Art Deco: stijl, oorsprong, architectuur, beeldende kunst no mundo e no Brasil

Art Déco was een artistieke beweging van Franse oorsprong die begon in de jaren 1920 en eindigde in Amerika, na de jaren 1950 te hebben overleefd.

Esthetiek, die wordt gezien in de plastische en grafische kunst, niet in film, architectuur, muziek en design, kan worden waargenomen Ik bond de dagen van rondsnuffelen in monumenten zoals Christus de Verlosser, in sculpturen van Victor Brecheret en in schilderijen van Vicente do Rego Monteiro.

Art Deco-stijl

O Art Deco floresceu tijdens o interbellum (begon met XX eeuw, meer specifiek tussen 1918 en 1939), aanvankelijk in Europa.

Ofwel beweging teve of seu boom tijdens de jaren 20, van de Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tussen april en oktober 1925 (evenement vond plaats in Parijs).

De exposição presenteert nog twee verschillende stijlen: kubistisch, futuristisch, construtivistisch, art nouveau en bauhaus. Het werk, aanvankelijk luxueus, is gemaakt met het oog op geleverde bourgeoisie - De kunstenaars gebruiken dure, ruwe werken om hun peça's samen te stellen.

In termen van design kan worden gesteld dat de Art Deco-beweging vrij uitgebreid was en zich manifesteerde op het niveau van beeldende kunst, grafiek, decoratie, architectuur, mode, film en muziek.

Het bereikt ook heel andere gebieden dan Europa en heeft zich verspreid over Noord- en Zuid-Amerika.

Vanaf 1935 begon een decadentie van art deco te worden waargenomen.

Een oorsprong do nome Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês kunst decoraties, die decoratieve kunst wil maken en blijk geeft van de intentie van versiering en niet behoorlijk politiek of sociaal misleid is van dit soort kunst.

Een uitbreiding van Art Deco

Na decennium van 30, of Art Déco ganhou naar America do Norte. In 1934 was er een Art Deco-tentoonstelling in het Metropolitan Museum of Art van Nova Iorque die verantwoordelijk was voor de verspreiding van esthetiek.

oa naar Noord-Amerika, of Art Déco sofreu een belangrijke wijziging: vanaf dan gaan de kunstenaars aan de slag met een productie op de middelbare school en toegankelijker materiaal.

De grote namen van Art Deco

Er zijn veel verschillende werken die in deze periode opvallen. Enkele foram als decoratieve stukken gemaakt van glas en juwelen gemaakt door René Jules Lalique. Ook de illustraties van George Barbier waren vrij bekend.

Andere belangrijke namen voor de beeldende kunst worden gegeven door de Poolse schilder Tamara de Lempicka en de beeldhouwer Romano Demetre Chiparus:

Meer dan Art Déco was niet uitsluitend een beweging van beeldende kunst, het vond ook weerklank in de mode en niet in het interieur.

We kunnen twee stylisten Paul Poiret en Jeanne Paquin en ook twee ontwerpers van films Émile Jacques Ruhlmann en Jean Dunand benadrukken of werken.

Cassandre was ook een Art Deco-referentienaam. Of zijn werk was vooral gericht op grafische creatie, in brieven voor publiciteit over luxe reizen, bekijk hieronder een show van zijn kunst:

Art Deco-functies

Art Deco wordt opgemerkt in verschillende meios - beeldende kunst, geen bioscoop, muziek, mode, kunst afbeeldingen, geen ontwerp - hierdoor is het moeilijk om functies te verzamelen die op zoveel platforms kunnen worden opgemerkt anders.

In ieder geval verzamelen we hier enkele van de belangrijkste kenmerken die dessa geração leiden:

• een zorg met symmetrie, een modernere stijl;
• gebruik van geometrische, abstracte vormen;
• Emprego de linhas retas ou circulaire, porém gestileerd;
• representações sobretudo de mulheres en animais;
• eenvoud vormen;
• Invloed van kubisme, futurisme en constructivisme;
• In de eerste periode zien we een sterke aanwezigheid van een raffinage, raffinage. Aanvankelijk of gebruikt materiaal was gemaakt van primeira linha, duur (brons, prata, pedra jade, marfim), meer Van betaald tot Noord-Amerika, art deco werd populair om een ​​groter publiek te bereiken.

Art Deco-architectuur

Art Déco ficou-architectuur wordt gekenmerkt door een geometrische strengheid en pela overheersing van linhas verticais. Met aerodynamische vormen is deze stijl wereldberoemd geworden dankzij jarenlange iconische gebouwen die achter de grote kapiteins zijn gebouwd.

Een voorbeeld van Art Deco-architectuur is te zien in de illustere gebouwen van Nova Iorque. We kunnen de koepel van het Chrysler-gebouw noemen, het klassieke Empire State Building en het enorme Buffalo City Hall.

Voor de Verenigde Staten, maar niet voor Amerika, moeten we hier Christus de Verlosser noemen, staande in Rio de Janeiro, die wordt beschouwd als een groot Art Deco-beeldhouwwerk van de wereld.

Lees of voltooi artikel over or Christus de Verlosser-monument.

Art Deco in Brazilië

Niet in ons land ontvangen we de eerste invloeden van Art Deco via beeldhouwers en architecten die vanaf het einde van twee jaar 20 zullen verspreiden of nieuwe stijl. Ik doorstond esthetiek voor de jaren vijftig.

Art Deco-architectuur in Brazilië

Op het gebied van architectuur streefde onze versie van esthetiek die aanvankelijk in Frankrijk werd ontwikkeld, naar duidelijkere en duidelijkere contouren.

Volgens de onderzoeker Márcio Alves Roteir, voorzitter van het Instituto Art Déco Brasil, in een interview met de Estadão:

O Rio, hoofdstad van de Republiek, geboren in het gouvernement Vargas, tussen 1930 en 1945, een reeks geregeerde precedenten, meestal art deco. In 1938 promootte Getúlio de tentoonstelling O Brasil Novo, waardoor de stijl de officiële taal van die periode werd.

Twee klassieke voorbeelden van dit type constructie - voor de Christus de Verlosser - zijn te zien in het Carlos Gomes Theater en in het Central do Brasil Center, beide gelegen in Rio de Janeiro.

In São Paulo zijn andere voorbeelden van art-decoconstructies in de Mário de Andrade-bibliotheek, of de Jockey Club en het oude Banco de São Paulo-gebouw.

Art deco beeldende kunst in Brazilië

Twee manieren zijn de belangrijkste die de geschiedenis van Fizeram in Art Deco-stijl in Brazilië weergeven. De schilder Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) en de beeldhouwer Victor Brecheret (1894-1955) sieren de esthetiek en je bent verantwoordelijk voor de verspreiding van de beweging in Brazilië.

Conheça ook

• Art Nouveau
• Een Bauhaus-kunstacademie