Hedendaagse kunst: wat het is, kenmerken en belangrijkste stromingen

Tegenwoordig leven we in een tijd die gekenmerkt wordt door snelheid. Modes verschijnen en verdwijnen niet alleen in een oogwenk, maar ze verspreiden zich ook naar de wereld snelheid van het licht, dankzij de opkomst van technologieën zoals internet, mobiele applicaties en netwerken sociaal. Hedendaagse kunst kan natuurlijk niet begrepen worden buiten deze realiteit.

Ondanks dat we vanaf de tweede helft van de 20e eeuw niet meer over artistieke stromingen als zodanig kunnen spreken, doen we dat wel er zijn een reeks patronen die de hedendaagse kunst kenmerken, en die we in dit artikel gaan analyseren.

wat is hedendaagse kunst?

Hedendaagse kunst wordt beschouwd als die artistieke manifestaties die zijn opgenomen in de tweede helft van de 20e eeuw en het begin van de 21e. Het woord 'eigentijds' brengt een voortdurend verval en vernieuwing met zich mee, want het is duidelijk dat we over honderd jaar niet in staat zullen zijn om huidige kunst 'hedendaagse kunst' te blijven noemen.

Hedendaagse kunst is gebaseerd op het ontbreken van solide en representatieve bewegingen, zoals de "ismen" van de late 19e en vroege 20e eeuw waren. Dus,

hedendaagse kunst is duidelijk een kind van zijn tijd, aangezien het absolute vrijheid van creatie vertegenwoordigt. We kunnen bijna voor elke bestaande artiest een specifieke trend beschrijven. Het is de triomf van de individualiteit tegen de gemeenschap.

Toch kunnen we, misschien paradoxaal genoeg, een reeks gemeenschappelijke kenmerken onderscheiden, die we in de volgende paragraaf zullen bespreken.

• Gerelateerd artikel: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

Algemene kenmerken van hedendaagse kunst

In grote lijnen kunnen we 4 essentiële kenmerken opnoemen van de kunst die we hedendaags noemen. Laten we ze hieronder bekijken.

1. Het gebruik van nieuwe technologieën

Hoewel in het algemeen elke nieuwe artistieke manifestatie gepaard gaat met een technische innovatie, is het zo dat in In het geval van hedendaagse kunst is innovatie een basiskenmerk om haar eigen definitie te ondersteunen. In de ontstaansgeschiedenis van de Vlaamse kunst in de 15e eeuw was bijvoorbeeld de olieverf, die toen werd uitgevonden, erg belangrijk; maar we kunnen niet zeggen dat deze nieuwe techniek iets essentieels vormde bij de geboorte van deze nieuwe stijl.

We kunnen echter bevestigen dat nieuwe technologieën veel te maken hebben met de vorming van hedendaagse kunst. Enerzijds fotografie en film, die aan de basis lagen van veel van de creaties van de eerste avant-garde van de 20ste eeuw; voor een ander, digitale technieken en netwerken, essentieel om hedendaagse kunst te begrijpen.

Een van de belangrijkste elementen die de hedendaagse kunst kenmerken, is dus het gebruik en de exploitatie van nieuwe opkomende technologieën, die overigens oorsprong van de naam van een van de meest actuele (en ook meest heterogene) kunststromingen uit de late 20e eeuw en vroege 21e eeuw: nieuwe mediakunst of kunst van het nieuwe media.

2. Viraliteit en massaconsumptie

Een ander kenmerk van hedendaagse kunst is de viraliteit en de opkomst van massaconsumptie of massaconsumptie. We kunnen de huidige kunst niet begrijpen zonder deze te koppelen aan de snelheid van communicatie en de toegang van het grote publiek tot artistieke creaties. Dit is een feit dat aan het begin van de 20e eeuw begon op te merken de veralgemening van kranten en tijdschriften en met de groei van de consumptiemaatschappij; het is echter pas in de tweede helft van de eeuw en vooral in het begin van de 21e eeuw wanneer dit fenomeen is toegenomen dankzij internet, mobiele apparaten en netwerken sociaal.

