De 6 bekendste artiest mijmert

Wat is een muze? Oorspronkelijk, en volgens de Griekse mythologie, waren de muzen de negen dochters van Mnemosyne en Zeus, die onder andere de leiding hadden over het zingen voor de Olympische goden. Bovendien hadden de muzen de leiding over het denken, dus kunstenaars, wiskundigen, astronomen en iedereen die op de een of andere manier met zijn geest werkte, dankten hun inspiratie aan deze negen goden.

Na verloop van tijd, het woord muze begon bijna uitsluitend te verwijzen naar de vrouw die het werk van een kunstenaar inspireert. De term begon frequent voor te komen tijdens de Romantiek, waarin de rol van personages als Dante's Beatrice of Simonetta Vespucci, de muze van Botticelli, werd geprezen.

Hoewel tijdens de romantische periode de relatie van de kunstenaar met zijn muze werd geïdealiseerd, is het waar dat deze vrouwen van groot belang waren in de artistieke productie van hun leeftijdsgenoten. Het was echter niet altijd een bevredigende uitwisseling voor beide partijen. Sommigen, zoals Camille Claudel of Jeanne Hébuterne, voor wie de relatie met de kunstenaar eerder een ongeluk was.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Vervolgens zullen we maken een korte rondleiding door 6 van de beroemdste muzen uit de geschiedenis en de kunstenaars die ze inspireerden.

1. Simonetta Vespucci en Sandro Botticelli

Het gezicht van deze dame komt in veel werken van de Italiaanse Quattrocento voor, aangezien ze de muze was van verschillende kunstenaars uit die tijd. Onder hen was Sandro Botticelli de bekendste.

Simonetta Cattaneo, Vespucci kwam door haar huwelijk met Marco Vespuccio (neef van de beroemde Americo) in 1453 ter wereld, mogelijk in Genua, hoewel zijn geboorteplaats een bron van discussie blijft onder historici van de kunst.

Sommige biografen wezen Portovenere, in Ligurië, aan als de plaats van herkomst, zoals de dichter Angelo Poliziano verzekert. Deze nieuwste versie kan echter gewoon een arrangement zijn om Simonetta's geboorteplaats te matchen met die van deze stad, 'Venus Harbor'.

Vespucci gelijkstellen aan de godin van de liefde is volkomen logisch, aangezien de schoonheid van de jonge vrouw al snel door iedereen in Florence werd bewonderd. Niet tevergeefs, ze begon bekend te worden als "La bella Simonetta". Giuliano de Medici zelf, de broer van de grote Lorenzo, durfde haar tot zijn koningin te maken in een van de toernooien die in de stad werden gehouden. In die tijd was Sandro Boticelli al in de ban geraakt van de adellijke dame en had hij haar gelaatstrekken vastgelegd in verschillende van zijn werken.

Het witte gezicht en het blonde haar van Simonetta schitteren op het schilderij De geboorte van Venus, die de kunstenaar schilderde na de dood van de jonge vrouw.

Simonetta stierf in april 1476, op 23-jarige leeftijd, blijkbaar een slachtoffer van ernstige tuberculose. Heel Florence rouwde om zijn dood. Sforza Bettini, een van de agenten van Lorenzo de Medici, getuigt dat tijdens de beweging van het lichaam van de jonge vrouw door de straten van Florence, haar gezicht was niet bedekt, zodat iedereen getuige kon zijn van de ongeëvenaarde schoonheid van de overledene (getuigenis verzameld door Jill Berk Jiminez in zijn Woordenboek van kunstenaarsmodellen).

Botticelli's obsessie met haar lijkt niet alleen te worden bevestigd door de vele keren dat hij het in zijn werken tot uitdrukking bracht, maar ook door het feit dat hij als zijn laatste testament naliet dat, na zijn dood, zijn lichaam werd begraven in de kerk van Ognisanti, in Florence, aan de voet van het graf van zijn muze.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

2. Anna Maria Dali en Salvador Dali

Bij deze gelegenheid hebben we er de voorkeur aan gegeven afstand te nemen van de Gala-Dalí-relatie en ons te concentreren op zijn meest onbekende muze, die niemand minder is dan zijn zus Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) was de eerste muze van de grote schilder, evenals zijn meest trouwe vertrouwelinge, tot de komst van Gala. De relatie van de kunstenaar met zijn zus was heel hecht en hij vereeuwigde haar op doeken die even belangrijk waren als meisje bij het raam (1925), momenteel bewaard in het Reina Sofía Museum in Madrid. Precies dit museum publiceerde in januari 2020 op zijn Facebook de verklaring dat Anna María gemaakt voor een interview in 1949: "De portretten van mij die mijn broer in deze tijd schilderde zijn talloze. Velen van hen waren slechts studies van lussen en een altijd blote schouder. Hij schilderde geduldig en onvermoeibaar, en ik werd nooit moe om voor hem te poseren, want ik heb me nooit verveeld door stil en stil te blijven."

