Art nouveau (modernistische kunst): kenmerken, vertegenwoordigers en werken

De Art Nouveau, modernistische kunst of modernisme was een internationale artistieke en decoratieve beweging, ontwikkeld tussen ongeveer 1890 en 1914. De ‘nieuwe kunst’, zoals de naam in het Frans, ging over een originele, jeugdige en moderne stijl. Het omvatte alle kunsten, maar viel vooral op in architectuur en toegepaste kunst.

De achtergrond van de Art Nouveau is te vinden in de Engelse beweging Kunst en ambacht ('Arts and crafts'), opgericht door William Morris in 1861, die traditionele ambachten en de natuur opwaardeerde tegen de toenemende industrialisatie. De Art Nouveau waardeerden ook toegepaste kunst en natuur, maar in tegenstelling tot de Kunsten en ambachten, profiteerde van de materialen en technieken die beschikbaar waren in het industriële tijdperk om een ​​moderne stijl te creëren.

Het belang van deze beweging ligt in het feit dat zij de laatste was die zich bezighield met het observeren van de natuur en de eerste die een link legde met het industriële tijdperk. Hierdoor sloot hij niet alleen de 19e eeuw af en opende hij de 20e, maar bereidde hij ook de overgang voor tussen twee totaal verschillende artistieke tijdperken. Laat ons hieronder de kenmerken, vertegenwoordigers en werken weten.

Kenmerken van de Art Nouveau

De academische kunst van de 19e eeuw werd gedomineerd door het historisme, vooral in de architectuur (neoklassiek, neoromaans, neogotisch, neobyzantijns, enz.). De Art Nouveau Hij reageerde daartegen en stelde een voor die tijd passende moderne stijl voor. Hij probeerde zich te bevrijden van imitatie en zette in op een stedelijke stijl die uitstraalde in alle kunsten. Op deze manier begeleidde het de interesses en smaken van de bourgeoisie. Van daaruit ontstond een diep verlangen naar originaliteit en vrijheid die de kenmerken van de beweging definieerde. Laten we kijken.

Inspiratie uit de natuur

De artiesten van de Art Nouveau ze werden geïnspireerd door de vormen van de natuur. Het ging niet alleen om het uitbeelden van dieren of planten. De modernisten imiteerden de natuur niet. Ze observeerden het, bestudeerden het en gebruikten de formele principes om naar nieuwe ideeën te zoeken. Daarom bestudeerden ze de stengels, wortels, rotsformaties, skeletten, schelpen en allerlei elementen. Van daaruit namen ze de lijnen en geometrische vormen die de nieuwe stijl originaliteit en schoonheid gaven.

Beheersing van de golvende lijn

Omdat in de natuur de rechte lijn niet bestaat, is de Art Nouveau hij nam de golvende lijn als onderscheidend kenmerk, zowel in de toegepaste kunst als in de beeldende kunst. Het manifesteerde zich in twee aspecten, vaak over elkaar heen: een van plantaardige inspiratie, met asymmetrische, bochtige en roosterlijnen, en de andere gebaseerd op geometrie.

Asymmetrie en dynamiek

Asymmetrie was een ander veel voorkomend kenmerk in de kunst nouveau. Deze eigenschap maakte het mogelijk om het gevoel van dynamiek en lichtheid te accentueren waarmee de moderne tijd werd geïnterpreteerd.

Eclecticisme

De modernistische kunst werd ook gekenmerkt door de verscheidenheid en mengeling van stijlen. In plaats van een uniforme esthetiek gaf hij de voorkeur aan verschillende formele oplossingen onder invloed van verschillende esthetische stromingen, zoals Japanse kunst, Indiase kunst, symboliek, enz.

Sierrijkdom

In de Art Nouveau decoratieve of ornamentele elementen vermenigvuldigen zich, waardoor ritmische en harmonieuze composities worden verkregen. De kunstenaars hebben de lijn in concentrische cirkels aangebracht en vooral het effect staatsgreep. Dit bestaat uit de golving van een lange lijn die doet denken aan de slag van een zweep.

