Kubisme: kenmerken, auteurs en werken

Het kubisme was de eerste avant-garde kunststroming van de 20e eeuw. Het werd geboren in 1907 en eindigde in 1914 door de schilders Pablo Picasso en Georges Braque. Zijn impact was zo groot dat hij wordt beschouwd als een voorloper van abstractie en artistieke subjectiviteit in zijn hedendaagse betekenis.

De kubistische beweging vestigt voor het eerst in de geschiedenis een authentieke breuk met de westerse kunst die tot dan toe gebaseerd op de imitatie van de natuur en het idee van schoonheid, wat toen een groot schandaal was, vooral onder de meest conservatieven. Maar wat is kubisme? Waarom wordt er gezegd dat het een revolutionaire beweging is? Wat heeft het bijgedragen aan de geschiedenis van de kunst en de westerse cultuur? Wat is het belang ervan?

Kenmerken van het kubisme

Het kubisme vertegenwoordigt de werkelijkheid door het dominante gebruik van geometrische elementen, analyseresultaten en synthese. Objecten worden niet weergegeven als ‘ze zijn’ of zoals ze ‘zien’, maar zoals ze zijn bedacht door de geest, die deconstrueert in zijn essentiële geometrische vormen en vestigt de aandacht op plastische taal, observatie en analyse. Laten we begrijpen hoe het het doet.

Uitsplitsing van het principe van imitatie van de natuur in de kunst

In tegenstelling tot de voorgaande stromingen distantieert het kubisme zich openlijk van de naturalistische representatie, dat wil zeggen van het principe van de nabootsing van de natuur als einddoel van de kunst. Dit maakt het de eerste echte avant-garde beweging. Het kubisme gaat nog een stap verder door zich te distantiëren, zelfs van het idee om de natuur te vertegenwoordigen volgens de vormen van "perceptie" van zicht of emotie, dat wil zeggen in effecten of affecten. Op deze manier bereikt hij plastische deconstructie door analytische middelen, en slaagt hij erin om in het schilderij een eigen realiteit te creëren, onafhankelijk van enige referentie en van elke poging om de waarschijnlijkheid.

Synthese en meetkunde

Onderdrukking van perspectief en clair-obscur

Aangezien er geen interesse is in de imitatie van de natuur of de wijzen van optische waarneming, is het kubisme dat niet geïnteresseerd in clair-obscur en perspectief, plastische elementen ten dienste van het principe van waarschijnlijkheid.

Overlappende vlakken

Het kubisme plaatst verschillende vlakken naast elkaar. De synthese wordt totaal: terwijl het de figuren synthetiseert tot hun minimale geometrische uitdrukking, synthetiseert het ook in één enkel vlak de verschillende gezichtspunten van het object.

Gebruik van niet-picturale technieken

Naast het gebruik van olieverf en andere veelgebruikte technieken, waren de kubisten de eersten die niet-picturale technieken toepasten door de introductie van de collage, dat wil zeggen, het gebruik van verschillende materialen die aan het oppervlak van het canvas zijn bevestigd.

Overwicht van het formulier op de achtergrond

In het kubisme hebben visuele analyse en de plastische elementen zelf de hoofdrol. Daarom voelen ze zich niet verplicht om transcendente thema's te vertegenwoordigen, maar wordt het dagelijkse leven een bron van inspiratie om een concept.

Voorkeur voor het stilleven en de menselijke figuur

Uit het bovenstaande komt de interesse naar onderwerpen als stilleven of stilleven naar voren. Muziekinstrumenten, fruit en alledaagse voorwerpen komen veelvuldig voor, evenals de menselijke figuur ontdaan van elke referentiewaarde (mythisch, religieus, historisch of filosofisch).

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in: Art deco: kenmerken, geschiedenis en vertegenwoordigers.

Historische context van het kubisme

De kenmerken van het kubisme beginnen, zoals elke transformatie, van een historisch proces met politieke, economische, culturele en artistieke implicaties. Eind 19e en begin 20e eeuw veranderde er veel.

De technologische ontwikkeling had een werkelijk transformatief punt bereikt. De uitvinding van auto in 1885 en vanaf Vliegtuig in 1903 was de perceptie van afstand en tijd veranderd. De eerste draadloze transmissies door radio- in 1895 veranderden de communicatieparameters radicaal. De creatie van cinematograaf in 1896 maakte het een nieuwe opvatting mogelijk van het beeld waarin beweging was opgenomen, met niet weinig gevolgen voor de beeldende kunst.

