De 80 beste zinnen van Stanley Kubrick
Stanley Kubrick (1928 - 1999) was een Amerikaanse regisseur, scenarioschrijver en fotograaf geboren in New York, VS.
Deze fantastische filmmaker wordt erkend als een van de beste filmregisseurs aller tijden en een maatstaf voor de zevende kunst. Zijn cultfilms, waaronder The Shining, A Clockwork Orange of Full Metal Jacket, zijn ongetwijfeld films die we allemaal een keer zouden moeten zien.
- Het kan u interesseren: "De 14 cultfilms die je niet mag missen"
Geweldige reflecties en zinnen van Stanley Kubrick
Met dit artikel willen we een klein eerbetoon brengen aan deze fantastische regisseur door dit met jullie te delen De 80 beste zinnen van Stanley Kubrick, we hopen dat je ervan geniet!
1. Geen enkele criticus heeft ooit enig aspect van mijn werk voor mij verduidelijkt.
Kubrick heeft kritiek gekregen van mensen die de waarde van zijn werk niet echt begrepen.
2. Ik denk dat de grote fout op scholen is om kinderen te leren angst als motivatie te gebruiken.
Angst kan onze geest verlammen zodat we niet helder kunnen denken.
3. Het eerste echt belangrijke boek dat ik over film las, was The Film Technique van Pudovkin. Ik had dus nog geen filmcamera aangeraakt en het opende mijn ogen voor het knippen en bewerken.
Het werk dat Kubrick gedurende zijn hele carrière heeft gedaan, was gewoonweg uitstekend.
4. Ik wist nooit iets op school en las gewoon voor mijn plezier een boek op 19-jarige leeftijd.
Het basisonderwijs wordt vaak niet adequaat ontvangen, zo overkwam ook Stanley Kubrick.
5. Als je briljant genoeg over een onderwerp kunt spreken, wek je de indruk dat je het onder de knie hebt.
De gave van gebed kan ons helpen intelligenter over te komen dan we in werkelijkheid zijn.
6. De vernietiging van deze planeet zou op kosmische schaal geen zin hebben.
Het universum is zo groot dat de planeet waarop we leven slechts een stofje is dat in de uitgestrektheid van de ruimte zweeft.
7. Films maken is een intuïtief proces, net zoals ik me voorstel dat het componeren van muziek intuïtief is. Het gaat er niet om een discussie te structureren.
Wie een kunst beheerst, kan het bijna zonder na te denken, zoals ze in de muziek zouden zeggen: spelen op het gehoor.
8. Ik hou niet van interviews geven. Er bestaat altijd het gevaar verkeerd geciteerd te worden of, erger nog, precies te citeren wat u zei.
Als we live optreden kunnen we geen fouten maken, want het wordt opgenomen.
9. Ik heb er altijd van genoten om een enigszins surrealistische situatie aan te nemen en deze realistisch te presenteren.
Kubrick is een genie van de zevende kunst en heeft spectaculaire werken gemaakt in alle genres.
10. Als het kan worden geschreven of gedacht, kan het worden gefilmd.
De grenzen in de bioscoop worden alleen bepaald door onze verbeelding.
11. Als de mens maar zou gaan zitten en denken aan zijn onmiddellijke einde en zijn afschuwelijke onbeduidendheid en eenzaamheid in de kosmos zou hij zeker gek worden, of bezwijken voor een verdovend of slaapverwekkend gevoel van waardeloosheid.
De uitgestrektheid van de kosmos is overweldigend en kan ons laten zien hoe klein we werkelijk zijn.
12. Misschien is het ijdelheid, het idee dat de baan groter is dan je vermogen om het te beschrijven.
Stanley Kubrick is vele malen overtroffen door het genie van het werk dat hij heeft kunnen presenteren.
13. Het gevoel van mysterie is de enige emotie die sterker wordt gevoeld in de kunst dan in het leven.
Het mysterie kan heel goed worden weergegeven in de bioscoop, maar in het leven is het veel moeilijker waar te nemen.
14. Er zijn maar weinig regisseurs die je alles moet zien wat ze deden. Ik zette Fellini, Bergman en David Lean bovenaan mijn eerste lijst en Truffaut bovenaan het volgende niveau.