De sympathie en genegenheid die de broers voelden, werd afgebroken toen de schilder Helena Ivánovna Diakonova (Gala) ontmoette, destijds echtgenote van de surrealistische kunstenaar Paul Éluard.

Al snel begon de nieuwkomer de jonge Dalí te beïnvloeden en dwong hij hem geleidelijk afstand te nemen van zijn familie. Ook van Anna Maria.

De definitieve doorbraak kwam toen Dalí in een van zijn werken de zin schreef: "Soms spuug ik voor mijn plezier op het portret van mijn moeder". De vader, geschandaliseerd, gooide hem het huis uit. Sindsdien is er een bittere vijandschap ontstaan ​​tussen Salvador en zijn familie. Het is niet met zekerheid bekend wat er is gebeurd, en of, inderdaad, Gala's invloed was doorslaggevend in het proces van afstand nemen (hoewel alles wijst op ja). Van haar kant heeft Anna María, jaloers op Gala en teleurgesteld in haar broer, nooit meer met haar gesproken.

• Gerelateerd artikel: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

3. Jeanne Hebuterne en Amedeo Modigliani

Modigliani portretteerde de lieve en verlegen Jeanne in veel van zijn schilderijen. Sterker nog, in de meeste werken van de laatste jaren van de schilder is het Jeanne die verschijnt, met haar roodachtige haar dat over haar rug valt en haar opvallende blauwe ogen op de kijker gericht. De jonge vrouw is niet alleen de geschiedenis ingegaan omdat ze Modigliani's belangrijkste muze was, maar ook omdat ze zijn grote liefde was..

Jeanne Hébuterne werd geboren in 1898 in Meaux, een provinciestad, maar haar familie verhuisde al snel naar de hoofdstad Parijs. Daar begint Jeanne's broer, André, schilderkunst te studeren. Al snel voelt het meisje zich ook aangetrokken tot de artistieke wereld en gaat ze naar de Académie Colarossi, een instelling die, zoals André zijn ouders vertelt, een onberispelijke reputatie heeft. Volgens sommige bronnen is het in het Café de rotonde, waar de studenten van de academie elkaar 's middags ontmoeten, waar Amedeo Modigliani Jeanne ontmoet. Hij wordt meteen aangetrokken door de naïeve en ietwat kinderlijke schoonheid van de jonge vrouw, die op dat moment pas 19 jaar oud is.

Hun liefde was bij uitstek tragisch en, waarom zou je het niet zeggen, ook behoorlijk giftig. Modigliani lijkt een zekere sereniteit terug te vinden in het gezelschap van Jeanne (hij had een reputatie als alcoholist, rokkenjager en verslaafd aan cocaïne), maar in ruil daarvoor verkleint ze zichzelf en verdraagt ​​ze stoïcijns zijn uitbarstingen van woede en jaloezie. Als de schilder in januari 1920 overlijdt aan hardnekkige tuberculose, kan Jeanne de leegte niet meer aanzien en springt ze uit haar slaapkamerraam. Ze was nog geen 22 en was acht maanden zwanger.

Jeanne Hébuterne is de geschiedenis ingegaan als de toegewijde muze en minnares van Amedeo Modigliani, maar we mogen niet vergeten dat ze zich ook aan de schilderkunst wijdde. Helaas beroofde zijn voortijdige dood ons van zijn werk, aangezien hij geen tijd had om zijn stijl te perfectioneren of ons een groot picturaal corpus na te laten. Dit alles laat ons achter met de volgende vraag: Wat zou er van zijn carrière zijn geweest als dit einde er niet was geweest?

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat is culturele psychologie?"

4. Camille Claudel en Auguste Rodin

De onterecht het zwijgen opgelegde Camille Claudel kwam op 19-jarige leeftijd de werkplaats van Rodin binnen. Ondanks haar jeugd had de jonge vrouw een belofte, en al snel de leraar was gefascineerd door zijn talent. Al snel werd Camille, naast zijn leerling, zijn muze en zijn geliefde. Rodin beloofde haar zelfs dat hij met haar zou trouwen, nadat hij zijn toenmalige vrouw, Rose Bouret, had verlaten. Het is algemeen bekend dat Rodin zijn vrouw niet in de steek heeft gelaten en evenmin met Camille is getrouwd.

Misschien moe van het wachten, neemt Camille afstand van haar leraar en begint ze in haar eentje te exposeren.. Maar al in die tijd begon hij een zekere nerveuze genegenheid te tonen, die met de jaren alleen maar toenam. In 1913 nam haar broer haar op in een psychiatrisch ziekenhuis in de buurt van Parijs, waar ze drie decennia bleef, door iedereen vergeten, tot aan haar dood in 1943.

De figuur van deze buitengewone beeldhouwer wordt momenteel teruggevonden, die haar leraar evenaarde (of volgens sommigen zelfs overtrof). Denk maar aan enkele van zijn beroemdste werken, zoals de prachtige The Great Waltz, die een paar voorstelt dat wordt ondergedompeld in een sensuele dans. De kunstenaar presenteerde het werk op de Franse Nationale Salon voor Schone Kunsten in 1893 en ondanks dat het een magnifiek beeldhouwwerk was, werd het fel bekritiseerd vanwege het buitensporige en erotische realisme.