Alsof dat nog niet genoeg was, begonnen de Europese monarchale systemen te worden vervangen door democratische republieken, terwijl het socialisme en het communisme groeiden in het licht van de sociaaleconomische dynamiek die door de kapitalisme. Het was duidelijk dat het nieuwe tijdperk dat zijn weg vond, deze geïndustrialiseerde en massale samenleving, niet werd gezien weerspiegeld in de traditionele beeldende kunst, die nog gebonden waren aan de nabootsing van de natuur en/of inhoud.

Invloeden van het kubisme

De conceptualisering van het kubisme speelde ook in op de ideeën die zowel in het artistieke als het culturele aan het begin van de 20e eeuw overspoelden en de aandacht trokken van jonge kunstenaars. Er waren niet alleen nieuwe ideeën, maar er waren ook nieuwe manieren om naar de beschikbare wereld te kijken.

Invloed van post-impressionisme

De post-impressionisten hadden in het begin van de 20e eeuw de aandacht getrokken. Jonge kunstenaars uit Parijs waren bijzonder ontroerd door een overzichtstentoonstelling van de Franse schilder Paul Cézanne, die in 1907 werd gehouden. Cézanne werd gekenmerkt door het reduceren van de volumes van objecten tot essentiële geometrische elementen zoals de cilinder, de kubus en de bol.

De nieuwe kunstenaars waren gefascineerd door de zin van de post-impressionist Paul Cézanne, voor wie "alle vormen van de natuur uitgaan van de bol, de kegel en de cilinder". Daarom begonnen ze te werken aan de observatie en analyse van het beeld om de essentiële geometrische elementen ervan te vinden.

Invloed van Afrikaanse beeldhouwkunst en Iberische kunst

Tegen het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e imperialisme westelijk in Afrika en Azië. Europa toonde een hernieuwde belangstelling voor de culturele uitingen van die volkeren, evenals een fascinatie voor nieuwe archeologische vondsten. In Parijs werden verschillende tentoonstellingen van Afrikaanse kunst en Iberische kunst gehouden die Picasso en andere kunstenaars konden waarderen.

Invloed van technologische ontwikkeling

Het tweedimensionale beeld was niet langer beperkt tot het vastleggen van een moment. De cinematografische camera was erin geslaagd van het beeld een verhalende temporele mogelijkheid te maken dankzij de uitvinding van de montagetechniek, geïntroduceerd door Edwin S. Porter en ontwikkeld door Griffith. Waar fotografie de schilderkunst bevrijdde van het nabootsen van de natuur, bevrijdde cinema haar van de verplichting om verhalen te vertellen. Wat te doen vanaf dan?

Invloed van wetenschappelijk denken

De kunstenaars die het kubisme ontwikkelden, werden beïnvloed door de theorieën van Albert Einstein. Voor de bekende wetenschapper was het onmogelijk om een ​​beweging te bepalen; Een object kan volgens perspectief stil lijken te staan ​​of bewegen. Vandaar dat het concept van overlappende perspectieven zou resulteren.

De oorsprong van het kubisme

Het kubisme vond zijn oorsprong in een artistieke discussiegroep aan de boulevard de Montmartre, in een gebouw genaamd "Bateau-Lavoir”. Dit gebouw was de residentie van Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani en andere kunstenaars.

De discussiegroep werd bezocht door de schilders Henri Matisse, die een grote invloed had op Picasso en Braque, en Diego Rivera. Het werd ook bezocht door de schrijvers Jean Cocteau en Guillaume Apollinaire, de laatste maker van de tekst kubistische schilders (Les Peintres cubistes), gepubliceerd in 1913. De onderzoeker Blas Matamoro, in een essay getiteld Apollinaire, Picasso en poëtisch kubisme (1988), stelt dat:

Er wordt gezegd dat Matisse in 1908 bij het observeren van een schilderij van Braque de compositie vergeleek met een massa kleine kubussen. de criticus Louis Vauxcelles, Matisse opnemen, munten de woord kubisme commentaar geven op een Braque-tentoonstelling dat jaar, maar het zal Apollinaire zijn die de eerste benaderingen probeert conceptuele concepten voor de kubistische schilderkunst, waarbij het vaderschap wordt toegeschreven aan Picasso, van wie de kubisten louter plat zouden zijn navolgers.

