10 essentiële Pedro Almodóvar-films

Pedro Almodóvar is na Luis Buñuel de meest internationale Spaanse filmregisseur. Zijn filmografie is geboren in de ingewanden van een gekwetst Spanje dat nog moest wennen aan de moderniteit.

Zijn cinematografische werk, dat begon als een soort 'spel' dat uitnodigde tot vrijheid van meningsuiting, wordt vandaag genomen als een waardevolle erfenis, aangezien de cinema van Almodóvar humor en surrealisme is, maar bovenal identiteit en stijl eigen zelf.

Dit zijn de tien essentiële films om de cinema van Pedro Almodóvar volgens zijn chronologie te begrijpen.

1. De wet van verlangen (1987)

De wet van verlangen het is een meesterwerk van cinema zonderling. In de film spreekt de regisseur openhartig over onderwerpen als homoseksualiteit en transseksualiteit. Het maakt deel uit van zijn eerste fase als regisseur en legt daarin de basis voor een melodramatische cinema.

Het verhaal speelt zich af rond de relatie tussen Pablo, een homoseksuele filmregisseur, en Antonio, een acteur. De twee ontmoeten elkaar tijdens een filmpremière nadat Pablo's partner een punt achter hun relatie zet. Dan raakt de regisseur geobsedeerd door Antonio, een bezitterige man. Een jonge Carmen Maura speelt Tina, Pablo's transseksuele zus.

Met deze film is de bioscoop van Almodóvar technisch geperfectioneerd. Vergeleken met eerdere films valt het op door een schonere shotcompositie.

Het thema en de plot schetsen de lijn van auteurscinema die zijn films zo kenmerkt, omdat ze moeilijk in een specifiek genre kunnen worden ondergebracht.

2. Vrouwen aan de rand van een zenuwaanval (1988)

Het is een van de beroemdste films van de regisseur, want het markeerde zijn eerste Oscar-nominatie voor beste niet-Engelstalige film en daarmee de internationale sprong in zijn carrière.

Het is een komedie die grenst aan melodrama en die op een verwrongen manier de diepten van menselijke relaties biedt via personages die hun meest intieme zorgen uiten. Ook de humoristische situaties worden vermengd met de meest tragische elementen.

Een van de hoogtepunten van de film is het eigenaardige karakter van de personages, ze tonen allemaal wanhoop in de meest gekke situaties.

In deze film is de vrouwelijke rol essentieel, een lied over eenzaamheid en de zoektocht naar geluk van de hoofdrolspelers dat bijna grenst aan belachelijke komedie.

3. Alles over mijn moeder (1999)

Alles over mijn moeder het markeerde ook het internationale succes van de regisseur door het behalen van talrijke prijzen, waaronder de Oscar voor beste film in een vreemde taal. Het is een komedie geïnspireerd op een klassieker, in dit geval het toneelstuk van Tennessee Williams, hoewel het door Almodóvar zelf is geschreven en geregisseerd.

De film gaat over een vrouwelijke strijd, met name de strijd van Manuela, een alleenstaande moeder die haar 17-jarige zoon ziet sterven. Na de tragedie besluit hij terug te keren naar Barcelona, ​​de stad waar hij vroeger woonde, om de vader van zijn zoon te zoeken.

De film is een familietragedie die gaat over eenzaamheid, familie en genderdiversiteit, thema's die zeer aanwezig zijn in Almodóvars filmografie.

Het is een film met een zeer aantrekkelijke plot die, vanwege zijn emotionele aard, de kijker van de film grijpt eerste scène tot de laatste dankzij een langzamere, melancholische en reflecterende toon, die anderen onderscheidt films.

4. Praat met haar (2002)

Het is een van de meest opvallende films van de Almodóvar. Het kan worden beschouwd als een van de vele meesterwerken van de regisseur.

In tegenstelling tot andere films van de filmmaker met vrouwelijke personages en hun specifieke relatie met de wereld om hen heen, spelen mannelijke rollen een belangrijke rol in deze film.

Praat met haar is een melodrama dat zijn discours concentreert op de emoties van de hoofdrolspelers, twee mannen die voor hun geliefden zorgen terwijl ze in coma liggen.

Door de hele film heen worden thema's als dood, verkrachting of persoonlijke relaties getoond die, in een klassieke structuur, de kijker doen inleven in de personages. Hierdoor weet de regisseur de kijker door het hele verhaal te manipuleren en te begeleiden.

