Geschiedenis van de ROMAANSE schilderkunst in Spanje – samenvatting + foto's!

Hij Romaans had een opmerkelijke ontwikkeling in Spanje dankzij de De weg van Santiago, een pelgrimsroute die gedurende de middeleeuwen van groot belang werd. De Camino de Santiago vergemakkelijkte de intrede van de Franse culturele en artistieke invloed, waardoor de idealen en basisconcepten van de romaanse kunst werden verspreid. Een invloed waaraan die van de islamitische kunst werd toegevoegd.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een samenvatting van de romaanse schilderkunst in Spanje, zijn kenmerken, scholen en meest opvallende werken. Ontdek met ons waarom de Spaanse Romaanse een van de rijkste in middeleeuws Europa is.

Een van de belangrijkste punten om in gedachten te houden is dat er veel zijn Voorbeelden van Spaanse romaanse schilderkunst Ze hebben het tot op de dag van vandaag niet overleefd omdat een aanzienlijk aantal gebouwen die werden gebouwd en een picturale versiering hadden, deze verloren of slecht bewaard zijn gebleven.

Onder de belangrijkste Kenmerken van de Spaanse romaanse schilderkunst uitblinken:

• Het thema is religieus, waarbij de thema's worden herhaald die worden weerspiegeld in de portieken van de kerken: het Oude en het Nieuwe Testament, de Passie van Jezus Christus, de Pantocrator, de Tetramorphs, de Maagd op de troon, levens van martelaren, enz.
• Er waren twee hoofdgebieden: het Catalaanse en Castiliaanse gebied.
• Het wordt gebruikt fresco techniek de muur voorbereiden met een mengsel van vettige kalk en grof zand met water, na het pleisteren van de muur werd de kleur direct aangebracht. Zo werkte de schilder op de nog natte of frisse ondergrond.
• Vroeger werden deze schilderijen met tempera geretoucheerd, vooral alle details en die delen die meer detail nodig hadden, zoals de gezichten.
• De afbeeldingen zijn getekend naar aanleiding van de stencil techniek. Dit bestond uit een zak zwart poeder over een stuk papier met de contouren van de te schilderen afbeelding halen, dit direct op de pleister plaatsen en er vervolgens met een kwast overheen gaan.
• De tekening is gemaakt met een dikke zwarte lijn en met een dikke streep. De afbakening van de figuren accentueerde het gevoel van vlak of tweedimensionaal tekenen.
• Hij kleur is gevarieerd en intens, zonder toongradaties die een gevoel van diepte opwekken. De Catalaanse schilderkunst nam zijn toevlucht tot het gebruik van blauw en groen, moeilijk te bereiken en gemakkelijk te beschadigen, terwijl de Castiliaans koos voor het bereik van aardekleuren en warme kleuren.
• Wat licht betreft, bestaat het nauwelijks. In de scènes die worden nagebootst zijn er geen lichtreferenties, creërend tijdloze ruimtes.
• Ze zijn zo gemaakt abstracte, onwerkelijke ruimtes, zonder zich op een specifieke plaats te bevinden. De achtergronden zijn neutraal en bevatten zeer schematische plantelementen.
• Er is een rangschikking van cijfers en de meest overheersende onderscheiden zich van de anderen door ze een groter formaat te geven. Daarnaast worden isocephalie, symmetrie en balans ook gebruikt om die hiërarchie te benadrukken.

Men kan spreken van het bestaan ​​van twee scholen.

Catalaanse romaanse schilderkunst

De Catalaanse romaanse schilderkunst valt op door zijn apocalyptische thema en de indruk van werken zoals de schilderijen van San Quirze de Pedret of die van San Clemente de Tahull.

Romaanse schilderkunst in Castilla y León

Castiliaanse kunstenaars onderscheidden zich door hun toevlucht te nemen tot warme kleuren, te kiezen voor een gevarieerder thema en beweging te vangen, zelfs met elementen van het landschap.

De werken van San Baudelio de Berlanga, in Soria, of het Pantheon van San Isidoro de León vallen op.

Belangrijkste werken op paneel

Een van de meest opvallende voorbeelden van deze verscheidenheid aan schilderijen is de tafel van de Seo de Urgell of de Frontal de Aviá.