Het geheim van hun ogen, door Juan José Campanella: samenvatting en analyse van de film

Het geheim in hun ogen is een Argentijns politiedrama dat in 2009 in première ging en geregisseerd werd door regisseur Juan José Campanella.

Gebaseerd op de roman De vraag van hun ogen door Eduardo Sancheri, is dit verhaal een rondreis door een onopgeloste moord die, na 25 jaar, het leven van Benjamin Esposito blijft markeren.

De film is een meesterwerk van de wereldcinema dat de kijker kan ontroeren en ontroeren dankzij een spectaculaire vertelling en de briljante interpretatie van zijn hoofdrolspelers.

Samenvatting van de film

Benjamín Espósito, voormalig secretaris van een onderzoeksrechter in Buenos Aires, zit aan het begin van zijn pensionering in zijn laagste uren. Om zijn leven te vullen, besluit hij een roman te schrijven over een zaak die hem 25 jaar geleden ontroerde.

Let op, vanaf nu kunnen er spoilers zijn!

In 1974 werd de jonge Liliana Colotto op brute wijze verkracht en vermoord in haar huis en Benjamin was getuige van de verwijdering van het lichaam. Ricardo Morales, de echtgenoot van het slachtoffer, was geschokt na de tragedie en Esposito beloofde de moordenaar te vinden.

Pablo Sandoval, Benjamins collega, en Irene Morales, het nieuwe hoofd van de afdeling en verliefd op Espósito, probeerden hem te helpen de zaak op te lossen. Ondertussen slaagt Romano, zijn rivaal op het werk, erin twee arbeiders erin te luizen.

Benjamín weigerde deze versie van de gebeurtenissen echter te geloven en zette zijn onderzoek voort totdat hij foto's vond van het slachtoffer waarop hij een verdachte kon identificeren: Isidoro Gómez. Zo probeert de hoofdpersoon zijn spoor te volgen, maar een reeks gebeurtenissen leidt ertoe dat Irene de zaak sluit.

In 1975 ziet Espósito Ricardo Morales weer zitten in een treinstation. De man had verschillende haltes doorlopen, meedogenloos op zoek naar de moordenaar van zijn vrouw.

Ontroerd door wat er is gebeurd, haalt Espósito Irene over om de zaak te heropenen en onderzoekt ze waar Gómez met Sandoval is. Op een dag, tijdens een voetbalwedstrijd, vinden ze hem en houden hem vast voor verhoor. Op dat moment zorgt Irene ervoor dat de man de misdaad bekent, maar in plaats van hem op te sluiten, besluit Morales hem vrij te laten vanwege zijn status als huurmoordenaar, een handlanger van justitie.

Dagen later vindt Esposito het levenloze lichaam van Sandoval en concludeert dat Sandoval zijn identiteit (die van Benjamin) heeft nagebootst om te voorkomen dat hij wordt gedood.

Dus besluit Benjamin naar Jujuy te gaan om zijn leven te redden, waarbij hij de mogelijkheid achterlaat om een ​​liefdesverhaal met Irene te beleven.

Na een decennium keert hij terug naar Buenos Aires en ontdekt dat Romano is vermoord tijdens de dictatuur, dat Irene getrouwd is en dat de moordenaar van Liliana nog steeds wordt vermist.

In 1999, het heden van de film, ontmoet Espósito Morales en hij bekent dat hij de moordenaar van zijn vrouw heeft vermoord. De hoofdpersoon gelooft zijn versie echter niet en ontdekt dat Morales hem daadwerkelijk heeft ontvoerd.

Ten slotte bekent Benjamin zijn liefde aan Irene om een ​​verhaal te hernemen dat had kunnen zijn.

Filmanalyse

Als een trein die uit een station ontsnapt en aan de horizon verdwijnt, zo begint Campanella's film.

