Roma, door Alfonso Cuarón: samenvatting en analyse van de film

Rome is een film van Alfonso Cuarón uitgebracht in 2018. De film gaat op intieme en bijzondere wijze in op het dagelijkse leven van een middenklassegezin, In het Mexico van de jaren 70 groeide een gezin dat opgroeide onder de hoede van de oppas Cleo, de spil van de... verhaal.

Geïnspireerd door Cuaróns jeugd, laat deze bekroonde film zien hoe conflicten samengaan met het dagelijks leven, zoals: zoals racisme, classisme, politiek autoritarisme, patriarchaat en de matricentrale orde van het Latijns-Amerikaanse thuis, tegelijkertijd dat een eerbetoon is aan die vrouwen die op een liefdevolle manier families van anderen hebben grootgebracht, ondanks de sociale rol waarin ze waren beperkt. Daarom wijdt Cuarón deze film aan zijn slaapliedje Liboria "Libo" Rodríguez.

Door met de gewoonte te breken, werd deze film slechts in een paar geselecteerde theaters en op Netflix gedistribueerd. Laten we eens kijken welke nieuwigheid er achter zit Rome.

Samenvatting van de film

De film speelt zich af tussen 1970 en 1971, in de Roma-buurt, een chique buurt gemiddelde van Mexico-Stad, waar huisvrouwen de hulp hebben van hun werknemers huiselijk.

Waarschuwing! bevat spoilers.

Cleo en Adela, twee dienstmeisjes van Mixteekse afkomst, werken voor Sofía's familie, de eigenaar van het huis. De taken tussen de twee zijn verdeeld: Cleo zet zich vooral in voor de opvang van kinderen en Adela zet zich in voor andere taken.

Sofia's familie bestaat uit haar man Antonio, die altijd afwezig is, haar moeder Teresa en hun vier jonge kinderen. Alles lijkt perfect, maar er is spanning.

In hun vrije tijd gaan Cleo en Adela uit met hun vriendjes, respectievelijk Fermín en Ramón. Cleo raakt zwanger van Fermín, een jonge vechtsportbeoefenaar die, zodra ze weet van de zwangerschap, wegglipt. Ze krijgt echter de steun van Sofía en haar familie, samen met wie ze veel zal beleven tijdens haar zwangerschap.

Cleo vindt Fermín in een paramilitair trainingskamp, ​​dankzij de hulp van Ramón. Samen met andere vrouwen kijkt ze naar de training, aan het einde waarvan Fermín haar brutaal afwijst.

Ondertussen kondigt Antonio via een telefoontje aan Sofia aan dat hij ze in de steek zal laten. Toñito luistert naar het gesprek van zijn moeder, maar ze dwingt hem een ​​geheim te bewaren.

Terwijl Teresa en Cleo in een meubelzaak zijn, wordt een studentendemonstratie brutaal onderdrukt door paramilitairen. Sommigen zoeken hun toevlucht in de meubelwinkel en worden achtervolgd door de gewelddadige om hen te doden. Fermín, nu een paramilitair, ontmoet Cleo van aangezicht tot aangezicht, maar Cleo, zonder de moed om hem te doden, rent weg.

Van de schrik breekt Cleo bronnen en Teresa neemt haar mee naar het ziekenhuis. Op de afdeling wordt de baby geboren zonder vitale functies. Cleo keert terug naar huis en het leven gaat zijn gang.

Sofía organiseert een weekendje weg met haar kinderen en Cleo, en daar vertelt ze hen dat Antonio niet zal terugkeren. Tijdens de reis, midden op een dag op het strand, voert de stroming twee van de kinderen mee. Cleo, hoewel ze niet kan zwemmen, gaat de zee in en haalt ze eruit. In het zand worden ze begroet door Sofia en de andere twee kleintjes. Cleo barst in tranen uit en bekent dat ze nooit wilde dat haar baby werd geboren. Sofia en al haar kinderen omhelzen haar.

Als ze terugkeren, zien ze dat Antonio zijn spullen is gaan halen. Cleo en Adela bereiden zich voor om hun werk voort te zetten. Het leven gaat door in Rome.

Filmanalyse

Een close-up van de mozaïeken in een patio opent deze film en blijft enkele minuten gefixeerd. Alsof het de golven van de zee zijn, zien we lagen zeepsop over deze vloer glijden die iemand schoonmaakt.

Cuarón vertegenwoordigt de loop van het dagelijks leven waarin de realiteit van twee werelden die samen zijn en tegelijkertijd scheiden, elkaar kruisen, als een systeem van mozaïeken.

De blik die de regisseur ons biedt, daagt het soort discours uit dat wordt opgelegd door de grote filmstudio's. Het is een cinematografisch verhaal in zwart-wit, dat vaak appelleert aan panoramische shots met scherptediepte.

