Maria Blanchard en het kubisme

Maria Blanchard (1881-1932) is een van de grote kunstenaars van het Spaanse kubisme. Een figuur die ondanks zijn rijke en productieve werk op de achtergrond bleef. María, geboren in Santander, was de eigenaar van een groot artistiek talent, een talent dat haar handicap overwon en de belangstelling voor haar figuur vandaag de dag steeds groter maakt.

In deze les van een PROFESSOR vertellen we je wie dat was María Blanchard en haar rol binnen het kubisme. Een unieke artiest waar we je voor uitnodigen.

Een van de factoren die het artistieke werk van María Blanchard het meest kenmerkte, was haar ziekte. Een kyfoscoliose betekende dat leven met pijn en een fysieke verschijning die haar een complex bezorgde. Voordat hij echter bevestigde dat hij al zijn werk zou inruilen voor een beetje schoonheid, maakten schrijvers als Ramón Gómez de la Serna of dichter Federico García Lorca benadruk je genialiteit. Een talent dat ook geprezen werd door kunstfiguren als Diego Rivera of politici als Clara Campoamor.

María was een vriendelijke kunstenares die, ondanks dat ze zich slecht voelde over haar uiterlijk, zich bij verschillende gelegenheden liet fotograferen, vooral door de Zweedse schilder Tora Vega Holmström, een kunstenaar die hij ontmoette tijdens een van zijn verblijven in Parijs, samen met andere schilders zoals Juan Gris en André Lothe.

Maar, en ondanks de erkenning die in zijn directe omgeving werd ontvangen, was de figuur van Blanchard slechts serieus bestudeerd na zijn dood. Zijn non-conformiteit en rebellie trokken de aandacht van artiesten als Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia en Picasso, een goede vriendschap onderhouden met Juan Gris en deel uitmaken van de Parijse kubistische groep. Zo is María momenteel een zeer populaire schilder geworden en gewaardeerd in veilinghuizen.

Maria Blanchard stierf aan tuberculose in Parijs in 1932, op de leeftijd van 51 jaar.

Het kubisme was de artistieke beweging die het meest de aandacht trok van deze kunstenaar. Het presenteert een artistieke carrière waarin de volgende punten opvallen:

• Geboren in een beschaafde familie met interesse in kunst. In 1903 begon hij zijn opleiding bij schilders als Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor en Manuel Benedito.
• In 1909 behaalde hij een studiebeurs om in Parijs te trainen met schilders als Anglada Camarasa en Kees van Dongen. Enkele leraren die haar oriënteerden op de vrijheid van kleur en meningsuiting, waarbij ze afstand nam van het Spaanse academisme.
• Wereldoorlog markeert zijn terugkeer naar Spanje, haar deelname aan intellectuele bijeenkomsten, deelname aan tentoonstellingen en werk als tekenleraar in Salamanca.
• In 1916 keerde hij terug naar Parijs en was verwant aan de kubistische kunstenaars van het moment, vooral met John Gray, een kunstenaar die een opmerkelijke invloed op haar zal uitoefenen.
• Maria assimileerde de budgetten van het kubisme, maar bijdragen aan een persoonlijk tintje zoals bijvoorbeeld met betrekking tot kleurbehandeling.
• Het kubisme probeert een nieuwe dimensie weer te geven: tijd. In haar werk 'Still Life' (1918) zal María ons alle gezichten van de tafel en alle voorwerpen proberen te laten zien. Het verstrijken van de tijd is een beweging die geen veranderingen in hetzelfde plan laat zien of alle vlakken van de tafel vanuit verschillende hoeken bekijkt.
• María Blanchard zet zich in voor een meer gevarieerd en emotioneel kleurengamma dan die van de stichtende kunstenaars, zoals Pablo Picasso en Georges Braque.
• De objecten die in zijn schilderijen worden weergegeven, zijn herkenbaarder en nemen ook hun toevlucht tot de materie schilderen, dat wil zeggen, het gebruik van grote hoeveelheden verf om het gevoel van volume te bereiken en meer drama en expressiviteit te bieden.
• Na het kubisme ging María naar de figuratie. Een figuratie met een zekere constructieve invloed van het kubisme.
• Maria's stijl kenmerkt zich door dramatische kleuren en gewelddadige contrasten.
• De onderwerpen die het behandelt zijn intiem., met underdog en expressieve karakters.
• Vanaf de jaren 1920 consolideerde María een andere stijl met hoekige gezichten, geometrische figuren, zure en donkere kleuren.
• Vooral vrouwen en schoonheid zijn haar belangrijkste thema's zwangerschaps- en vrouwelijk naakt. Sommige kraamklinieken die een moeder vertegenwoordigen die van haar baby houdt, maar die moeite heeft om hem groot te brengen.

Nu je het verhaal van María Blanchard en het kubisme beter kent, raden we je aan om deze andere lessen op de te lezen soorten kubisme en de Kubistische kunstenaars - De belangrijkste.