(De vetgedrukte zijn van ons)

Inderdaad, het eerste echt kubistische canvas was De Avignon damesignon door Pablo Picasso, voltooid in 1907, en dit doek werd voor het eerst tentoongesteld in het Bateau-Lavoir-gebouw.

De strategische figuur die hielp bij de buitengewone verspreiding van het kubisme was de schrijver, kunstverzamelaar en handelaar Daniel Kahnweiler, een fervent verdediger van het kubisme en zijn belangrijkste kunstenaars: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris en André Derain, hoewel de laatste beter bekend stond om zijn werk fauvistisch. Kahnweiler speelde een fundamentele rol bij het veranderen van zijn galerie in een centrum voor de verspreiding van het kubisme.

Zie ook: Analyse van De Avignon damesignon door Pablo Picasso.

Stadia van het kubisme

Als beweging zijn er drie essentiële stadia van het kubisme bekend, hoewel het waar is dat sommige van zijn postulaten aanwezig bleven, zowel bij de makers als bij toekomstige generaties.

Primitief kubisme of Cézannesco-periode (1907-1909)

De primitieve periode wordt gekenmerkt door soberheid in kleur (neutrale tinten zoals grijs en bruin domineren) en afzien van het traditionele perspectief, gericht op een enkel punt, om meerdere perspectieven te integreren in een enkel a vlak. Als onderwerp geeft hij de voorkeur aan interieurscènes, hoewel hij zich uiteindelijk tot het landschap wendt.

Analytisch kubisme of hermetisch kubisme (1910-1912)

Analytisch kubisme richtte zich op de analyse van de werkelijkheid en de ontbinding ervan in vlakken van de volumes van een object. Hij liet de interesse in waarheidsgetrouwheid volledig varen en ploeterde in een conceptueel voorstel. Het analytisch kubisme probeerde de driedimensionaliteit van de werkelijkheid te combineren met de tweedimensionaliteit van het picturale oppervlak.

Vanuit plastisch oogpunt zijn er hoeken en rechte lijnen in overvloed. De verlichting is niet echt en heeft geen enkele bron, maar de schilder laat het vanuit verschillende punten ontstaan. De coloristische trend is bijna monochromatisch en de voorkeurstinten zijn kastanje, grijs, crème, groen en blauw. Onderwerpen van representatie zijn meestal stillevens met muziekinstrumenten, flessen, pijpen, glazen, kranten en, in mindere mate, de menselijke figuur.

Synthetisch kubisme (1913-1914)

De synthetische periode werd gekenmerkt door de volledige afbraak van alle imitatieprocedures. Hij gebruikte plastic borden; hij herstelde kleur naar zijn bekendheid; de oppervlakken werden ruimer en decoratiever, ondanks hun fragmentatie, en de collage, die de verkenning van de texturen. Zo kon je op het doek niet-picturale materialen zien, zoals sigarettenpakjes, krantenpagina's, stukjes glas, stof en bij veel gelegenheden zand. Zo speelde synthetisch kubisme met de grenzen tussen realiteit en picturale illusie.

Het einde van het kubisme en het belang ervan

Het kubisme had als beweging een zeer korte duur, aangezien het in 1914 met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog verdween. Toch drong het esthetische voorstel van het kubisme door tot de artistieke verbeelding en werd het een inspiratiebron voor kunstenaars en visuele communicatoren.

Invloed van het kubisme in de hedendaagse kunst

Het eerste dat moet worden gezegd, is dat het kubisme een fundamentele verandering in de westerse kunst heeft bereikt: dat het consolideren van de waardering van kunst als een autonome realiteit van elke inhoud of onderwerp waaraan het was gewijd.

Hoewel het impressionisme dit pad had geopend toen het de aandacht van het onderwerp op de representatiewijzen richtte, was nog steeds de imitatie van de natuur aanwezig. De post-impressionisten kwamen dichterbij in de mate dat ze plaats maakten voor hun innerlijke wereld, voor hun specifieke manier van zien of voelen.

De kubisten gingen daarentegen verder door volledig te breken met de afhankelijkheid van de referent en gaven een ander perspectief aan de evaluatie van concept. Dat principe van maximale autonomie en maximale vrijheid opende de sluisdeur van creativiteit en originaliteit in de westerse kunst.