Kubrick vertelde ons over andere regisseurs die hij ook bewonderde.
15. Een film is (of zou moeten zijn) als muziek. Het moet een opeenvolging van stemmingen en gevoelens zijn. Het thema komt na de emotie, de betekenis, daarna.
De manier waarop Kubrick zich door middel van zijn films kon uiten, was ongetwijfeld iets heel bijzonders in deze geweldige filmregisseur.
16. Als een man niet kan kiezen, houdt hij op een man te zijn.
Onze beslissingskracht stelt ons in staat om de persoon te zijn die we zijn, vrijheid.
17. Sommige mensen kunnen interviews geven. Ze zijn erg ontwijkend en ontsnappen bijna aan deze hatelijke opvatting. Fellini is goed; zijn interviews zijn erg grappig.
Kubrick toont ons zijn bewondering voor de grote regisseur die Fellini ongetwijfeld was.
18. Ik probeerde een visuele ervaring te creëren die de beperkingen van taal zou overstijgen en direct het onderbewustzijn zou doordringen met zijn emotionele en filosofische lading. Zoals McLuhan zou zeggen, in 2001 is de boodschap het medium.
Kubrick was een echt genie van zijn kunst waarin hij innoveerde met veel van zijn films.
19. Ik wilde dat de film een intens subjectieve ervaring zou zijn die de kijker op een intern bewustzijnsniveau bereikte, zoals muziek dat doet; een symfonie van Beethoven uitleggen zou zijn deze te ontkrachten door een kunstmatige barrière op te werpen tussen conceptie en waardering (2001).
Kubrick legt ons in dit citaat uit welk belang hij hechtte aan de visie die kijkers van zijn werk zullen hebben.
20. Het is geen boodschap die ik heb geprobeerd om te zetten in woorden. 2001 is een non-verbale ervaring; Van de twee uur en 19 minuten film is er slechts iets minder dan 40 minuten dialoog.
A Space Odyssey is zonder twijfel een film die niemand mag missen, een maatstaf in het sciencefictiongenre.
21. De aard van de kijkervaring is om de kijker een onmiddellijke, viscerale reactie te geven die geen verdere versterking kan en mag vereisen.
Hoe Kubrick zich ontwikkelde in zijn werk als regisseur is terug te zien in zijn werk.
22. Het moment in een film verhindert vaak dat elk opwindend detail of elke nuance de eerste keer dat het wordt gezien, volledig tot zijn recht komt.
De films proberen de kijker zo te beïnvloeden dat hij er verliefd op wordt.
23. New York is de enige echt vijandige stad. Misschien is er een bepaald element van "lumpen literati" dat zo dogmatisch atheïstisch en materialistisch is aards dat de grootsheid van de ruimte en de blik van mysteries van kosmische intelligentie vindt gruwel.
Kubrick vertelt ons over die geweldige stad die geliefd is bij iedereen die ongetwijfeld New York is.
24. Als je eenmaal accepteert dat er ongeveer honderd miljard sterren in onze melkweg zijn, is elke ster een zon in staat is om leven te ondersteunen en dat er ongeveer honderd miljard sterrenstelsels in het zichtbare universum zijn, is het aannemelijk om te geloven in God.
De kosmos was altijd iets dat Kubrick heeft geboeid, niet voor niets is het een onuitputtelijke bron van inspiratie.
25. Maar filmcritici hebben gelukkig zelden enig effect op het grote publiek. De theaters lopen vol.
Kritiek en Kubrick konden het niet zo goed met elkaar vinden, maar het kon hem niets schelen.
26. Over het algemeen zou ik zeggen dat er in elke goede film elementen zitten die de interesse en waardering van de kijker kunnen vergroten bij een tweede kijkbeurt.
Veel van Kubrick's films zijn gemaakt om meer dan eens te zien.
27. Ik ben het niet eens met dit idee van Arthur, en ik denk dat hij het als een grap heeft gemaakt. Als iemand het de eerste keer begrijpt dat ze het zien, zouden we in onze opzet hebben gefaald. Waarom moet iemand de film twee keer bekijken om de boodschap te begrijpen?