Het geheugen is soms verraderlijk en geeft ons vage herinneringen aan wat het was. Benjamín Espósito herinnert zich alleen heldere ogen die ondergedompeld waren in de hectische en diffuse omgeving van een platform, die van een jonge Irene die observeerde hoe ze een liefde liet ontsnappen die zou kunnen zijn.

Het is ongetwijfeld een metafoor voor het verstrijken van de tijd en hoe de kwetsbaarheid van het geheugen ons verrast met overblijfselen uit het verleden, onmogelijk te raden als nauwkeurig of niet.

Er is niets beter dan een trein om het begin van de louterende reis van de hoofdpersoon te markeren, als een allegorie van de kortstondige aard van het leven, en een platform, als een canvas van vage herinneringen die niet eindigen schets.

Sociaalpolitieke context

Liefde en wraak zijn de hoofdthema's van deze film, die zich afspeelt in een context van Argentinië in de jaren '70, die als decor dient.

Hoewel de politieke context niet expliciet wordt verteld, zat het land vast in de op handen zijnde regering van Isabel Martínez de Perón.

De situaties die de personages ervaren, bieden ons een penseelstreek van het politieke panorama en een kritiek op het systeem van die tijd, door toespeling op de persoonlijke belangen van hoge justitiefunctionarissen, misbruik en corruptie, in tegenstelling tot de rechten van die van burgers.

Dit is duidelijk te zien wanneer twee werknemers willekeurig worden aangeklaagd en veroordeeld voor het misdrijf met: het einde om de zaak te sluiten en de echte moordenaar vrij te pleiten, die door middel van spionage meewerkte aan gerechtigheid.

Persoonlijke catharsis en liefde als trigger voor geschiedenis

Hoe ga je om met een leeg leven? Hoe maak je een leven vol niets?

Benjamins personage zit na zijn pensionering in een persoonlijke crisis. Hij heeft het gevoel dat zijn leven niet compleet is, deels door de pijn veroorzaakt door de dood van de jonge vrouw.

De angst voor de blanco pagina, aan het begin van zijn carrière als romanschrijver, en de angst voor de vergankelijkheid van het leven, doen hem terugkeren naar de rechtbank waar hij werkte om hulp te vragen aan Irene, zijn liefde uit het verleden.

Aan de andere kant leefde de herinnering aan het liefdesverhaal tussen het slachtoffer en haar man, een liefde die in Benjamin's woorden, "hij heeft nooit meer gezien", is het het verlangen naar iets dat hij niet heeft ervaren dat hem doet voelen? incompleet?

Het is duidelijk dat de hoofdpersoon het gewicht van pijn en permanente onzekerheid met zich meedraagt. De kijker kan zich in meer of mindere mate identificeren met de innerlijke angsten van het personage en met de onsamenhangende handelingen die de mens kenmerken.

Zoals de uitdrukking zegt "heb geen spijt van wat je hebt gedaan, maar van wat je nooit hebt gedaan". Zo begint de catharsis van de hoofdpersoon die zijn leven probeert om te buigen en de fouten uit het verleden te herstellen, hiervoor gebruikt hij een mislukt liefdesverhaal als trigger voor zijn odyssee.

Spel tussen verleden en heden

Als deze film ergens opvalt, dan is dat door een solide script, gevoed door een verhalende structuur die wordt gekenmerkt door twee goed gedifferentieerde tijdelijke ruimtes: heden en verleden. Dankzij het gebruik van flashbacks en de onverwachte wendingen in het script, slaagt Campanella erin om de spanning en houd de kijker tot het einde aandachtig.

Aan de andere kant moeten we de beheersing van de dialogen benadrukken, door hen is de regisseur in staat om zowel nostalgie te wekken, dankzij de vertelling in uit van de hoofdpersoon, zoals lachen door komische situaties en grappen, typisch voor Argentinië, in de dialogen.

De 129 minuten van de film zijn een puzzel om op te bouwen, waarvan de stukjes gedoseerd worden met de bedoeling dat de kijker gaandeweg assembleert.