De verspreiding van het kubisme inspireerde de oprichting van nieuwe groepen zoals:

• Orfisch kubisme of orphisme, door de Fransman Robert Delaunay, gericht op het belang van kleur en het gebruik van compositorische elementen gecreëerd door de kunstenaar.
• Puteaux-groep, ook gerelateerd aan orphisme. Sommige kunstenaars waren Robert Delaunay zelf, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia en Alexander Calder.
• cubofuturisme, die een combinatie van kubisme met Italiaans futurisme inhield. Enkele belangrijke namen in deze trend waren Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine en Sonia Delaunay.
• neoplasticisme door de Nederlander Piet Mondriaan.
• suprematisme Russisch door Kazimir Malievich.
• constructivisme sculpturale door Vladimir Tatlin.
• Purisme, een rationele en geometrische esthetische beweging gepromoot door de Franse Amadeé Ozenfant en Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Invloed van kubisme in grafisch ontwerp

De belangrijkste invloed van het kubisme in de grafische vormgeving wordt met name geregistreerd in de typografische vormgeving. Dit werd mogelijk gemaakt door de uitvinding van de collage en de integratie van typografie in kunst, die naast een formeel effect ook nieuwe betekenissen kreeg door de associatie van ideeën.

Op deze manier was het kubisme voorstander van de ontwikkeling van design onafhankelijk van de natuur. In de synthetische fase moedigde het het gebruik van tekens in plaats van herkenbare figuren. Hij droeg ook bij aan het gebruik van vlakke kleurvlakken, stedelijke motieven en precisie in de hoeken. Ten slotte creëerde het kubisme de uitdaging van de interpretatie van het onderwerp door middel van de aantrekkingskracht op de nieuwe picturale structuur.

Zie ook Artistieke stromingen van de 20e eeuw

Kunstenaars die het kubisme vertegenwoordigen

Het kubisme bood onderdak aan vele kunstenaars zoals André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier en vele anderen. Binnen de groep waren Pablo Picasso, Georges Braque en Juan Gris de belangrijkste persoonlijkheden, zowel bij het ontstaan ​​als bij de ontwikkeling.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Hij studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando in Madrid totdat hij in 1900 naar Parijs verhuisde, waar hij het grootste deel van zijn leven studeerde en doorbracht. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van het kubisme van het canvas De Avignon damesignon vanaf 1907. Op zijn volwassen leeftijd benaderde hij het figuratieve weer. Een van zijn beroemdste werken is het schilderij Guernica, geïnspireerd door de Spaanse Burgeroorlog.

Zie ook:

• Analyse en betekenis van het schilderij Guernica. van Pablo Picasso.
• Essentiële werken van Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Parijs, 1963)

Hij was schilder en beeldhouwer. Hij studeerde in Parijs aan de Humbert Academy en de School of Fine Arts. Na een ontmoeting met Picasso en zijn schilderij De Avignon damesignon, nam zijn werk een wending en werkte hij zij aan zij met de schilder uit Malaga, waarbij hij het maximale potentieel van de kubistische beweging ontwikkelde. Hij was de maker van de collage.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Zijn echte naam was José Victoriano González-Pérez. Hij was schilder en illustrator. Hij verhuisde naar Parijs op de vlucht voor de militie en vond onderkomen in hetzelfde gebouw als Picasso en Braque. Hij sloot zich vanaf 1910 aan bij het kubisme en verliet de illustratie. Hij werkte met een techniek van collage specifiek bekend als papier collé, die papier, karton en kranten gebruikt. Hij gaf een grote ontwikkeling aan het colorisme binnen zijn kubistische werk, waaraan hij zijn hele leven gehecht was.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Frans schilder, illustrator en decorontwerper, aanvankelijk bekend om zijn relatie met het fauvisme, een stroming waarin hij onbetwiste erkenning verwierf. Hij had een kubistische periode die begon rond 1908, het jaar waarin hij veel van zijn eerdere werken vernietigde. Aan het einde van de Eerste Wereldoorlog keerde Derain terug naar de traditionele kunst. Zijn passage door het kubisme was van voorbijgaande aard.

Als je dit artikel leuk vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in: Literaire voorhoede