REMBRANDT's nachtwacht

de nachtwacht Het is een van de meest opmerkelijke werken, een authentiek meesterwerk, van Rembrandt (1606-1669), een van de grote universele genieën van de schilderkunst, naast de maximale exponent van Barok. Een van de grote figuren van de Hollandse Barokschool die ons in Nederland vaak een beeld geeft, maar niet zozeer in de rest de Europa: een collectief en realistisch portret waarin getracht wordt om elk van de hoofdrolspelers met hun gelaatstrekken te tonen individueel.

In deze les van een PROFESSOR bieden we je een commentaar en analyse vande nachtwacht door Rembrandt, een bijzonder werk dat Rembrandts geest van vrijheid en innovatie demonstreert.

Inhoudsopgave

1. De nachtwacht: analyse van het werk
2. De Nachtwacht: Commentaar
3. Betekenis van de Nachtwacht

de nachtwacht het is een gedateerd schilderij in 1642 en dat het afmetingen heeft van 363 x 436 centimeter, met een gewicht van ongeveer 170 kilo zonder frame. Een olieverf op doek gevonden in de

Het is een collectief portret van het bedrijf van de Amsterdamse schutterij, het gezelschap van kapitein Frans Baning Cocq, een personage dat zich in het middelpunt van de scène bevindt. Een type schilderij waar in Nederland veel vraag naar is en dat vroeger werd gefinancierd door al die mensen die op het schilderij willen verschijnen. Elk personage wordt realistisch weergegeven.

Probleem

Hoewel dit type schilderij niet nieuw was, was het dat wel het is innovatief het behandelen van een gemeenschappelijk thema zoals een stedelijk en burgerlijk groepsportret in de stijl van schilderijen uit de Europese picturale traditie, dat wil zeggen, met de grandioze en heroïsche uitstraling die aan schilderijen van vorsten werd gegeven of edelen. Een traditionele katholieke en mediterrane stijl die de Nederlanders aan de kant hadden geschoven en die Rembrandt terugvindt voor een meer alledaags thema.

Beschrijving

De schutterij verschijnt aan de deuren van een paleis met zuilen. De bewakers bevinden zich aan de voet van een trap, net voor de formatie van de groep en hun voorbereiding om eropuit te gaan om de rondes te doen en zich onder het bevel van hun baas te stellen. Het tafereel is geladen met een zekere spanning en dramatiek, iets wat zeldzaam is in de Nederlandse schilderkunst.

Het gezelschap bereidt zich voor om zich te vormen en eropuit te gaan om de orde in de stad in de gaten te houden. Naast de haakbusschutters komen ook drie rennende kinderen en een hond voor op het schilderij.

Samenstelling

De samenstelling van het frame is dynamisch en vrij complex. Ze staan ​​niet op zichzelf en integreren allemaal een gezamenlijke actie. Elk van de personages is gekleed in elegante en sierlijke kleding. Hoewel het ons op het eerste gezicht lijkt dat het werk een zekere wanorde heeft, is de compositie zeer zorgvuldig en bestudeerd. Rembrandt hecht dus meer belang aan actie dan aan portretten en probeert het moment op een spontane manier vast te leggen. Hiervoor stelt de schilder een reeks van diagonale en zigzaglijnen als een manier om voor dynamiek en diepte te zorgen.

De karakters zijn verdeeld in vier vlakken diep De kapitein en de luitenant bevinden zich in het midden, terwijl de rest van de mannen in driehoekige groepen is georganiseerd. Sommige personages zijn zichtbaar, terwijl andere in de schaduw blijven en alleen hun hoofd laten zien.

Licht

Rembrandt zet alle schijnwerpers op de personages die hij heeft gekozen, waardoor de rest van de scène in een zekere somberheid blijft. Licht wordt zo een hulpmiddel om de compositie in evenwicht te brengen en een epische en lyrische sfeer aan de hele scène te geven.