Kubrick had een heel bijzondere manier om naar cinema te kijken, waardoor hij opviel in zijn eigen werken.
28. Andere oude planeten moeten geëvolueerd zijn van biologische soorten, die fragiele schillen zijn voor de geest, tot onsterfelijke mechanische entiteiten.
Kubrick vertelt ons over de evolutie die mensen in de loop van de tijd kunnen volgen.
29. Kinderen beginnen het leven met een gevoel van onvervalste verwondering, een vermogen om totale vreugde te ervaren over zoiets eenvoudigs als het groen van een blad; maar naarmate ze ouder worden, begint het besef van dood en verval hen te doordringen en op subtiele wijze hun levensvreugde, hun idealisme uit te hollen.
Het verstrijken van de jaren verandert onze persoonlijkheid en onze houding, vooral met betrekking tot hoe we zien of ons verhouden tot wat het leven ons biedt.
30. Hoeveel zouden we La Gioconda vandaag waarderen als Leonardo onderaan het schilderij had geschreven: Deze vrouw lacht omdat ze een slecht gebit heeft of omdat ze een geheim voor haar verbergt minnaar. Het zou de waardering hebben weggenomen van degene die erover nadenkt en zou hem in een andere werkelijkheid hebben gebracht dan de zijne. Ik wilde niet dat dat zou gebeuren.
De auteur van een werk kan ons er een vooraf bepaalde visie op geven om ons tegenstrijdige emoties te bezorgen.
31. Ons psychische omhulsel vormt een buffer tussen ons en het verlammende idee dat slechts een paar jaar bestaan het leven van de dood scheiden.
Mensen worden op veel verschillende manieren geconfronteerd met de dood, maar we delen allemaal een intrinsieke hoop in ons die een leven lang meegaat.
32. Misschien klinkt het willen breken van records als een erg egoïstische manier om je werk te evalueren, maar ik denk dat, vooral met een film die zo overduidelijk is Anders gezegd, het breken van kijkersrecords betekent dat mensen goede dingen tegen anderen zeggen nadat ze ernaar hebben gekeken, en is dat niet waar het allemaal om draait? traktaties?
Kubrick was zich er altijd van bewust dat zijn werk het leven van mensen veranderde, hij was een genie die heel dicht bij zijn eigen artistieke capaciteit stond.
33. Of we het nu toegeven of niet, in de borst van elke man zit een kleine kist van angst die wijst op deze ultieme kennis die zijn ego en doelgerichtheid wegvreet.
De emoties van mensen kunnen heel moeilijk te begrijpen zijn, maar als we ontdekken wat het is dat ons opeet, moeten we ervoor gaan.
34. Nu is onze zon geen oude ster en zijn planeten zijn bijna kinderen van kosmische leeftijd.
Zoals Kubrick ons in dit citaat uitlegt, our Zonnestelsel het is een jong zonnestelsel, altijd sprekend in het sterrentijdperk.
35. Cinema werd tot een paar jaar geleden uitgesloten van de categorie kunst, een situatie waarvan ik blij ben dat er eindelijk verandering is.
Kubrick legt ons in deze zin zijn gevoelens voor zijn eigen kunst uit en waarom deze meer erkend zou moeten worden.
36. We denken niet dat we één keer naar een geweldig stuk muziek kunnen luisteren, of één keer een geweldig schilderij kunnen zien, of zelfs maar één keer een geweldig boek kunnen lezen.
Geniale werken zouden meer dan eens genoten moeten worden.
37. Ons vermogen, in tegenstelling tot andere dieren, om onze eigen dood te conceptualiseren, veroorzaakt enorm psychisch lijden.
Kubrick legt ons in dit citaat uit dat nadenken over onze eigen dood ons veel verdriet kan doen.
38. Ik geloof niet in een van de monotheïstische religies op aarde, maar ik geloof dat ze allemaal een wetenschappelijke definitie van God kunnen construeren.
Kubrick had zeker een heel persoonlijke mening over religie.
39. Als je denkt aan de gigantische technologische vooruitgang die de mens in slechts een millennium heeft gemaakt, minder dan een microseconde kun je je in de chronologie van het heelal de evolutionaire ontwikkeling voorstellen die oudere levensvormen kunnen hebben bereikt?
Zoals Kubrick in dit citaat uiteenzet, zou theoretisch gezien een buitenaardse beschaving in de loop van de millennia een meedogenloos technologisch niveau kunnen hebben bereikt.
40. Juist het gebrek aan zin in het leven dwingt de mens om zijn eigen zin te creëren.
Het leven kan ons zinloos lijken en we zoeken zelf altijd naar een reden voor dingen erin.
41. Echter, ervaren in een visuele en emotionele filmische context, raken goede films de diepste snaar van iemands bestaan.
Kubrick probeerde in zijn films contact te maken met het meest persoonlijke deel van ons allemaal.
42. Het idee dat een film maar één keer mag worden gezien, is een uitbreiding van onze traditionele opvatting van een film als kortstondig amusement in plaats van een kunstwerk.
Kubrick koesterde zijn werken zo sterk dat ze onmogelijk volledig te verteren waren met een enkele bezichtiging.
43. De critici werken allemaal voor publicaties in New York. Bezichtigingen in 2001 in Amerika en over de hele wereld waren voor 95 procent enthousiast. De een is natuurlijk opmerkzamer dan de ander, maar zelfs wie de film prijst op relatief oppervlakkige kenmerken, kan iets van de boodschap opvangen.
Kubrick had altijd een heel speciale relatie met kritiek, een constant getouwtrek gedurende zijn hele carrière.
44. Ik zou zeggen dat het concept van God centraal staat in 2001, maar niet zomaar een traditioneel, antropomorf beeld van God.
Zijn geweldige werk A Space Odyssey schiep een precedent voor wat Kubrick met zijn genialiteit kon bereiken.
45. Gegeven dat er een planeet in een stabiele baan is, niet te warm en niet te koud, en gegeven een paar honderd miljoen jaar aan chemische reacties gecreëerd door de interactie van zonne-energie met de chemie van de planeet, is het vrij zeker dat leven, in een of andere vorm, uiteindelijk zal zal tevoorschijn komen.
Het is louter een kwestie van waarschijnlijkheid dat leven is ontstaan en zal ontstaan over de hele lengte en breedte van de ruimte.
46. Het is redelijk om aan te nemen dat er in feite honderden miljoenen planeten moeten zijn waar biologisch leven is ontstaan en de mogelijkheid dat dat leven intelligentie ontwikkelt, is groot.
Kubrick was een duidelijke pleitbezorger dat leven buiten onze eigen planeet zou kunnen bestaan.
47. Bepaalde ideeën die in 2001 zijn gevonden, kunnen, als ze als abstracties worden gepresenteerd, vaak levenloos worden en automatisch worden toegewezen aan de juiste intellectuele categorie.
Kubrick dacht veel na over hoe zijn werken door het grote publiek en critici zouden worden bekeken.
48. Je bent vrij om te speculeren over de filosofische en allegorische betekenis van de film, en die speculatie is een indicatie dat het erin is geslaagd het publiek naar een dieper niveau te brengen.
Deze grote regisseur heeft altijd al willen graven in de diepten van het bewustzijn van zijn kijkers.
49. Ik geloof dat als een film slaagt, het is door een breed spectrum van mensen te bereiken die nog geen film hadden gehad dacht na over het lot van de mens, zijn rol in de kosmos en zijn relatie met hogere vormen van leven.
Een citaat waarin Kubrick vertelt over de deugden van een van zijn meest relevante films gedurende zijn hele carrière.
50. Ik wil voor 2001 geen verbaal pad uitstippelen dat elke toeschouwer zich verplicht voelt om het thema van de draad kwijt te raken te volgen of zelfs te improviseren.
Deze beroemde cultfilm is misschien moeilijk te volgen voor de beginnende Kubrick-kijker. Bovendien is het een van de meest herinnerde uitdrukkingen van Stanley Kubrick.