Smaak voor het elegante, het luxe en het exotische

De Art Nouveau het is verfijnd, luxueus en elegant. Gebruik dure materialen en ga voor fijne en delicate afwerkingen. Hij deelt ook dezelfde voorliefde voor Japanse kunst als andere hedendaagse stromingen, zoals het symbolisme en het post-impressionisme. Dit alles maakt de Art Nouveau een esthetische stijl, waar het genieten van schoonheid de hoogste waarde is.

Materialen en technieken van het industriële tijdperk

De kunstenaars en ontwerpers van de Art Nouveau ze waardeerden de technieken die beschikbaar waren in het industriële tijdperk. Bijvoorbeeld mechanische reproductie, houtsnede en posterontwerp. Ze maakten ook gebruik van nieuwe materialen of gaven een nieuw gebruik aan de reeds bekende. Enkele veel voorkomende materialen in de Art Nouveau ze waren onder andere ijzer, keramiek, glas, kristallen, hout.

Modernistische schilderkunst of Art Nouveau

Het schilderij van Art Nouveau het is ook bekend als modernistische schilderkunst. Het viel generaties samen met het post-impressionisme en werd geïnspireerd door symbolistische literatuur. Beïnvloed door de symboliek van Jean Moréas, legde hij de nadruk op de verbeelding, het dromerige, het vreemde en het kunstmatige, en verwierp hij de historische of alledaagse thema's van academische kunst. Ze gaven ook ruimte aan sensualiteit en erotiek.

De schilders van Art Nouveau Ze deelden geen uniforme stijl, maar ze deelden wel enkele gemeenschappelijke kenmerken. Onder hen:

• uitgesproken contouren;
• golvende en met elkaar verweven lijnen;
• plantmotieven;
• decorativiteit.

Naast schilderen als een specifieke discipline, Art Nouveau hij was getuige van de opkomst van illustraties en grafisch ontwerp, wat in die tijd een ware revolutie betekende, zoals te zien is in het werk van Aubrey Beardsley en Alfons Mucha.

Architectuur in de Art Nouveau

Modernistische architectuur had als uitgangspunt het ontwerp en de uitvoering van het huis van Víctor Horta, een Belgische architect die het ontwerp van het einde van de 19e eeuw nieuw leven inblies. Het huis viel op door zijn vitaliteit en esthetische vrijheid.

De architecten van deze periode richtten hun aandacht op de geometrische vormen die in de natuur aanwezig zijn, zoals onder andere hyperboloïde, helicoïde en paraboloïde figuren. De spiralen van een slak zijn bijvoorbeeld spiraalvormig; beenbotten zijn hyperboloïde van vorm en een boomblad (of aardappelchip) is paraboloïde van vorm.

Tegelijkertijd verlichtten de architecten de muren en legden de smederij bloot. Zo maakten ze gebruik van een innovatief gebruik van ijzer. Ze gaven ook een nieuw gebruik aan andere materialen zoals glas, keramiek, aardewerk en hout, en ze reïntegreerden beeldhouwkunst in architectuur op een innovatieve manier.

Toegepaste kunsten in de Art Nouveau

De Art Nouveau Hij blonk vooral uit in de toegepaste kunsten. We spreken van toegepaste kunst wanneer artistieke waarden worden gedrukt bij het ontwerpen en vervaardigen van gebruiksvoorwerpen. Ze omvatten disciplines zoals keramiek, glaskunst, meubelmakerij, goudsmeden en grafisch ontwerp (posters, productverpakkingen, typografieën en andere).

De kunstenaars gebruikten motieven geïnspireerd op het plantenrijk om de objecten te verfraaien. Ze gaven ook de voorkeur aan de gebogen lijn boven de rechte lijn, hoewel altijd gebaseerd op de geometrische studie.