Claudel was een gepassioneerd kunstenaar en toegewijd aan haar kunst, die van het toenmalige publiek niet de aandacht kreeg die het verdiende. Ze leefde in de schaduw van haar leraar en minnaar, Auguste Rodin, en pas sinds kort kreeg haar werk erkenning.

5. Julia Espin en Gustavo Adolfo Becquer

De rijmt de Bécquer behoren tot de belangrijkste werken van de Romantiek in de Spaanse taal. Verzameld en gepubliceerd in 1871, vertegenwoordigen ze het creatieve hoogtepunt van deze grote Spaanse dichter. Maar Hebben deze liefdesgedichten een ontvanger?

Nou, het lijkt erop dat ze dat doen, en die ontvanger (ontvanger, in dit geval) was niemand minder dan Julia Espín, een operazangeres met een korte maar briljante carrière. Volgens Jesús Rubio, hoogleraar Spaanse literatuur, in zijn werk Gustavo Adolfo Bécquer en Julia Espín: Julia's albums, zijn eerste ontmoeting met de zanger inspireerde de dichter tot zijn rijm XVI, degene die zo begint:

Als door de blauwe bellen te wiegen

vanaf je balkon,

Denk je dat zuchtend de wind voorbij gaat

Geroddel,

Hij weet dat, verborgen tussen de groene bladeren,

Ik zucht.

Deze ontmoeting, terwijl Julia op haar balkon zat, zou de eerste van vele andere zijn, aangezien Bécquer erin slaagde de bijeenkomst binnen te gaan die in het Espín-huis werd gehouden. Het lijkt erop dat de liefde van de dichter onbeantwoord bleef of, als dat zo was, had Julia's familie of de belanghebbende zelf andere verwachtingen in dit opzicht. Julia Espín trouwde in 1873 met de politicus Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer was drie jaar eerder overleden, in 1870.

6. Beatrice en Dante Alighieri

Dit is misschien wel een van de beroemdste en meest bewonderde platonische relaties aller tijden, keer op keer vastgelegd in talloze kunstwerken: de liefde van de dichter Dante Alighieri en Beatriz, de jonge vrouw op wie hij, zoals hij zelf vertelt, op 9-jarige leeftijd verliefd werd en die hij later weer zag, toen de jonge vrouw 18 jaar oud was.

Van de dame in kwestie weten we weinig. Sommige auteurs beweren dat het gewoon een uitvinding van Dante was om zijn poëzie de vrije loop te laten. Anderen identificeren haar echter met Beatriz "Bice", dochter van Folco Portinari, een familie die heel dicht bij het huis van Dante, in Florence, woonde. Deze dame zou, van alle registers van Florentijnse "Beatrices" dicht bij de dichter, degene zijn die het beste zou passen bij de Danteske Beatrice. Bice Portinari stierf op zeer jonge leeftijd (23 jaar oud), mogelijk door een bevalling. Na haar dood was Dante er kapot van en veranderde ze de overledene in zijn persoonlijke engel., de muze die zijn pen in de toekomst zou leiden.

Het kan echter ook zijn, zoals we al hebben opgemerkt, dat Beatriz slechts een verzinsel was om haar poëzie te rechtvaardigen, zoals gebruikelijk was onder de dichters van die tijd. Dit feit wordt bevestigd door de naam van de muze zelf, aangezien Beatriz in het Latijn betekent: gezegend, een naam die een duidelijke connectie heeft met het hemelse. In dat geval zou de buurman van Dante, Bice genaamd, slechts een onbelangrijke anekdote zijn.

Hoe dan ook; Of Beatrice nu wel of niet bestond, het is duidelijk welke invloed haar imago had op het werk van de Florentijnse dichter, vooral in zijn nieuw leven en in de zijne Goddelijke Komedie. In de eerste beschrijft de dichter zijn gevoelens voor de jonge vrouw, in een verheven en hartstochtelijke stijl (de lief nog nieuw, zoals het in de 19e eeuw door Francesco De Sanctis werd genoemd). De sonnetten in dit werk, opgedragen aan zijn muze, presenteren het concept van donna angelicata (engelachtige vrouw), dat zo in zwang was onder de dichters van die tijd. Met andere woorden, Beatriz staat buiten het aardse, aangezien haar essentie tot het hemelse behoort, tot het goddelijke, en geen enkele andere vrouw kan de dichter tevreden stellen. De nieuw leven Het is dus het hoogtepunt van de platonische liefde en het hoogtepunt van de hoofse liefde van voorgaande eeuwen.

En zodat de goddelijke essentie van Beatriz duidelijk is, in de Goddelijke Komedie zij is het zelf die haar geliefde door het paradijs leidt, na zijn vroegtijdige dood veranderd in een soort engelengids. Het kon niet anders.