51. Lucasfilm heeft onderzoek gedaan op veel gebieden (theater en bioscopen) en de resultaten gepubliceerd in een rapport dat vrijwel al hun ergste vermoedens bevestigt. Op één dag was bijvoorbeeld 50% van de vertoningen verpest. De versterkers zijn niet goed en het geluid is slecht. De lichten zijn ongelijk... enz.
Kubrick kwam op de hoogte van de bioscopen die zijn films vertoonden, want als deze niet goed waren, kon de film niet in zijn volle omvang door de kijker worden gezien.
52. Ik heb altijd van sprookjes en mythen gehouden, magische verhalen.
Kubrick was altijd een grote fan van het fantastische genre, evenals literatuur over mythen en legendes.
53. Fellini maakt gewoon grappen en zegt tijdens zijn interviews absurde dingen waarvan hij weet dat ze niet serieus kunnen worden genomen.
Kubrick vertelt over een van zijn idolen en hoe hij zowel om kritiek als om hem lachte.
54. Ze denken dat het een soort krankzinnige angst is om je zorgen te maken over de theaters waar mijn film wordt vertoond.
In dit citaat vertelt Kubrick hoe mensen dachten dat hij echt geobsedeerd was door zijn werk.
55. De grote naties hebben zich altijd gedragen als gangsters en de kleine als prostituees.
De samenleving kan een heel bizarre plek zijn, en Kubrick wist precies waar hij het over had.
56. Want, zou je kunnen vragen: waarom zou ik de moeite nemen om een geweldige symfonie te schrijven of te vechten voor de kost, of zelfs om van een ander te houden, wanneer ik niet meer ben dan een kortstondige microbe in een stofdeeltje dat cirkelt door de onvoorstelbare onmetelijkheid van de ruimte?
Wanneer we ons bewust worden van hoe klein we werkelijk zijn op kosmische schaal, kunnen we de enorme omvang van het universum waarderen.
57. Iedereen die het voorrecht heeft gehad een film te regisseren, weet waar ik het over heb: hoewel het misschien lijkt op het schrijven van War and Peace. in een botsauto rijden in een pretpark, en als je het eindelijk snapt, is er geen plezier in dit leven dat daar aan kan tippen gevoel.
Kubrick was verliefd op zijn werk en bereikte daarmee zijn persoonlijke nirvana.
58. Er is iets in de menselijke persoonlijkheid dat een hekel heeft aan duidelijke dingen, en omgekeerd iets dat puzzels, raadsels en allegorieën aantrekt.
Mensen hebben altijd de neiging geobsedeerd te raken of op zijn minst grote belangstelling te tonen voor de problemen die we tegenkomen.
59. Een regisseur met een camera is net zo vrij als een auteur met een pen.
Het instrument waarmee een filmregisseur zich uitdrukt is de camera, zowel fotografisch als video.
60. Ik weet niet altijd wat ik wil, maar ik weet wel wat ik niet wil.
Kubrick wist heel goed wat hij precies niet wilde uitbeelden met zijn filmprojecten.
61. Het scherm is een magisch medium. Het heeft zo'n kracht dat het interessant kan zijn omdat het emoties en stemmingen overbrengt die geen enkele andere kunstvorm kan overbrengen.
Cinema is ongetwijfeld een van de media die meer gevoelens bij de kijker kan oproepen.
62. Als het werk goed is, is alles wat er over de generaal wordt gezegd niet relevant.
Kubrick liet zich nooit beïnvloeden door kritiek, hij was heel duidelijk over zijn standpunt.
63. Je zit voor een plank en plotseling slaat je hart een slag over. Je hand trilt als je een stuk oppakt en verplaatst. Maar wat schaken je leert, is dat je kalm moet blijven en moet nadenken of het echt een goed idee is of dat er andere betere ideeën zijn.
Kubrick was een fervent schaker en zijn hobby heeft hem zeker geholpen zijn cognitieve vaardigheden te ontwikkelen.
64. Kom nooit, maar dan ook nooit in de buurt van de macht. En wees niet bevriend met iemand die machtig is, dat is gevaarlijk.
De corrupten hunkeren altijd naar macht, en daarom zijn de meeste machtigen corrupt.