Kleur

Hoewel kleur niet de hoofdpersoon van het werk is, is het dat wel zeer rijk en met een grote verscheidenheid aan tinten en contrasten. De achtergrond van het schilderij is gevuld met grijze en bruine kleuren, al zijn er ook felle kleuren waarmee objecten als luitenant- en kapiteinspakken opvallen. Gouden en warme tinten overheersen in het schilderij, deze worden aangebracht met brede en pasteuze penseelstreken, ook in combinatie met andere kleinere en fijnere.

Laten we ons commentaar verdiepen de nachtwacht praten over de historische context en, beter, de personages kennen die deel uitmaken van het schilderij.

Geschiedenis

In de zeventiende eeuw had Holland een welvaart bereikt en opmerkelijke rijkdom, naast onafhankelijk worden. In deze situatie en als een manier om hun economische en politieke bloei te vieren, werd de calvinistische burgerij klant van Nederlandse kunstenaars. Sommige werken die onderdeel werden van de decoratie van burgerlijke huizen. Enkele opdrachtwerken die in dit geval afkomstig waren van de Arquebusiers Corporation uit Amsterdam om de 'Grote Zaal' van het hoofdkwartier van de schutterij te versieren. De ruimte waarvoor het bedoeld was, is de reden voor de grote afmetingen van het werk, aangezien het Het is gebruikelijk dat ze kleiner waren omdat ze zijn ontworpen voor woonkamers of kamers in huizen burgerlijk.

Naast de kapitein en de luitenant verschijnen er nog 18 leden op het schilderij. Ze betaalden allemaal zo'n 100 gulden per stuk om op het schilderij te verschijnen, waarbij het officiersloon wat hoger lag. Rembrant zamelde zo'n 1.600 gulden in, voor die tijd een aanzienlijk bedrag.

Het schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam, aangezien de haakbusschutters een instelling waren die ervan afhankelijk was. De bestelling moest worden voorbereid voor het inauguratiebanket van het hoofdkantoor van het bedrijf van de verschillende evenementen die werden georganiseerd ter herdenking van het bezoek van koningin Marie de' Medici aan Amsterdam in 1638. Ze kwam in ballingschap op bevel van haar zoon Lodewijk XIII.

Naar de geen goed gedefinieerde fysieke kenmerken zien, bedrijfsleden uitgestelde betaling. Hoe het ook zij, het schilderij had impact en dit type schilderij met portretten in opdracht werd een trend.

Karakters van de nachtwacht door Rembrandt

Onder de hoofdpersonen die verschijnen weerspiegeld in de nachtwacht ze vinden elkaar:

• Het meisje zou de vrouw van de schilder zijn, Saskia van Uylenburgh (1612-1642), muze en regelmatig model in zijn schilderijen. Ze stierf in het jaar dat hij het schilderij maakte. Zijn dood bracht Rembrandt in een diepe depressie.
• Kapitein Frans Banninck Cocq of Banning Coq (1605–1655). Hij is de kapitein van het gezelschap en bevindt zich in het midden van het schilderij en markeert de assen die de scène ordenen.
• Luitenant Willem van Ruytenburch of van Ruytenburgh (1600-1657). Dit personage was kort en de schilder slaagde erin hem te accentueren door levendige tinten in zijn kleding te gebruiken.

Andere personages die op het schilderij voorkomen zijn de vijftien andere leden van de schutterij: Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronchorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobsen Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Andriaensen Keijser, Walich Schellingwou, Jan Claesen Leijdeckers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven en Jacob Jorisz.

Het schilderij liep aan de linkerkant een snee op en de drie personages in de scène werden geëlimineerd. Het uiterlijk en alle originele karakters zijn bekend dankzij kopieën gemaakt vóór 1715.

de nachtwacht is een van de Rembrandts meest bewonderde werken, maar ook het beste van de Nederlandse Gouden Eeuw vertegenwoordigen.