Persoonlijke crisis en crisis van het regime

De film presenteert een politieke achtergrond die wordt gekenmerkt door oneerlijke situaties. Voor een deel is de achtergrond van het personage en zijn persoonlijke crisis symboliseert de situatie die Argentinië op dat moment doormaakt.

Op deze manier begrijpen we dat "het noodzakelijk is om de geschiedenis te kennen om niet dezelfde fouten te maken." In die zin probeert Benjamin terug te gaan naar het verleden om zijn heden te helen en zijn toekomst te verlossen. Zou dit niet de latente boodschap in alle regeringen moeten zijn?

Aan de andere kant gaat de hoofdpersoon een fundamentele rol spelen bij het proberen het gerechtelijk apparaat te "redden" van corruptie. Dit wordt gedemonstreerd wanneer Isidoro Gómez, een echte moordenaar, straffeloosheid krijgt voor zijn status als huurmoordenaar. Gezien dit feit geeft Benjamin niet op en blijft hij vechten om recht te doen aan Liliana's dood.

Zelfs indien, Het geheim van je ogen, Het is geen expliciete kritiek op het systeem, het geeft ons scènes waarin een klacht tegen het gevestigde regime ten grondslag ligt. Op een heel subtiele manier komt de Argentijnse geschiedenis van de jaren 70 naar voren en wordt de willekeur en onrechtvaardigheid van die tijd veroordeeld.

Van de esthetiek van de details tot de verheerlijking van beweging

De film, zoals aangegeven in de bovenste regels, is een rondreis tussen heden en verleden. Als toeschouwers gaan we door deze twee tijdelijke ruimtes door de ogen van de hoofdpersoon.

Op deze manier wordt de camera ten dienste van Benjamin gesteld en in veel opnamen wordt hij dicht bij het personage geplaatst, zijn weg tekenend vanuit frames die vanaf zijn schouder zijn opgesteld.

Aan de andere kant komt het gebruik van korte shots en vooral details veel voor. Zoals hierboven vermeld, is een van de latente thema's in de film de kwetsbaarheid van het geheugen door de jaren heen.

Om dit over te brengen speelt Campanella met de onscherpte en tonaliteit van sommige objecten. In de eerste reeks, waar de herinneringen van de hoofdpersoon verlegen zijn, speelt de regisseur bijvoorbeeld met een diepte van verminderd veld, focust op details, zoals Irene's ogen of een koffer van het station, vertraagt ​​ook en schudt wat blauwdrukken.

Een van de meest hectische scènes in de film verschijnt wanneer Benjamin en Pablo naar een voetbalwedstrijd gaan met de bedoeling Isidoro Gómez te vinden.

Dit deel van de film wordt opgelost met een meesterlijke sequentie-opname, waarbij de camera geen enkele opname maakt vanaf het moment dat Benjamin en Pablo op de tribunes worden gevonden totdat de moordenaar is gearresteerd. Zo reist de camera zonder bezuinigingen: de tribunes, de gangen en de badkamers van het voetbalstadion.

Het is een techniek die de film helpt versnellen, omdat het het tempo verhoogt en de kijker gemakkelijker in de achtervolging kan worden betrokken, waardoor hij er een deelnemer aan wordt.

Conclusie: een reis naar persoonlijke wederopbouw

Liefde en gerechtigheid worden gekroond tot protagonisten van Campanella's film. Hoewel, de ware leer van de band bevordert een kijkje in onszelf, door middel van een meer persoonlijke en intieme reflectie, die ons helpt om weg te komen van de frustratie die wordt opgewekt door de open wonden van de Verleden.

Hiermee nodigt hij ons uit om naar het verleden te kijken om onszelf weer op te bouwen en niet inert te blijven in de wanhoop van wat had kunnen zijn.

Aanhangwagen

Als je de film nog niet hebt gezien, kun je de trailer hier bekijken: