aanbiedt om te worden gevoed, in een bekende iconografie als Galaktotrophousa (Maagd van de melk). Dit type voorstelling was vrij gebruikelijk vanaf de eerste eeuwen van de Middeleeuwen, maar Jean Fouquet geeft er een draai aan en stelt een Maagd van suggestieve erotiek voor.

María is gekleed in de mode van die tijd; zijn voorhoofd is geschoren, net als zijn wenkbrauwen. Haar huid is besneeuwd en zacht, en haar borsten (eigenlijk maar één, aangezien de andere onbedekt is) zijn ingepakt in een blauwe beha. Een elegante hermelijnen cape valt over haar rug... De aardse schoonheid en overduidelijke erotiek van deze Madonna zijn een ware schok voor de toeschouwer. En als we er rekening mee houden de legende die ervoor zorgt dat het model niemand minder is dan Agnès Sorel, de lieveling van koning Karel VII van Frankrijk, wordt alles nog ingewikkelder. Een echte minnares die de Maagd Maria speelt!

De identiteit van de dame kon niet worden bevestigd, maar het blijkt dat een van de beschermheren van het tweeluik, die verschijnt vertegenwoordigd op de andere tafel, was de executeur-testamentair van Agnès, die heel jong stierf, op achtentwintigjarige leeftijd, vermoedelijk vergiftigd. Wil je meer toevalligheden? De uitvoeringsdatum van het tweeluik komt overeen met die van het overlijden van de favoriet. Trek je eigen conclusies.

9. familie moet bij elkaar zijn

Napoleon gaf de beroemde neoklassieke schilder Jacques-Louis David de opdracht een kolossaal canvas te maken om zijn opkomst aan de macht te vereeuwigen. David legde het moment vast waarop Napoleon, al gekroond, op zijn beurt de kroon oplegt aan zijn vrouw, koningin Josephine. Het is een grandioos visioen van maar liefst 667 x 990 cm, en bevindt zich momenteel in het Louvre.

Onder de menigte die de kroning bijwoont, zien we in een prominente doos de moeder van de Grote Corsicaan, die haar zoon met bewondering aanschouwt. Maar de waarheid is dat María Letizia Ramolino de ceremonie in werkelijkheid niet had bijgewoond vanwege bepaalde meningsverschillen in de familie (er wordt gezegd dat de moeder het huwelijk van haar zoon met Josephine…). Napoleon aarzelde niet om David te vragen zijn moeder bij de aanwezigen te betrekkenWant welk imago zou hij aan de mensen geven als hij zijn familieperikelen openbaar zou maken? De Photoshop van toen.

10. Avignon ligt in Barcelona

Er is nagedacht over het beroemde schilderij van Picasso De Dames van Avignon als het eerste volledig kubistische schilderij. De samenstelling is echter nog enigszins experimenteel. Picasso probeert formele oplossingen die, ja, een duidelijk precedent vormen voor het kubisme dat later zal komen.

Op het schilderij staan ​​vijf prostituees… uit Avignon, Frankrijk? Nee; Avinyó-straat (Avignon), in Barcelona. Laten we niet vergeten dat de jonge Picasso zich in die jaren (1907) in Barcelona had gevestigd. De naam van het schilderij kan dus misleidend zijn, vooral gezien het feit dat de kunstenaar later in Frankrijk heeft gewoond. Mocht je ooit langskomen in Barcelona, ​​bezoek dan zeker de straat in kwestie; Het is gelegen in het hart van de zogenaamde Gotische wijk, een gebied met veel charme en vele artistieke juwelen om te ontdekken.