Deze buitengewone viraliteit, nog nooit eerder gezien, maakt het gemakkelijk voor een creatie van een kunstenaar om in slechts een paar uur (soms minuten) de wereld rond te reizen. Bovendien zorgen de hoge consumptieniveaus waarmee de mensheid tegenwoordig leeft voor een grotere "behoefte" aan kunst bij het grote publiek, evenals voor een grotere toegang.

3. De ontwikkeling van "subculturen"

Aan het einde van de 19e eeuw, en voor het eerst in de kunstgeschiedenis, verschenen verschillende gelijktijdige artistieke stromingen die bekend staan ​​als "ismen". Vanaf dat moment ging de proliferatie van esthetische stromingen met toenemende snelheid vooruit, tot het punt dat, aan het begin van de 20e eeuw vinden we avant-gardes die elkaar in de loop van de tijd overlappen.

Dit multiculturalisme en de gelijktijdigheid van artistieke uitingen bereikte zijn hoogtepunt in het midden van de 20e eeuw met de verspreiding van "subculturen" genoemd, dat wil zeggen sociale groepen met hun eigen culturele uitingen die aanzienlijk verschillen van die aanvaard door de "officieel". Dit is bijvoorbeeld het geval bij graffiti en urban art.

4. De progressieve relativering van kunst

Last but not least vinden we een relativering (indien niet trivialisering) van de kunst, die aan het begin van de 20e eeuw begon met de eerste avant-gardes en tot op de dag van vandaag voortduurt. dagen.

Door de geschiedenis heen zijn artistieke bewegingen geleid door een idee van schoonheid. Het is duidelijk dat dit idee door de eeuwen heen is veranderd en heel anders is geweest, afhankelijk van de cultuur die het uitstraalt. Het fenomeen van artistieke ontkenning, dat wil zeggen van het ontbreken van een esthetische gids is iets absoluut recents.

Misschien waren de dadaïsten, een groep ontgoochelde intellectuelen die zich in 1916 als een beweging vestigden, de eersten die de ontkenning van kunst en dus van een esthetiek vaststelden. De dada-beweging was natuurlijk niet de eerste avant-garde, maar wel de eerste die de artistieke creatie gewelddadig en absoluut ontkende.

Een paar jaar eerder stelden de futuristen een esthetiek voor, een schoonheidsideaal, in dit geval gebaseerd op snelheid en vooruitgang. Ze waren overtreders qua vorm, maar ze hebben in geen geval het bestaan ​​van kunst ontkend. Ze spraken zelfs over de "schoonheid van een racewagen op volle snelheid". De dadaïstenZe braken echter met alles ideaal. Zonder het te weten legden ze de fundamenten van de toekomstige hedendaagse kunst.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

Het tijdperk van de "postmoderniteit"

Hedendaagse kunst baseert haar discours niet op overtreding (dat was al gedaan door de avant-garde), maar op de breuk met het concept van creatie en auteur zelf. Er worden vragen gesteld over auteurschap, de geldigheid van het standpunt van de kunstenaar, originaliteit en de waarde zelf van het kunstwerk. Dit is wat men "postmoderniteit" noemt.

Deze breuk met artistieke formaliteiten zorgt ervoor dat hij een openlijke tegenstelling aangaat, aangezien, tegelijkertijd met ze trekken de geldigheid van kunstgalerijen, stichtingen, kunstenaars, enz. in twijfel, ze gebruiken dit allemaal om legitimeren Legitimeren, waarom? Omdat in het postmoderne tijdperk elk object als een kunstwerk kan worden beschouwd, en daarom heeft het een instelling nodig met voldoende autoriteit en prestige om het als zodanig te onderschrijven.

Enkele hedendaagse kunststromingen

Hieronder gaan we enkele van de belangrijkste stromingen in de hedendaagse kunst bekijken, vanaf het verschijnen in de jaren zestig tot nu.