Het verhaal verloopt langzaam maar organisch. In sommige sequenties, zoals de bevalling van Cleo of de bosbrand, past Cuarón de techniek van parallelle vlakken toe, waardoor een contrapunteffect in het discours ontstaat.

Daarnaast is het ook een zelfreflecterende of meta-cinematische film, dat wil zeggen, het omvat het cinematografische als een van de thematische randen van de film. In Rome zien we filmfragmenten die een essentiële referentie waren voor Cuaróns opleiding tot regisseur. We zien ook hoe de bioscoop van de kolonie, als fysieke ruimte, de plaats wordt van ontmoetingen en misverstanden van de personages.

De sociaal-politieke context

Het stuk situeert zich in een controversiële context: aan de ene kant de bloeiende geest van de modernisering van Latijns-Amerika, door de tekenen van een hogere middenklasse die streeft naar heerschappij economisch; aan de andere kant wordt de afwisseling van deze wereld van moderne verwachtingen met de atavistische overleving van pre-Spaanse culturen, nog steeds marginaal binnen het dominante systeem, blootgelegd. Daarnaast is er een groeiende sociale en politieke spanning die de aanleiding is voor het bloedbad van Corpus donderdag, dat plaatsvond op 10 juni 1971.

Sofía's familie gaat gepaard met enkele tekenen van sociale onderscheiding van de welvarende middenklasse: Antonio en Sofía zijn professionals, hoewel ze niet werkt; Antonio heeft een Galaxy-auto en reist vaak om werk te claimen; de nakomelingen zijn talrijk; ze hebben twee dienstmeisjes, huisdieren en rijke vrienden die hen prestige geven.

Vertegenwoordiging van het patriarchaat

Antonio vertegenwoordigt symbolisch het beeld van de patriarchale en moderniserende wereld. Hij is de typische kostwinner en verre vader, met een wereld buiten het huis. Voor hem wordt het huis klein. De reeks die ons kennis laat maken met het personage zegt het al: Antonio rijdt in een ultramoderne auto die niet op de parkeerplaats past. Hij wil het beeld zijn van een welvarende, moderne en vrije man. Hun verwachtingen zijn hoger dan het bescheiden dagelijkse leven van de familie in Rome.

De vertegenwoordiging van het patriarchaat is niet alleen zichtbaar in Antonio. Het is ook het geval in de personages van Fermín, Ramón en, in brede zin, in het trainingskamp van Los Halcones, een paramilitaire groep van de Mexicaanse regering die actief was tussen de jaren '60 en '80. Fermín, vanaf de eerste scène, maakt een weergave van fysieke kracht terwijl hij naakt is; symbool van rauw geweld.

Ramón is een jonge dilettant die geen compromissen sluit met zijn directe omgeving. De patriarchale orde is vastgelegd in het geweld van de Mexicaanse staat, die zijn wil met geweld oplegt. De patriarchale orde is daarom gewelddadig en gedoemd tot het publiek.

Matricentrale intimiteit onthullen

In een gezinswoning met een afwezige vader, eerst emotioneel en daarna fysiek, is het duidelijk dat a wereld gericht op moederlijke kinderlijkheid, iets wat sommigen een matricentrale cultuur noemen, vertegenwoordigd in Cleo en Sofia.

We vermijden de term matriarchaal, omdat het in werkelijkheid geen regime is van de moeder als hoofd en borgsteller van de orde. Het is eerder een onderkomen van het gezin aan de zorg, bijna altijd onopgemerkt, van de vrouwen des huizes, dat ze in hun berustende stilzwijgen de harten van iedereen steunen en uiteindelijk ook de economische steun zijn van de huis.

Ook Sofia is, op haar eigen manier, een tot zwijgen gebrachte vrouw zoals Cleo. Ze lijdt met berusting en onder vernedering, de progressieve verlating van Antonio, zijn psychologische mishandeling, zijn autoritarisme gecamoufleerd, zijn fysieke afwezigheid en, onbewust, de remming van haar vrijheid door haar van hem afhankelijk te maken zonder dat het vereist. Sofía begint haar verhaal als iemand die ondergeschikt is aan een ander type meester: de patriarch, of liever, het patriarchaat, een systeem dat in haar eigen verbeelding domineert.

Ze realiseert zich dat ze in de steek is gelaten met vier kinderen, net als Cleo tijdens haar zwangerschap, en Sofia begrijpt dat ze allebei hetzelfde zijn. Op deze manier zal ze de vastberaden eerste stap zetten om de lijn te doorbreken die dienstmeisjes scheidt en beschermheren: Sofia gaat van de welwillende beschermheilige naar de rol van naast Cleo in het universele drama van de vrouw. Zo begint zijn persoonlijke transformatie die tot uiting komt in de acties van het crashen en verkopen van Antonio's Galaxy, symbool van het einde van de patriarchale heerschappij thuis.

