De 70 beste zinnen van Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) is een van de meest gerenommeerde filmmakers van dit moment. Hollywood-ster achter de schermen heeft spectaculair succes gehad en 5 Oscars verzameld.
Scenarist en regisseur van De peetvader, En De Peetvader II, is ook op festivals als Cannes bekroond voor films als Het gesprek En Apocalyps nu.
- We raden u aan om te lezen: "60 zinnen uit films die de geschiedenis van de cinema hebben gemarkeerd"
Beroemde citaten van Francis Ford Coppola
Voor veel critici en experts in de zevende kunst is Francis Ford Coppola een van de meest ongelooflijke filmmakers van de 20e eeuw.
In het artikel van vandaag We gaan de beste zinnen van Francis Ford Coppola leren kennen, evenals zijn reflecties, niet alleen over cinema, maar over het leven in het algemeen.
- Aanbevolen artikel: "De 25 beste Robert De Niro-citaten"
1. Een essentieel onderdeel van elke kunst is risico. Als je geen risico's neemt, hoe ga je dan iets heel moois maken dat nog niet eerder is gezien?
Daar is kunst op gebaseerd.
2. Ik geloof dat cinema en magie altijd nauw met elkaar verbonden zijn geweest. De eerste mensen die films maakten waren goochelaars.
Een manier om de kijker te vangen en te prikkelen.
3. Mijn talent is dat ik het gewoon probeer en het nog eens probeer en beetje bij beetje komt het op iets uit.
Visies worden werkelijkheid na veel moeite.
4. Je hoeft je niet te specialiseren, alles te doen wat je leuk vindt en dan komt op een gegeven moment de toekomst op de een of andere manier voor je samen.
Passie is de noodzakelijke voorwaarde om dingen goed te laten verlopen.
5. Ik was het type kind dat wat talenten of capaciteiten had, maar nooit uit de kast kwam op school.
Pas later kon zijn talent zich volledig ontwikkelen.
6. Er is niets creatiefs aan overleven binnen je mogelijkheden.
De grens ligt iets verder.
7. Alles wat je op grote schaal of met intense passie bouwt, nodigt uit tot chaos.
De creatieve rush gaat hand in hand met een gebrek aan balans.
8. Ik denk dat het beter is om te ambitieus te zijn en te falen dan niet ambitieus te zijn en op een alledaagse manier te slagen. Ik heb veel geluk gehad. Ik faalde omhoog in mijn leven!
Mooie weerspiegeling van de winnende mentaliteit.
9. Van één ding ben ik zeker: het echte plezier van het leven: je weet het niet, het is niet je eigen vliegtuig hebben, het is geen landhuis hebben, het plezier is iets leren.
Volgens Ford Coppola is constant leren de grootste winst in het leven.
10. Je moet heel dapper zijn over je instincten en je ideeën. Anders wordt het gewoon gevouwen en gaan dingen die gedenkwaardig hadden kunnen zijn verloren.
Nog een zin over doorzettingsvermogen in het leven.
11. Wijn drinken is gewoon een onderdeel van het leven, net als eten.
Vrije interpretatie van elke persoon.
12. Maak je werk altijd persoonlijk. En je hoeft nooit te liegen... Er is iets waarvan we weten dat het verbonden is met schoonheid en waarheid. Er is iets ouds. We weten dat kunst over schoonheid gaat en dus met waarheid te maken heeft.
Als je voelt dat het van jou is, zal het van een hogere kwaliteit zijn.
13. Als je een film maakt, is het alsof je jezelf een vraag stelt. Als het voorbij is, weet je het antwoord. Uiteindelijk proberen we met alle films gewoon meer over onszelf te leren. Ik heb altijd van de gelegenheid gebruik gemaakt om een film te maken om meer over mezelf te leren, wat ik nog steeds doe.
Een geweldige visie op de zevende kunst en haar kenmerken.
14. Als de film werkt, merkt niemand de fouten... Als de film niet werkt, merken alle mensen dat het bugs zijn.
Een essentiële waarheid over dingen die goed zijn gedaan.
15. Hoewel kennis van structuur nuttig is, komt echte creativiteit voort uit sprongen in het diepe, waarbij je op iets onlogisch springt. Maar die sprongen vormen de memorabele momenten in films en toneelstukken.
Een merkwaardige definitie van creativiteit.
16. Geluid is je vriend want geluid is veel goedkoper dan beeld, maar het heeft hetzelfde effect op het publiek; in zekere zin heeft het misschien meer effect omdat het op een zeer indirecte manier gebeurt.
Over een van de aspecten die vaak onopgemerkt blijven... maar die essentieel zijn in een goede film.
17. Wijn is veel meer dan een drankje. Het is een romance, een verhaal, een drama, al die dingen die eigenlijk een show zijn.
Een compliment voor deze gewaardeerde alcoholische drank.
18. Iedereen die films heeft gemaakt en cinema kent, heeft een levenslange liefdesrelatie met de ervaring. Je stopt nooit met leren over de film.
Volgens Ford Coppola is het voortdurend leren.
19. Ik denk niet dat er een artiest van waarde is die niet twijfelt aan wat ze doen.
Er ligt altijd een soort bedriegerssyndroom op de loer.
20. Werk niet aan iets dat geen episch niveau is.
Als het het niet waard is, probeer het dan niet eens.
21. Over het algemeen zullen dingen die uw beste idee of werk zijn het meest worden aangevallen.
Juist omdat ze opvallen, krijg je blaren.
22. De reden waarom men films met een laag budget wil maken, is omdat hoe lager het budget, hoe groter de ideeën, hoe groter de thema's, hoe interessanter de kunst.
Veel creatieve ideeën ontstaan uit een gebrek aan budget.
23. Films zijn de kunstvorm die het dichtst bij de verbeelding van de mens staat.
De zevende kunst is een van de meest complete en multidimensionale.
24. Tijd is de lens waardoor dromen worden vastgelegd.
Een van die zinnen over tijd die ons uren aan het denken zet.
25. Dus geef jezelf de kans om alle 80, 90 pagina's van een ontwerp samen te voegen en het dan heel goed te lezen tijdens een leuke kleine ceremonie, waar je zit comfortabel, en lees het en maak er goede aantekeningen over, wat je leuk vindt, wat je speelde, wat je ontroerde, wat een mogelijke manier is, en dan de herschrijven.
Over het schrijven van een filmscript.
26. Ik hou van de eenvoud; Ik hoef geen luxe.
Soberheid is de beste reisgenoot.
27. Je zit in een beroep waarin absoluut iedereen je zijn mening vertelt, die anders is. Dat is een van de redenen waarom George Lucas nooit meer regisseerde.
Sommige genieën raken na kritiek losgeslagen.
28. Er is geen verbeeldingskracht nodig om binnen uw mogelijkheden te leven.
Nog een zin die pleit voor bezuinigingen en gezond verstand.
29. Een regisseur is de circusdirecteur van een circus dat zichzelf aan het uitvinden is.
Een geweldige zin van Francis Ford Coppola om de magie van cinema te begrijpen.
30. Er kan geen kunst zijn zonder risico. Het is alsof je nee zegt tegen seks en dan kinderen verwacht.
Een goede metafoor om de moed van de kunstenaar uit te leggen.
31. Iedereen kent het fenomeen van proberen je adem onder water in te houden: zoals in het begin is het prima en kan het behandel het, en dan komt het steeds dichter bij de tijd dat je moet ademen, hoe dringend is de behoefte en honger ademen. En dan begint de paniek wanneer je begint te denken dat je niet kunt ademen, en ten slotte, wanneer je ademhaalt en de angst afneemt... zo is het om een vampier te zijn en bloed nodig te hebben.
Metafoor om toe te passen op de extreme situaties van het leven.
32. De dood is wat het leven tot een gebeurtenis maakt.
Leef en verdwijn dan.
33. Wie God wil vernietigen, slaagt hij eerst in de showbusiness.
Ford Coppola verwees toch zeker naar het ongeordende leven van de meeste kunstenaars.
34. De fotograaf en de regisseur zijn waar realiteit en fantasie samenkomen.
Twee zwaargewichten bij het maken van elke film.
35. Ik heb meer een levendige fantasie dan talent. Ik kook ideeën. Het is gewoon een kenmerk.
Een creatieveling moet deze manier van denken bezitten.
36. De professionele wereld was veel gemener dan hij dacht. Ik heb altijd gewenst dat ik het enthousiasme kon herwinnen dat ik had toen ik shows deed op de universiteit.
De talloze belangen en achterbaksheid op de werkvloer is iets waar Ford Coppola ook onder te lijden had.