Sculptuur van Art Nouveau

In de modernistische kunst werd de beeldhouwkunst bijna altijd geïntegreerd in de architectuur, aangezien deze alliantie juist de esthetiek van de 19e eeuw kon vernieuwen. In dit verband is de Art Nouveau doet ons denken aan middeleeuwse kunst.

Er waren echter uitingen van vrijgestelde modernistische beeldhouwkunst (dat wil zeggen, onafhankelijk), hoewel dit niet het fundamentele belang van de beweging was. Net als de rest van de kunst werd het benadrukt door de golvende en bochtige lijn, om een ​​dynamisch effect te creëren. Asymmetrie, een voorliefde voor exotische elementen, eclecticisme en sensualiteit worden ook gewaardeerd.

Kunstenaars en werken die het meest representatief zijn voor de Art Nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Belgische architect, beschouwd als de promotor van het modernisme in de architectuur. Zijn werken omvatten een breed scala aan projecten, zoals huisvesting, magazijnen en politieke centra. Het revolutionaire interieurconcept werd gekenmerkt door ruimtelijke vloeibaarheid. Enkele van zijn werken zijn het Tassel House, het Solvay House, het Horta House, het People's House en het Hotel Autrique.

Hendrik van de Velde (1863-1957)

Belgisch architect, schilder en industrieel ontwerper, promotor van het modernisme. Voor hem was design een totaalconcept, waarbij architectonisch ontwerp werd geïntegreerd met industrieel en interieurdesign. Enkele belangrijke werken binnen de stijl waren de Villa Hohenhof (Hagen), de Sanatoriumtrap (Trzebiechadow) en het Van-de-Veldegebouw (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Spaanse architect. Hij heeft niet alleen de aandacht getrokken vanwege de schoonheid van zijn werken, maar ook vanwege de specifieke methoden voor het projecteren van zijn ontwerpen, gebaseerd op modellen in plaats van plannen.

Hij onderscheidde zich van andere modernisten door zijn interesse in het bestuderen van historische stijlen, met name de gotiek. Hij was echter niet van plan om het nieuw leven in te blazen, maar om het te gebruiken om de creatieve mogelijkheden van de nieuwe kunst uit te breiden.

Dankzij zijn onderzoek, waaronder de mechanische analyse van de structuren, ontwikkelde hij een volledig originele en vernieuwende taal. Tot zijn bekendste werken behoren de verzoenende tempel La Sagrada Familia, het Güel-park en Casa Batló.

Het kan je interesseren: Basiliek La Sagrada Família door Antonio Gaudí

Hector Guimard (1867-1942)

Franse architect. Hij viel op door zijn poging om de vormen van de natuur na te bootsen in zijn gebouwen en maakte van de gebogen lijn een onderscheidend element. Zijn verbeeldingskracht, toegepast op de binnen- en buitendecoratie van zijn gebouwen, leverde hem de Façade Competition van de stad Parijs op. Enkele van zijn bekendste werken zijn onder andere het Hotel Mezzara, de ingangen van de Parijse metro en het Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Spaanse architect, ook politiek verwant. In zijn werken wordt de rijke ornamentiek gecombineerd met de rationaliteit van de structuren. Tot zijn bekendste werken behoren het paleis van de Catalaanse muziek, het kasteel van de drie draken en het ziekenhuis van San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Schotse architect en aquarellist. Het begon in de beweging Kunst en ambacht. Na verloop van tijd nam hij de stijl over Art Nouveau. Hij neigde naar geometrische vormen en een voorliefde voor rechte lijnen en veroverde daarmee zijn eigen stijl. Tot zijn bekendste werken behoren de Glasgow School of Art, het Hill House in Helensburgh en de Mackintosh House, dat hij ontwierp met zijn vrouw, architect Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Tiffany (1848-1933)

Industrieel ontwerper, binnenhuisarchitect en Amerikaans schilder. Bekend om zijn werk in glas (vooral de lampenlijn die zijn naam draagt), hoewel hij ook bekend staat om zijn schilderijen en ontwerpen op keramiek en sieraden. Zijn werken omvatten: Boslandschap in drie panelen; Tiffany glas Y Bloemen, vissen en fruit.

