Vrouw die de badkamer verlaat door Eduardo Rosales: commentaar en analyse
Vrouw die de badkamer verlaatHet wordt beschouwd als een van de mooiste naakten in de 19e-eeuwse Spaanse schilderkunst. zijn acteur, Edward Rosales (1836-1873), was een Spaanse puristische schilder die moderniseerde de Spaanse kunstscène van zijn tijd en dat vormt momenteel een van de cijfers die moeten worden teruggevorderd.
Rosales verwierf in zijn tijd een zekere roem, zonder de bekendheid te verwerven die hij verdiende toen hij op jonge leeftijd stierf. In dit werk geeft Rosales een goed voorbeeld van zijn artistieke talent en zijn vermogen om de Spaanse schilderkunst van zijn tijd met het verstrijken van de tijd te vernieuwen. academisch purisme naar realisme van de grote meesters zoals Velázquez.
In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de commentaar van Vrouw die de badkamer verlaat, een van de meest emblematische werken van Eduardo Rosales.
Analyse van de vrouw bij het verlaten van de badkamer.
Vrouw die de badkamer verlaat
het is een olieverf op canvas in maat 180 bij 90,50 centimeter. Het schilderij bevindt zich momenteel in de Prado-museum, in kamer 061B en werd geschilderd door Eduardo Rosales rond 1869.thema van Vrouw die de badkamer verlaat
Dit schilderij is een naakt, een van de meest bewonderde van de schilder, beschouwd als een van de mooiste naakten van de Spaanse 19e eeuw. Critici kwamen om het te vergelijken met een van de andere grote naakten van de Spaanse schilderkunst, de spiegel venus van Velazquez. Hoewel we in het geval van Rosales te maken hebben met een schets.
En dat is het Vrouw die de badkamer verlaat het werd in één dag geschilderd in de stad Rome, een portret van een van de gebruikelijke modellen, Nicolina. De houding van de figuur vertoont een grote vormelijke gelijkenis met het beeld Banista van de Duitse kunstenaar Reinhold Begas (1831-1911), ook gemaakt in Rome in 1861.
Beschrijving
De scène laat het ons zien interieur van een verduisterde kamer waarin een naakte volwassen vrouw zich voorover buigt om haar lichaam af te drogen met een witte handdoek of doek. Ze wordt weerspiegeld in het badwater van dichtbij gezien. Achter de vrouw hangt een zwaar groen gordijn dat over een boomstam valt.
De vrouw keert haar rug naar de kijker en we zien haar gezicht in profiel en haar haar vastgebonden in een paardenstaart.
Techniek
- Het werk gaat verder dan a schets of onvoltooide notitie. Het schilderij heeft dit onvoltooide karakter door de wil van de schilder. Rosales is al een volwassen schilder en showt alle plasticiteit van zijn beeldtaal, evenals de beheersing van zijn vermogens en de grote expressiviteit van zijn penseelvoering.
- Zijn palet is sober en hij gebruikt alleen roze en roodachtige tinten, naast de introductie van de groene tint van het gordijn als contrast. Enkele zeer karakteristieke groentinten van Rosales' werk.
- De penseelvoering is vloeiend en combineert gebieden met overvloedige impasto met andere waarin de achtergrond van het canvas te zien is. Een lichtheid en vloeibaarheid van kleur en penseelstreken die pas in de werken van Sorolla.
- De samenstelling Het is heel eenvoudig, waarbij al het licht op het naakte lichaam van het model valt. Het lichaam wordt gesuggereerd met slechts een paar lijnen, wat een revolutie teweegbrengt bij dit alles aanpak en uitvoering de schilderkunst van zijn tijd en markeerde de weg naar de moderne schilderkunst.
Opmerking van de vrouw bij het verlaten van de badkamer.
Zoals we al hebben opgemerkt, wordt dit werk beschouwd als een van de beste naakten van de 19e-eeuwse Spaanse schilderkunst. Een van degenen die de weg vrijmaakten voor de Spaanse kunst naar moderniteit en de avant-garde. Zoals de critici opmerken, de voortijdige dood van de schilder.
Eduardo Rosales wordt beschouwd als een van de grote schilders van de 19e eeuwse Spaanse schilderkunst. Zijn snelle penseelvoering is gerelateerd aan de praktijken die later met de impressionisten werden uitgevoerd. Zo slaagt Rosales erin om het licht te vangen en volume toe te voegen aan het lichaam van de vrouw met enkele lichte penseelstreken en ook spelen met de lichte primer van de stof. Een werk dat ons ook het meesterschap laat zien dat Rosales heeft bereikt in het academische werk van tekenen, volumes, compositie en kleur.
Het schilderij heeft betrekking op de studies die zijn uitgevoerd voor een ander van zijn werken, de dood van Lucrecia (1867), een werk waarin Nicolina ook model stond. De rekwisieten zijn identiek, evenals de factuur. De moderniteit van dood van Lucretia Het was ook verkeerd begrepen in zijn tijd, a posteriori gerechtvaardigd en vergeleken met die van schilders zoals Manet of Degas.
Als u meer soortgelijke artikelen wilt lezen Vrouw die de badkamer verlaat: commentaar, raden we u aan om onze categorie van in te voeren Geschiedenis.
Bibliografie
- AGUILERA, Emiliano M. Eduardo Rosales. Zijn leven, zijn werk en zijn kunst, Barcelona, Iberia, 1947
- HOEKEN, E. Aria's. MUSEO DEL PRADO: "Tentoonstelling van het werk van Eduardo Rosales, 1836-1873", Madrid, 1973 (boekbespreking). Spaans kunstarchief, 1974, vol. 47, nr. 186, p. 174.
- ARENAS, Etelvina Parreno. Het beeld van vrouwen in de Spaanse schilderkunst van de 20e eeuw. In II Virtueel congres over vrouwengeschiedenis. 2010. P. 28.
- ARMIÑÁN SANTONJA, Carmen. Nieuwe perspectieven op de schilder Eduardo Rosales (1836-1873): de internationale context van zijn werk en zijn kritische fortuin. 2015
- REVILLA UCEDA, Mateo. Eduardo Rosales in Spaanse schilderkunst, Madrid, Edarcon, 1982