37. Je moet houden van wat je doet, want vooral in een film zul je het na verloop van tijd echt gaan haten.
Nieuwsgierige reflectie.
- In zekere zin denk ik dat een film echt een beetje op een vraag lijkt en als je hem stelt, krijg je het antwoord.
Aan het einde van het filmproces heb je mogelijk uitgebreidere en nauwkeurigere kennis over het bestaan.
39. Verschillende beelden die op een bepaalde manier zijn samengesteld, worden iets dat veel verder gaat dan wat elk van hen afzonderlijk is.
De som der delen is meer dan de afzonderlijke delen.
40. Sommige kritiek is stimulerend omdat het je doet beseffen hoe je kunt verbeteren, en die worden gewaardeerd.
Nederigheid boven alles.
41. Ik denk dat cinematografie, zoals waarschijnlijk alles, een spel is dat je moet spelen met al je kaarten, al je dobbelstenen en alles wat je hebt. Dus elke keer als ik een film maak, geef ik alles wat ik heb. Ik vind dat iedereen het zou moeten doen, en ik vind dat iedereen alles op die manier zou moeten doen.
Echte passie voor het vak van filmmaker.
42. Het meest avontuurlijke dat ik ooit heb gedaan, is leren vliegen met een helikopter in de Filippijnen. Op een nacht landden we op een strand en sliepen erop.
Een van zijn bekendste avonturen.
43. We zijn opgegroeid in een Italiaans-Amerikaans gezin, ook al spreken we thuis geen Italiaans. We waren erg trots om Italiaans te zijn, en we hadden Italiaanse muziek, we aten Italiaans eten.
Over zijn prille jeugd en zijn Italiaanse roots.
44. Ik vond het leuk om in een winkel in de kelder te werken en dingen uit te vinden en gadgets te maken.
Nog een beroemd citaat van Francis Ford Coppola dat zijn smaak in de vroege stadia van zijn leven bespreekt.
45. De dingen waarvoor je ontslagen wordt als je jong bent, zijn dezelfde dingen waarvoor je levenslange prestatieprijzen krijgt als je oud bent.
Misschien worden bepaalde attributen heel anders gewaardeerd, afhankelijk van hoe oud je bent.
46. Als u een persoon bent die meestal ja zegt, bevindt u zich in de hotellerie en de restaurantwereld.
Een uitspraak die vrij moeilijk te interpreteren is.
47. Luister, als er één vaste regel is die ik in deze branche heb geleerd, dan is het dat ik niets weet over de menselijke natuur.
Alles is een groot mysterie.
48. Het was de droom van de man en zijn inspirerende poging om die waar te maken die belangrijk blijven.
Het nastreven van doelen is essentieel voor de ontwikkeling van de mensheid.
49. Ik heb veel films aangeboden gekregen. Er is altijd een acteur die een project doet dat je iets biedt. Maar je kijkt naar het project en je denkt: 'Wauw, er zijn veel goede regisseurs die dat zouden kunnen.' Ik wil graag iets doen wat alleen ik kan.
Op zoek naar zeer persoonlijke banen.
50. De sequenties zijn niet gemaakt voor het publiek, de bioscoop of de filmmakers. Het is voor de handelaar. De film wordt een merk.
Een detail dat misschien niet door het grote publiek wordt opgemerkt.
51. De meeste Italianen die naar dit land kwamen, zijn erg patriottisch. Er was de opwindende mogelijkheid dat als je heel hard werkte en ergens van hield, je succesvol zou kunnen zijn.
De Amerikaanse droom vanuit de visie van Italiaanse emigranten.
52. Toen ik ongeveer 9 jaar oud was, had ik polio en mensen waren erg bang voor hun kinderen, dus ik was geïsoleerd. Ik was een tijdje verlamd, dus ik keek tv.
Van daaruit is zijn interesse in de zevende kunst gesmeed.
53. Ik werd op zeer jonge leeftijd behoorlijk succesvol, en dat kwam vooral omdat ik erg enthousiast was en er heel hard voor werkte.
Het recept voor succes. Er is geen andere manier mogelijk.
54. Mijn familie bestond uit symfonische musici en in de opera. Bovendien was het mijn tijd, de liefde voor radio. Vroeger luisterden we 's nachts naar de radio, sloten onze ogen en zagen films die veel mooier waren dan je kunt fotograferen.
Over een van de mooiste gebruiken van zijn familie.