Renée Lalique (1860-1945)

Franse ontwerper, juwelier en glazenmaker. Hij ontwikkelde een reeks zeer erkende sieraden, maar ook kroonluchters, parfumflesjes, horloges en allerlei gebruiksvoorwerpen. Hij stond bekend als de eerste die beeldhouwde in glas. Onder zijn werken vallen de stukken goudsmid op Tiara Y Libel, die deel uitmaken van de Gulbenkian-collectie.

Alfons Mucha (1860-1939)

Tsjechische schilder, illustrator, ontwerper en beeldhouwer. Algemeen erkend voor de representatie van vrouwen omringd door plantaardige elementen. Naast zijn picturale werken blonk hij uit in posterkunst, wandtapijtenontwerp, sieraden, behang en andere elementen. Onder zijn werken zijn: Bestemming, Winter nacht, affiche Perfecte cycli en inpakken van Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Brits schilder en illustrator. Zijn favoriete techniek was het tekenen met inkt, waardoor hij met contrasterende gebieden kon werken. Het behandelde mythologische, historische en erotische thema's. Zijn esthetiek had symbolistische, hedonistische en fatalistische trekken. Tot zijn bekendste werken behoren de illustraties voor het werk Salome, door Oscar Wilde, en voor Lysistratadoor Aristophanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Oostenrijkse schilder. Geassocieerd met symboliek en de Weense modernistische beweging. Zijn stijl kenmerkte zich door rijke versieringen, sensualiteit en luxe, die hij introduceerde door het gebruik van goudstof. Tot zijn bekendste werken behoren: De kus, Portret van Adele Bloch Bauer I, De levensboom Y Hoop.

Zie ook De kusdoor Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Zwitserse schilder. Vertegenwoordiger van symboliek en de Art Nouveau, wiens werk een aantal expressionistische trekken kreeg. Hij stond bekend om een ​​stijl die hij noemde parallellisme, die bestond uit het symmetrisch groeperen van de figuren rond een referentiecentrum. Zijn werken omvatten: De nacht Y de gewijde.

historische context van Art Nouveau

Aan het einde van de 19e eeuw was de industriële revolutie al geconsolideerd. De context werd gekenmerkt door grote uitvindingen die een revolutie teweegbrachten in de wereld: de fonograaf, de auto, grammofoon, stuk zeep, aspirine, cinematograaf, vliegtuig en allerlei soorten machines.

Meerdere stromingen circuleerden in kunst zoals symboliek, post-impressionisme en beweging Kunsten en ambachten, om er een paar te noemen. In het geïndustrialiseerde Europa was er nieuwigheid en dynamiek, en de Art Nouveau het sloot zich aan bij het verlangen naar modernisering van de ontluikende bourgeoisie. Al snel verspreidde de stijl zijn invloed naar Amerika.

Naam Art Nouveau het kwam uit een winkel genaamd La Maison de l'Art Nouveau, geopend door Siegfried Bing in Parijs in 1896. De beweging was ook bekend als: Sezessiontil in Oostenrijk, Vrijheid of Floreale in Italië, Paling stijl in België, Jugendstil in Duitsland, Moderne stijl in Engelstalige landen en het modernisme in Spanje. In Latijns-Amerika wordt het vaak gebruikt Art Nouveau om het te onderscheiden van het Spaans-Amerikaanse modernisme, een literaire beweging van onafhankelijke oorsprong.

Ondanks zijn modernisering en burgerlijke drive, Art Nouveau het werd geen massastijl. Dit was een gevolg van de complexe productiewijzen en de hoge materiaalkosten. Rond 1910 raakte het in verval, terwijl de art deco het heeft zijn weg gevonden.

Na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914, Art Nouveau het zou eindigen in Europa. In plaats daarvan zou zijn invloed nog een paar jaar in Amerika blijven.

Zie ook:

• Art deco
• Spaans-Amerikaans modernisme