Rembrandt krijgt maak van een dagelijkse bezigheid zoals een bewakingsronde een evenement. Zo combineert de schilder het groepsportret met een historische recreatie en weet hij het picturale tafereel van het moment radicaal te veranderen.

De compositie is nieuw en de techniek verrassend Voor zijn kwaliteit. Rembrandt breekt met traditie en conventies door de sitters te plaatsen op basis van de plasticiteit van het schilderij en niet op hiërarchie. Iets waar de geportretteerden zich aan ergerden, aangezien hun rang niet werd onderscheiden. Een moderne aanpak die aantoonde de vrijheid van de schilder

Het schilderij bevat namelijk ook een zekere symboliek omvat een meisje gelegen uit de schemering die optreedt als vaandeldrager. Een figuur waarvan wordt gedacht dat het misschien geen meisje is, maar een metgezel van het gezelschap, weergegeven in een klein formaat omdat het een secundair personage is.

Wordt overwogen een van Rembrandts meest succesvolle werken en van de Nederlandse school en is nieuwsgierig dat de naam, De nachtronde, uit de 19e eeuw stamt en een mislukte naam is, aangezien dit type ronde overdag werd gedaan. Het schilderij werd donkerder door de oxidatie van de vernis en het opgehoopte vuil, wat het gevoel gaf voor een nachtscène te staan.

Toen het in 1947 werd gerestaureerd, was het mogelijk om te verifiëren dat het echt was het was een scène overdag, met behoud van de naam van De Nachtwacht. De oorspronkelijke titel was The Military Company van kapitein Frans Banning Cocq en luitenant Willen van Ruytenburg.

Als u meer soortgelijke artikelen wilt lezen De Nachtwacht: commentaar en analyse, raden we u aan om onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

• HOEK, Julio, et al. Rembrandts grootheid en ellende. Nationaal tijdschrift voor onderwijs, 1950.
• CALVO MANUEL, Ana. Rembrandt. Het werk van de schilder. Ge-behoud, 2009, p. 211-213.
• DI LORETO, Juan Alberto. Rembrandt: esthetiek, onderwerping en lichamelijkheid. Notebooks van het Centrum voor Ontwerp- en Communicatiewetenschap. Essays, 2020, nr. 78, p. 128-139.
• GARRIDO, Cola. Rembrandts experimentele graveur en de samenleving van zijn tijd. Publicatiedienst, Complutense Universiteit, 1998.
• MOLYNEUX, John. Rembrandt en revolutie. Redactioneel De oude mol, 2004.
• MULLER, Joseph-Emile.: Rembrandt, Provenza-edities, Barcelona, ​​1968.
• RUSSO, Patricia; RUSSO, Alejo Lo. De nachtronde Passie van menigten In II° INTERNATIONAAL CONGRES X° BIJEENKOMST “ARMANDO CAPALBO” OVER ERVARINGEN EN SCHRIJVEN IN DE CONSUMENTENCULTUUR. 2021.
• SMAAK-BEJARANO, Andrés. Rembrandt op zijn vierhonderdste verjaardag. Academisch verslag, 2007, vol. 40, niet mei, p. 23-27.
• TUMPEL, Christian, et al. Rembrandt. NAAR. Michaël, 1986.
• UBEDA DE LOS COBOS, A. Rembrandts eeuw. Spaans kunstarchief, 1986, vol. 59, nr. 234, p. 249.
• VAN DONGEN, Kees; LINKS, Miguel Ángel Hermida. Rembrandt. Nausica-editie, 2018.
• WESTENDORP GIROLDI, Connie Elisabeth, et al. Het hedendaagse portret en zelfportret in de voetsporen van Dürer, Rembrandt en Goya: Picasso, Bacon, Warhol, Freud, Richter en Close in het openbaar licht; relaties, vergelijkingen, analyse en kritiek. Granada: Universiteit van Granada, 2012.
• WHITE, Christopher.: Rembrandt, Destination Editions, Barcelona, ​​1992.