55. Blijf onschuldig. Ik ben 69 jaar oud en nog steeds onschuldig.
Vindingrijkheid, goddelijke schat.
56. Kunst hangt af van geluk en talent.
Verschillende ingrediënten die absoluut noodzakelijk zijn.
57. We hadden toegang tot te veel apparatuur, te veel geld, en beetje bij beetje werden we gek.
Dit gebeurt wanneer de producties een te exorbitant budget hebben.
58. Ik ben katholiek opgegroeid, maar ik hield helemaal niet van de katholieke kerk. Ik dacht dat nonnen slecht waren.
Over zijn relatie met de kerk.
59. Ik had een aantal zeer sterke persoonlijkheden in mijn familie. Mijn vader was een concertfluitist, fluit solo voor Toscanini.
Herinneringen aan zijn jeugd.
60. Ik herinner me dat ze me bij The Conversation al deze jassen brachten en zeiden: 'Wil je dat ik eruitzie als een detective, Humphrey Bogart? Wil je dat het eruit ziet als een bla bla bla? Ik wist het niet, en ik zei dat het probleem "privacy" was en ik koos voor de plastic jas die je kon zien. Dus als u het onderwerp kent, kunt u een beslissing nemen als u niet zeker weet welke kant u op moet.
Een manier om sneller te bewegen.
61. De essentie van cinema is montage. Het is de combinatie van wat buitengewone beelden kunnen zijn van mensen tijdens emotionele momenten, of beelden in algemene zin, samengebracht in een soort alchemie.
Zonder cuts en retouches zouden we niet kunnen genieten van een excellente film.
62. Muziek is een belangrijke factor om de illusie van de film tot leven te brengen. Net zoals muziek ons verschillende periodes van ons leven brengt.
Francis Ford Coppola maakt de behoefte aan geweldige soundtracks duidelijk.
63. Als je niet meer kunt experimenteren uit angst om gezien te worden als genotzuchtig of pretentieus of wat dan ook, zal iedereen zich aan de regels houden, er zullen geen extra ideeën zijn.
Laat je fantasie de vrije loop en zet ongegronde kritiek uit je hoofd.
64. Ik heb veel te leren van mijn dochter Sofia. Het minimalisme legt mijn beperkingen bloot: ik ben te instinctief en operatisch, ik stop te veel hart in mijn werk, ik verdwaal soms in vreemde dingen, het is mijn Italiaanse afkomst.
Zijn dochter veranderde haar perceptie in één keer.
65. De meeste regisseurs hebben een meesterwerk waarvoor ze bekend staan. Kurosawa heeft er minstens acht of negen.
Een zin van Ford Coppola waarin hij zijn bewondering voor die regisseur toont.
66. Hij was slecht in wiskunde, maar hij kon wetenschap begrijpen, en hij las over de levens van wetenschappers. Ik wilde wetenschapper of uitvinder worden.
Nog een reflectie op zijn jeugd en zijn dromen.
67. Hij wilde weer filmstudent worden, als een 60-jarige man. Alleen ergens heen gaan en kijken wat je kunt koken, met niet-bestaande budgetten. Ik wilde niet omringd zijn door comfort en collega's, die je hebt als je een groot regisseur bent. Ik wilde persoonlijke werken schrijven.
Zijn carrière ging op paden die hij niet wilde accepteren.
68. In Amerika hebben zelfs critici, wat jammer is, de neiging dingen op genre te categoriseren. Ze hebben het moeilijk als de geslachten zich vermengen. Ze willen dingen categoriseren. Daarom hou ik van films van Wes Anderson en de gebroeders Coen, omdat je niet weet wat je gaat doen krijgen, en heel vaak krijg je iets wat je niet verwacht en dat is precies wat a geslacht.
Buiten alle labels om is er kunst en artistieke innovatie.
69. Ik ben niet langer afhankelijk van de filmindustrie voor mijn levensonderhoud. Dus als ik films wil maken omdat andere oudere jongens aan het golfen zijn, dan kan dat.
Financiële vrijheid en zijn honing.
70. Dat is een deel van de vereiste voor mij om kunstenaar te zijn, is dat je probeert je persoonlijke bestaan met anderen te delen en het moderne leven probeert te verlichten, het leven probeert te begrijpen.
Op het pad van de filmregisseur wordt dit soort constant leren over het menselijk bestaan vanuit vele perspectieven gesmeed.