Commentaar op Het vlot van de Medusa door GÉRICAULT en analyse

Het vlot van de Medusa Het is een groot olieverfschilderij dat er een van is grote werken van het Louvre. Een van de grote werken van Gericault (1791–1824), een van de belangrijkste schilders van de Franse Romantiek, maar ook een controversieel schilderij met een vreselijk en dramatisch verhaal erachter. Het is een schilderij dat tot grote controverse heeft geleid, zowel vanwege het onderwerp als vanwege de manier waarop Géricault het schilderij schilderde.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een commentaar van het vlot van de kwal en analyse, We vertellen je ook alle geschiedenis en curiositeiten die achter dit kunstwerk schuilgaan. Franse romantiek.

Het vlot van de Medusa is een grote olieverf op doek gesigneerd door een van de pioniers van romantisch schilderij, Jean-Louis André Théodore Gericault, Franse schilder leerling van Pierre-Narcisse Guérin en leraar van Delacroix.

thema van Het vlot van de Medusa

Het is een eigentijds evenement en echt luguber en controversieel: het wrak van het Medusa-schip

voor de Afrikaanse kust. Het schilderij was een aanklacht tegen de regering wegens nalatigheid van de kapitein van het fregat, behorend tot de Franse marine en dicht bij de conservatieve regering. De regering censureerde het nieuws en stond niet toe dat het werd gepubliceerd. Het schilderij van Géricault was het middel waarmee de schilder het grote publiek liet zien hoe alles was gebeurd. Het schandaal was geserveerd.

De tragedie is een van onderwerpen die van belang zijn voor romantici. De mens vóór zijn lot en overgeleverd aan de krachten van de natuur en geconfronteerd met wat hem te boven gaat. Het landschap wordt zo nog een hoofdrolspeler van het romantische kunstwerk. Om dit te doen, koos Géricault het meest dramatische moment: wanneer de schipbreukelingen de aandacht proberen te trekken van een schip dat in de verte wordt gadegeslagen. De overlevenden worstelen om op een vernield platform te staan, bezaaid met doden, zwaaiend met hun overhemden om gezien te worden.

Samenstelling van het werk

Op de compositie is voortgebouwd een hoofdas gemarkeerd door een diagonaal die wordt gemarkeerd door een van de lijken, in de linkerzone, en die zich uitstrekt tot het hemd dat fladdert in de handen van een andere schipbreukeling met een door de zon gebruinde huid. Een andere tweede diagonaal wordt getekend in de tegenovergestelde richting van het lichaam in de rechterhoek van het opgeblazen zeil.

De twee diagonalen kruisen elkaar in een X, en tonen ons ook een reeks van gekoppelde houdingen van alle lichamen Een groep vol dynamiek die het werk doordrenkt met dramatiek en die doet denken aan de barokke composities van Caravaggio of Rubens.

De tekening en de omtrek

Géricault gebruikt een tekening vol details om ons de slachtoffers van de schipbreuk te laten zien, terwijl de zee en de lucht met een paar losse penseelstreken worden weerspiegeld. Ook hier de invloed van caravaggio door roodachtige tinten in sommige delen van het shirt en het zeil te introduceren, licht te gebruiken om een ​​dramatische sfeer te creëren en ons te herinneren aan het typische tenebrisme van deze barokschilder.

Met meerdere lichtpuntjes, slaagt de schilder erin die sfeer vol uitzichtloosheid en dood na te bootsen door de aandacht te vestigen op de doden op de voorgrond, op de overlevenden of op de man die met zijn hemd zwaait. Op de achtergrond is er een sterke gloed aan de hemel vol wolken die het hele tafereel verlicht.

Ruimte- en landschapsbehandeling

Wat betreft de ruimte en de behandeling van het landschap probeert Géricault alle aandacht te vestigen op wat er op het vlot gebeurt en om dit te bereiken koos de schilder ervoor om een hoog standpunt. Een gezichtspunt waarmee je de uitdrukkingen van de overlevenden kunt laten zien, terwijl het bovenste deel van het canvas het reserveert om die stormachtige lucht weer te geven. Een landschap dat doet denken aan de geladen luchten van Tintoretto.

Het wordt ook gewaardeerd invloed van Caravaggio en Tintoretto in zijn beheersing van de anatomie het gebruik van duidelijke verkortingen en grote expressiviteit in gebaren en bewegingen. Zijn verlangen om realisme te brengen, bracht Géricault ertoe om geobsedeerd te raken door het uitvoeren van anatomische studies. constanten van lijken uit het mortuarium om het schilderij geloofwaardigheid te geven door de lichamen van de schipbreukelingen na te bootsen dood.