5. Slecht onderwijs (2004)

Deze film draait om het verhaal van Ignacio en Enrique, twee mannen die elkaar na vele jaren ontmoeten, na hun jeugd doorgebracht te hebben in een priestercollege en het slachtoffer te zijn van seksueel misbruik door een van de ze.

Een film met mannen in de hoofdrol die opnieuw vraagt ​​naar de seksuele identiteit van de personages, een terugkerend thema in de bioscoop van de regisseur.

Kan zijn Slecht onderwijs Het is een van Almodóvars beste films over homoseksualiteit, maar een van de redenen die het zo geweldig maakt, is de blootstelling van zijn persoonlijke geschiedenis in het plot.

6. Terugkeer (2006)

Deze film onthult opnieuw de vrouwelijke hoofdrol en haar complexe innerlijke wereld.

In eerste instantie lijkt de film het zoveelste melodrama, maar midden in het drama wordt het verhaal op zijn kop gezet en biedt het een bijna komische plot als resultaat.

De plot is een portret van het leven van Raimunda, een vrouw die worstelt met tegenslag en die haar leven deelt met een werkloze arbeider en zijn tienerdochter.

Van Terugkeer verrast zijn argument op basis van spookverhalen. Raimunda's moeder, gespeeld door Carmen Maura, keert terug van buitenaf om met haar dochters te praten.

Na de première ontving het talloze nominaties en dat was te verwachten, aangezien de regisseur een melodrama perfect combineert met in de hoofdrol vrouwen en meesterlijke dialogen samen met een schitterend optreden van de actrices hoofdpersonen.

7. Gebroken omhelzingen (2009)

Het is een van de langste films van zijn filmografie en als we het in één woord zouden moeten beschrijven, zou dit een metacinema zijn. Een verhaal over een filmmaker binnen het cinematografische medium zelf.

Dat biedt de directeur van Manchego in Gebroken omhelzingen, een onafhankelijk drama dat het verhaal vertelt van Mateo Blanco, een blinde scenarioschrijver en voormalig regisseur die vertelt over hoe zijn leven was voordat hij zijn visie verloor na een ongeluk en hoe zijn liefdesaffaire met een actrice was. In het dagelijks leven wordt hij verzorgd door Judit, die in het verleden zijn productieassistent was, en door zijn zoon Diego.

Het verhaal is gebaseerd op het heden van Matthew, hoewel het gebruik van flashbacks, laat zien hoe hij Lena, de liefde van zijn leven, ontmoette toen ze werkte als actrice.

De film begint als een melodrama dat langzaamaan verslapt. Het is niet het script maar de enscenering een van de elementen die deze film het meest kenmerken, gedraaid in opvallende tinten en meesterlijk gebruik van geometrische vormen.

8. De huid waarin ik leef (2011)

Deze film is gebaseerd op de roman Tarantuladoor de schrijver Therry Jonquet. In tegenstelling tot het melodrama dat de regisseur gewend is te vangen in zijn cinematografische werken, De huid waarin ik leef steekt uit in de vorm van thriller psychologisch.

Het is een van de meest creatieve verhalen van de auteur als we een script vol verrassingen en onverwachte wendingen als referentie nemen.

De narratieve complexiteit die een argument met zich meebrengt, althans een originele, wordt ook onthuld. Een ervaren Antonio Banderas speelt Dr. Ledgard, een plastisch chirurg die daarna een nieuwe huid probeert te creëren zijn vrouw stierf het slachtoffer van een verkeersongeval, dat bestand is tegen elke schade en hem in staat zou hebben gesteld haar te redden. De obsessie om zijn doel te bereiken zorgt ervoor dat hij de grens van legaliteit overschrijdt en een crimineel wordt.

Qua onderwerp is het een van de meest voortreffelijke en geëngageerde werken van de filmografie van de regisseur, die bij de kijker zowel nieuwsgierigheid als afwijzing kan opwekken.

9. Julia (2016)

Deze film is een andere literaire bewerking die de regisseur mee naar de bioscoop neemt. Deze keer liet hij zich inspireren door drie verhalen die in het boek voorkomen Ontsnappen door de Canadese schrijfster Alice Munro.