1. De "pop-art"

Ontstaan ​​in de jaren 1960 door kunstenaars zo belangrijk als Andy Warhol, "pop art" of populaire kunst alledaagse gebruiksvoorwerpen opnieuw uitgevonden en er kunstvoorwerpen van gemaakt. Elk alledaags element zou dus waarschijnlijk een kunstwerk zijn en bovendien, en dankzij verbeterde reproductietechnieken, zou elk huis het zich kunnen veroorloven om er toegang toe te hebben. Het was het begin van kunst als gebruiksvoorwerp.

2. De "op-art"

De benaming is de afkorting van optische kunst, dat wil zeggen optische kunst. De term is bedacht door het tijdschrift Tijd tijdschrift in 1964, en verwees naar de kunstenaars die met optische illusies speelden om hun creaties energie te geven. Hoewel 'op-art' zijn hoogtijdagen beleefde in de jaren 1960, vinden we zijn oorsprong in eerdere avant-gardebewegingen, vooral in de surrealisme. Men hoeft alleen maar te denken aan Dalí en zijn 'paranoïde beelden', zoals hij ze zelf noemde, waardoor het oog elementen zag die in principe niet op het schilderij waren weergegeven.

3. "psychedelische" kunst

De creatieve rijkdom van de jaren 60 van de 20e eeuw komt tot uiting in al deze bewegingen die een grote impuls tijdens deze jaren van demonstraties, de hippiebeweging en het ontstaan ​​van de tegenculturen.

Met name de zogenaamde "psychedelische" kunst heeft veel te maken met de explosieve consumptie van hallucinogene stoffen zoals LSD (in feite wordt deze trend ook wel "lysergische" kunst genoemd ter "eer" van deze designerdrug), en zijn esthetiek weerspiegelt de veranderde bewustzijnstoestanden die door zijn consumptie worden veroorzaakt. Zo presenteert "psychedelische" kunst fractals en levendige en briljante kleuren, evenals optische en fosfenische effecten (gevoel van het zien van lichtvlekken wanneer het netvlies voldoende wordt gestimuleerd).

4. De lichaamskunst

Het gaat om de artistieke creatie die het menselijk lichaam als steun gebruikt. Esthetische patronen worden dus gevormd door middel van schilderen, piercing of tatoeage, en het was vooral populair in de jaren zeventig.

5. de graffiti

Het ultieme decennium van graffiti was de jaren tachtig. Het is een volledig vrije kunst (en meestal illegaal) dat gebruikt openbare oppervlakken voor hun expressie. Dit zijn over het algemeen composities van woorden met een boodschap, maar we vinden er ook figuratieve schilderkunst van hoge kwaliteit. Meestal worden deze afbeeldingen gemaakt met behulp van de aerosoltechniek.

6. "arme" kunst

Eind jaren zestig ontstond er een beweging van Italiaanse kunstenaars die aanspraak maakten op de kunst gemaakt met "slechte" materialen, dat wil zeggen, van dagelijks gebruik en tegen lage of geen kosten. De "povera"-kunstenaar creëerde zijn werken met hout, klei, bladeren, stoffen, rotsen en andere materialen die in het algemeen in de natuur of in het stadslandschap te vinden zijn.

7. hyperrealisme

In tegenstelling tot wat veel mensen denken, is hedendaagse kunst niet alleen gebaseerd op geheel nieuwe talen. Zo is er de laatste jaren het zogenaamde hyperrealisme, een artistieke uiting die bootst de werkelijkheid na met uiterste precisie, op een absoluut fotografische manier.

8. nieuwe mediakunst

Het is de kunst die gebruik maakt van de meest geavanceerde technologieën om zichzelf te ontwikkelen en toegang te krijgen tot het publiek. Het favoriete medium van deze kunstenaars is natuurlijk internet. Hij nieuwe mediakunst of kunst van de nieuwe media hij interageert met de toeschouwer, eigent zich bestaand werk toe en creëert zijn creaties in samenwerking met andere kunstenaars. Enkele voorbeelden zijn interactieve kunst en de metaverse.