Dit werk van Géricault vormt een voorproefje en manifest van de romantische stijl door zowel een typisch thema van die school aan te pakken als de technieken ervan te tonen. Zo worden we in dit werk geconfronteerd met een tragedie waarin de mens bezwijkt voor de krachten van de natuur, terwijl Géricault technisch maniëristische en barokke middelen gebruikte zoals:

• Diagonale composities
• Hij tenebrisme
• De verkortingen
• Enz

Een trend die wijkt af van het neoclassicisme en dat zal andere artiesten zoals Delacroix inspireren. Daarom zal Delacroix door Géricault worden geïnspireerd voor de creatie van werken zoals Vrijheid leidt de mensen. Een stijl waaraan hij andere invloeden zal toevoegen, zoals het type penseelstreek van kunstenaars als Rubens of Velázquez.

Een ander interessant aspect van het werk is de introductie van een historische aflevering om een ​​revolutionaire kritiek uit te voeren en de door de officiële geschiedenis vastgestelde waarheden in twijfel te trekken en revolutionaire idealen te verdedigen.

het begon allemaal in 1816 toen vier Franse schepen de haven van Rochefort verlieten om Senegal koloniseren. Maar de reis werd afgebroken voor La Medusa om weg te komen van de rest en te stranden op een zandbank ongeveer 50 mijl van de kust.

De kapitein van de kwal, Hugues Duroy de Chaumerey, zorgde ervoor dat de passagiers werden geëvacueerd op basis van hun sociale status en gingen aan boord van de zes reddingsboten de rijksten, terwijl de rest werd verbannen naar een 20x7 vlot dat door de boten zou worden voortgetrokken. Iets dat in de poging bleef, waardoor het vlot op drift raakte.

De boten wisten zichzelf te redden en bereikten de kust, terwijl de schipbreukelingen op het vlot 13 dagen later werden gered door de Argus, nog een van de schepen waaruit de vloot bestond. op het vlot slechts 15 mensen waren in leven, allemaal in een droevige staat. De overlevenden vertelden aan de dokter Henri Savigny en de reder Alexander Corréard de hel die ze hadden meegemaakt, van zelfmoorden tot kannibalisme, honger en uitdroging.

De Franse samenleving was geschokt door het drama en koning Lodewijk XVIII werd gedwongen een militair proces tegen de kapitein van La Medusa te starten wegens zijn nalatigheid en het in de steek laten van de bemanning.

Het verhaal werd gecensureerd om de nalatigheid van het fregat en de kapitein, verbonden aan de regering, te verdoezelen conservatief, maar Géricault maakte dit schilderij om bekendheid te geven aan het verhaal en het sociale schandaal dat het met zich meebracht voor het land.

Hoe verbeeldde Géricault dit historische moment?

• Besloten om ons eerlijk te laten zien het moment dat de schipbreukelingen het schip zagen, de Argus, die hen een paar uur later zou redden. Op 17 juli 1816 in de ochtend.
• Het vlot was 20x7 meter groot en bood plaats aan 150 mensen. Gericault reproduceerde het echte vlot uit de beschrijvingen van de overlevenden.
• Gericault zet nog 4 schipbreukelingen van de bestaande tot een totaal van 19. Slechts 15 overlevenden bleven op het vlot.
• Het stel dat vader en zoon zou moeten zijn, is een oudere man die de lijk van een 12-jarige jongen. Het kind zou ongeveer 5 of 6 dagen voor de komst van de Argus zijn overleden.
• Géricault vroeg zijn vriend Delacroix om te poseren voor een portret van een van de schipbreukelingen. Het lijk dat onder het kind ligt.
• Ook een zwarte soldaat is afgebeeld die tijdens die nachtmerrie de leiding had over het in het water gooien van de lijken en de zieken.
• Sommige Franse edellieden wilden het werk kopen met de bedoeling het te vernietigen, maar uiteindelijk kochten ze het door Koning Lodewijk XVIII om het aan het Louvre te schenken, museum waarin het zich in de oudheid bevindt.
• Gericault sokken aan je voeten doen van sommige personages achteraf.
• Phij schilderde het schilderij voordat hij 30 jaar oud was, stierf op 32-jarige leeftijd en werd een ongemakkelijke schilder voor de Franse staat. In zijn verlangen naar realisme kwam de schilder de doden uit het lijkenhuis naar zijn huis halen: afgehakte ledematen en zelfs onthoofde hoofden. Met die overblijfselen monteerde hij een replica van het vlot door ze daar op te stapelen en een paar huiveringwekkende schetsen te maken.
• De historische schilderkunst sloeg een nieuwe richting in en het schilderij vertegenwoordigde een piramide structuur op een onstabiele basis, de zee. Een structuur waarin gevoelens variërend van berusting tot hoop tot uiting komen.