Julieta is Almodóvars twintigste film en vertelt het drama van een vrouw die de verdwijning van haar dochter probeert te accepteren. Op een dag ontmoet Julieta een vriendin van haar dochter, dit feit doet haar herinneringen wakker maken over wat? gebeurt en besluit een brief te schrijven aan de jonge vrouw waarin ze haar verhaal uitlegt vanaf de dag dat ze haar vader ontmoette.

Het is een film die de schuldgevoelens, geheimen en leugens in Julia's leven onderzoekt. De Spaanse actrices Adriana Ugarte en Emma Suárez spelen Julieta respectievelijk vroeger en nu.

Deze film veronderstelt het verlies van het melodrama waaraan Almodóvar zijn publiek heeft gewend en is gewijd als een drama in zijn puurste vorm. Het is zonder twijfel een van de meest succesvolle films van zijn filmografie, omdat het een perfect evenwicht vindt tussen visuele techniek en emotionele kracht, die ons doet nadenken over de complexiteit van het leven door een blik op de Verleden.

10. Pijn en glorie (2019)

Pijn en glorie Het is het laatste succes van de filmmaker en de première was het hoogtepunt van zijn carrière.

Het speelt een uitzonderlijke Antonio Banderas die Salvador speelt, een succesvolle filmregisseur die, in de aan het einde van zijn carrière herinnert hij zich zijn jeugd in Paterna, in de jaren 60, en zijn latere jeugd in Madrid in de jaren 80.

Salvador heeft alles gegeven voor de cinema, zijn leven zou niet begrepen worden zonder het cinematografische medium. Voor de kijker is het bijna onmogelijk om zich niet in te leven in de emotionele neergang van de hoofdpersoon die probeert om zich niet in te leven worstelt met zijn verleden en dat hij zijn leven niet begrijpt zonder cinema, de motor die hem ertoe heeft aangezet om door te gaan naar voor.

Hoewel er geen zekerheid is dat de plot draait om het leven van Almodóvar zelf, lijdt het geen twijfel dat zijn script het kanaal voor de kijker opent. Op een oprechte en delicate manier legt hij op onvergelijkbare wijze de meest verborgen details uit het leven van een succesvolle regisseur bloot, waarin Almodóvar zich zelf kon herkennen.

Biografie van Pedro Almodóvar

Geboren in 1949 in Calzada de Calatrava, een klein stadje in La Mancha. Tijdens zijn jeugd verhuisde hij naar Madrid, zijn adoptieland, waar hij begon te werken als acteur. Als theaterschrijver en schrijver van fotoromans nam hij ook zijn eerste korte films met een provocerend thema op.

In de jaren tachtig maakte hij deel uit van de belangrijkste tegenculturele beweging van het decennium, bekend als "movida madrileña". Toen nam hij zijn eerste speelfilm op: Pepi, Lucy, Bom en andere meiden van de partij (1980). Het provocerende thema en de constructie van extravagante personages tekenen in deze film al de cinematografische stijl die de regisseur zal karakteriseren en die hem tijdens zijn reis zal vergezellen.

Zijn carrière als internationaal regisseur werd verstevigd met de première van Vrouwen aan de rand van een zenuwaanval (1988) en sindsdien is zijn cinematografische werk niet gestopt met het oogsten van successen en heeft het ontelbare erkenningen gekregen in de belangrijkste filmprijzen, een van de belangrijkste is de Gouden Leeuw van Eer van de 76e editie van de Mostra de Venetië.

U kunt ook lezen Luis Buñuel: hoofdfilms en podia.

Volledige filmografie van Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom en andere meisjes van de berg, 1980
• Labyrint van passies, 1982
• In het donker, 1983
• Wat heb ik gedaan om dit te verdienen?, 1984
• stierenvechter, 1986
• De wet van verlangen, 1986
• Vrouwen aan de rand van een zenuwaanval, 1988
• Bind me vast!, 1989
• Verre hakken, 1991
• Kika, 1994
• De bloem van mijn geheim, 1995
• Bevend vlees, 1997
• Alles over mijn moeder, 1999
• Praat met haar, 2002
• Slecht onderwijs, 2004
• Terugkeer, 2005
• Gebroken omhelzingen, 2009
• De huid waarin ik leef, 2011
• De passerende geliefden, 2013
• Julia 2016
• Pijn en glorie, 2019