65. Om helemaal zelf een film te maken, iets waar ik in eerste instantie misschien niet veel van hoefde te weten, was fotografie wel nodig.
Fotografie was de passie waarvoor Kubrick uiteindelijk de bioscoop betrad.
66. Om een film te maken heb je alleen een camera, een recorder en wat fantasie nodig.
Met deze drie simpele tools kan iedereen zijn eigen homemovie opnemen.
67. Kunst bestaat in het hervormen van het leven, maar niet in het creëren van leven, noch in het veroorzaken van leven.
Kubrick had deze specifieke visie van wat kunst voor hem was, zonder twijfel een heel persoonlijke manier om het te begrijpen.
68. Een man schrijft een roman, een man schrijft een symfonie, het is essentieel voor een man om een film te maken.
Deze grote filmmaker had de primaire behoefte om zichzelf uit te drukken door middel van zijn kunst.
69. Het klinkt misschien belachelijk, maar het beste wat jonge filmmakers kunnen doen, is een camera pakken en een soort film maken.
Kubrick wist heel goed dat je in de filmwereld het meeste leert door cinema te maken.
70. Observatie is een uitstervende kunst.
Kubrick wist als filmmaker en fotograaf heel goed dat het resultaat van een werk sterk afhangt van de invalshoek van waaruit ernaar wordt gekeken.
71. Interesse kan leiden tot leren, op een schaal die wordt vergeleken met angst als een nucleaire explosie met vuurwerk.
Kubrick had altijd een heel eigen mening over de opvoeding van de kleintjes.
72. Hoe uitgestrekt de duisternis ook is, we moeten ons eigen licht meebrengen.
We zijn allemaal uniek en speciaal, maar het hangt alleen van ons af hoe helder we kunnen schitteren.
73. Al het werk en geen spel maken van Jack een saaie jongen.
Het spel bij kinderen bevordert dat ze zich goed ontwikkelen in de wereld om hen heen.
74. De doden weten maar één ding, het is beter om te leven.
Hoe Kubrick de dood en zijn relatie daarmee zag, was ongetwijfeld iets heel bijzonders in deze fantastische filmmaker.
75. Ik ben er nooit zeker van geweest of de moraal van het Icarus-verhaal alleen maar zou moeten zijn, zoals algemeen wordt aangenomen, "niet doen". probeer te hoog te vliegen”, of het kan ook worden gezien als “vergeet de was en veren, en doe beter werk de vleugels".
Ongetwijfeld had Stanley Kubrick een groot optimisme over het leven, we moeten veel van hem leren.
76. Als schaken iets te maken heeft met het maken van films, dan is het de manier waarop het je helpt intelligentie te ontwikkelen. geduld en de discipline om te kiezen tussen alternatieven in een tijd waarin een impulsieve beslissing erg lijkt aantrekkelijk.
Als schaker leerde Kubrick een aantal technieken, zoals het beheersen van emoties en het beheersen ervan.
77. Je bent een idealist en ik heb medelijden met je zoals ik met de dorpsgek zou doen.
Stanley Kubrick was altijd een persoon met een groot intellect en een unieke persoonlijkheid, kwaliteiten die ongetwijfeld gebruikt werden bij het maken van zijn films.
78. Denk je dat (Schindler's List) over de Holocaust ging... Dat ging over succes, nietwaar? Door de Holocaust komen ongeveer zes miljoen mensen om het leven. "Schindler's List" is ongeveer 600 die dat niet doen. Nog iets anders?
Kubrick wist in al zijn films het positieve aspect te zien dat maar weinig mensen konden waarnemen.
79. De reden dat de films hier vaak zo slecht zijn, is niet omdat de mensen die ze maken cynische geldpiraten zijn. De meesten van hen doen hun best; Ze willen echt goede films maken. Het probleem zit in hun hoofd, niet in hun hart.
In de zevende kunstvorm leidt hebzucht ertoe dat veel acteurs en regisseurs middelmatig werk doen om geld te verdienen.
80. Inclusief complete banaliteiten.
Kubrick spreekt ons in dit citaat aan over zijn film Full Metal Jacket, die ondanks dat het een cultfilm was, veel aspecten van het dagelijks leven aanroerde.