Cleo, balans tussen spraak en gezin

In dat dagelijkse leven toont Cuarón de maximale paradox, die op zijn beurt het emotionele middelpunt van het verhaal is: Cleo, degene die leek om Sofia's familie te cirkelen, het is eigenlijk de centrale kolom die het huis ondersteunt en de ware vermijdt ramp. Zij is het centrum van het systeem, zij is het gloeilamplicht waar ze allemaal doorheen cirkelen, net als de zon.

Twee symbolen, om er maar een paar te noemen, zijn de sleutel: 1) alleen Cleo kan op één voet balanceren met zijn ogen dicht, wanneer hij de oefening die een leraar aangeeft toepast op de studenten van het vakgebied opleiding. 2) de enige keer dat Antonio affectief met iemand omgaat, is met Cleo, voordat hij in het ziekenhuis bevalt.

Cleo is een levensleraar die even natuurlijk is als de vogels in de lucht en de lelies des velds, die volgens Kierkegaard de beste leraren zijn, nee voor het geven van lessen door middel van arrogante toespraken, maar om met de nederigheid van zijn stilzwijgen te laten zien hoe men prachtig leeft vanuit genade elke dag. Dit is Cleo in haar eenvoud, en dit is de film. Het oordeelt niet, het verkondigt niet, het laat nauwelijks zien.

Het is in de ramp dat Sofia, haar moeder en haar kinderen hun eigen tegenstrijdigheden zien en openstaan ​​om Cleo als gelijke te zien. Cleo, deze sociaal gemarginaliseerde vrouw, zonder rechten of eisen, is het hart van het gezin, wiens emotionele reis bestaat uit het gaan van passieve onderwerpen van hun diensten naar actieve onderwerpen van een liefde wederkerig.

Die liefde verlost Cleo ook van het schuldgevoel dat haar dag in dag uit meesleept omdat ze haar dochter niet heeft gewenst werd geboren, wat hij bekent nadat hij de kleintjes heeft gered van verdrinking in de zee, met gevaar voor eigen leven.

Net zoals het water het oppervlak van het mozaïek op de vloer reinigde, zo reinigde het zeewater Cleo's hart, alsof het een doopsel was. Cleo komt niet uit de zee als Venus, maar als een ziel gezuiverd door biecht. Daarom wacht je de barmhartige omhelzing. En net als de vogels in de lucht en de lelies des velds, had deze familie geen toespraken of preken om te geven. Alleen een familieknuffel en een "we houden van je", allemaal op hun knieën en op hetzelfde niveau, bezegelden het pact van dagelijkse medeplichtigheid.

Laatste gedachten

Alfonso Cuarón creëert een transcendent werk met de film Rome voor zover het erin slaagt de medeplichtige blik van de kijker vast te houden dankzij ten minste twee dingen: 1) door schoonheid die we in elk vlak beschouwen, en 2) door zoiets als een valse verwachting waardoor we ons afvragen waar het is regisseert.

Gewend als we zijn aan intriges, ongelukken, knopen, voorzienbare keerpunten en grote dramatische resultaten, wanneer we zien Rome We wachten altijd op een "ramp" die nooit komt of die in plaats daarvan komt in de vorm van het dagelijks leven en dan het leven zijn gang laat gaan.

De ramp is een andere: een gefragmenteerde, afgescheiden samenleving, gekaderd in een traagheid die maar weinigen lijken te betwijfelen. Maar deze ramp, deze breuken, stoppen het leven niet. Cuarón doet in de film wat het echte leven in ons en in onze rampen, groot of klein doet: hij volgt de loop van de als je het op een natuurlijke manier doet, laat ze dan verward worden met het dagelijkse leven dat hen omringt en disciplineert hen met een bijna verbazingwekkende autoriteit.

Wie is Cleo?

Als archetype werd Cleo geïnspireerd door een echte persoon, Liboria "Libo" Rodríguez, de oppas van Alfonso Cuarón tijdens zijn jaren in de Roma-kolonie. CNN interviewde de regisseur en leerde over zijn persoonlijke reflecties over de kwestie. U kunt het interview hier bekijken:

Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón is een filmregisseur, scenarioschrijver en producent, geboren in 1961 in Mexico-Stad. Hij studeerde aan het Universitair Centrum voor Cinematografische Studies van de UNAM. Hij begon zijn carrière in het Azteekse land en begon later filmprojecten in het buitenland te ontwikkelen.

Samen met Alejandro González Iñárritu en Guillermo del Toro wordt Cuarón beschouwd als een van de grootste huidige Mexicaanse regisseurs. Ze hebben allemaal op hun beurt een Oscar-beeldje ontvangen.

Onder zijn bekendste films zijn de volgende:

• En je moeder ook, 2001
• Harry Potter en de Gevangene van Azcabán, 2004
• Kinderen van mannen, 2006
• Zwaartekracht (Oscar-winnaar), 2013
• Rome, 2018

Filmtrailer

Mocht je de film nog niet gezien hebben Rome, laat u meeslepen door de trailer die we u hier presenteren: