José Asunción Silva: 9 essentiële gedichten geanalyseerd en geïnterpreteerd

José Asunción Silva (1865-1896) is de meest erkende Colombiaanse dichter aller tijden. Volgens sommige critici is zijn poëzie nog door geen enkele Colombiaanse dichter overtroffen. De romantische en muzikale snit van zijn vroegste gedichten gaf de karakteristieke toon van de Colombiaanse poëzie.

Hij was een pionier van het modernisme. Zijn sterke kritische gevoel voor de literatuur zelf en het gebruik van humor, satire en ironie in zijn laatste gedichten, hebben hem ook tot een pionier van de antipoëzie gemaakt.

Vervolgens presenteren we een selectie van gedichten (geanalyseerd en geïnterpreteerd) waarin het traject van de dichter wordt gesynthetiseerd: terwijl de eerste gedichten van Het verzenboek worden beheerst door het rijm en de precisie van het aantal lettergrepen dat de lyrische traditie kenmerkt, kan een kritische houding ten opzichte van romantische en modernistische esthetiek waarderen die volledig wordt losgelaten Aan Bittere druppels.

Zijn laatste gedichten gebruiken een prozaïsche en grimmige taal, en de vernietigende toon van zwarte humor, ironie en satire.

Pop

Als het meisje nog ziek is
kwam uit op een bepaalde ochtend
en liep, met een onzekere stap,
de naburige berg,
gebracht tussen een bosje wilde bloemen
verbergt een pop,
die hij in zijn kamer plaatste, heel dichtbij
van het witte bed.
………………………………………

Een paar dagen later, op dit moment
waarin ze is overleden,
en iedereen zag haar, met hun ogen
vertroebeld door tranen,
het moment dat hij stierf, voelden we ons
licht gerucht van älas
en we zagen ontsnappen, vluchten
door het oude raam
dat uitkijkt op de tuin, een kleine
gouden vlinder...
………………………………………

De nu lege gevangenis van het insect
Ik zocht met een snelle blik;
toen ik haar zag, zag ik het overleden meisje
het bleke en verdorde voorhoofd,
En ik dacht, als bij het verlaten van zijn trieste gevangenis
de gevleugelde vlinder,
het licht vindt en de immense ruimte,
en de aura's van het land,
bij het verlaten van de gevangenis die hen omsluit
wat zullen zielen vinden? ...

Het gedicht is opgebouwd uit drie strofen van tien regels die worden afgewisseld in zeventien lettergrepen. Het vertelt het verhaal van een meisje dat sterft en wat er gebeurt met de pop die ze een paar dagen eerder naast haar bed had gezet. Het is geschreven door Silva op 18-jarige leeftijd ter nagedachtenis aan zijn zus Inés, die stierf op zesjarige leeftijd, toen de dichter 11 jaar oud was.

De vlinder dient als metafoor voor de ziel. De subjectiviteit van de poëtische stem verschijnt aan het slot, in de laatste strofe, door middel van de retorische vraag. Het impliceert een existentiële benadering die vraagt ​​naar het zijn en zijn transcendentie, zoals Piedad heeft bevestigd Bonnett: "Silva verdicht, met enorm meesterschap en synthesevermogen, de metafysische onzekerheid veroorzaakt door dood".

Het is een metafoor met een grote suggestieve kracht. De vlinder suggereert vrijheid, schoonheid en kwetsbaarheid. Het licht, de uitgestrektheid en de aura wijzen naar het etherische.

Het hout van San Juan

Zaagsel!
Zaagsel!
Zag!
Het hout van San Juan,
ze vragen om kaas, ze vragen om brood,
die van Roque
alfandoque,
die van Rique
zwakkeling
Die van triqui, triqui, tran!

En op oma's harde en stevige knieën,
met ritmische beweging zwaait het kind
en beiden zijn geschokt en bevend,
de grootmoeder lacht met moederlijke genegenheid
maar het kruist zijn geest als een vreemde angst
dus in de toekomst, van angst en teleurstelling
de genegeerde dagen van de kleinzoon zullen behouden blijven.

Het hout van San Juan,
ze vragen om kaas, ze vragen om brood.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Die diepe rimpels herinneren aan een verhaal
van lang lijden en stille angst
en haar haar is wit als sneeuw.
Van grote pijn markeerde het zegel het verdorde voorhoofd
en hun troebele ogen zijn spiegels die troebel zijn
de jaren, en dat, er zijn tijden, de vormen weerspiegeld
van dingen en wezens die nooit zullen terugkeren.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Morgen als de oude vrouw slaapt, dood en stil,
ver van de levende wereld, onder de donkere aarde,
waar anderen, in de schaduw, al lang zijn geweest
van de kleinzoon tot de herinnering, met graf zijn dat omsluit
al het droevige gedicht van de verre kindertijd
door de schaduwen van tijd en afstand gaan
van die lieve stem zullen de noten trillen...

Die van Rique, zwakkeling
Triqui, triqui, triqui, tran!

En terwijl op oma's vermoeide knieën
met ritmische beweging zwaait het kind
en beiden zijn geschokt en bevend,
Oma lacht met moederlijke genegenheid
maar het kruist zijn geest als een vreemde angst
dus in de toekomst, van angst en teleurstelling
de genegeerde dagen van de kleinzoon zullen behouden blijven.

Zaagsel!
Zag!
Het hout van San Juan
ze vragen om kaas, ze vragen om brood,
die van Roque
alfandoque
die van Rique
zwakkeling
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Het gedicht maakt een recreatie van het oude Spaanse populaire lied "Los maderos de San Juan", gerelateerd aan het feest van San Juan en de zomerzonnewende, en waarvan er overal verschillende versies zijn Latijns Amerika.

Het bestaat uit negen strofen en begint en eindigt bijna identiek. De tekst van het lied verschijnt in korte coupletten en contrasteert met het lange couplet van het gedicht, dat verwijst naar proza ​​en reflectie mogelijk maakt.

Het verstrijken van de tijd in het gedicht werkt op dezelfde manier als in het geheugen. De tekst van het nummer roept een moment uit het verleden op dat elke keer dat de tekst van het nummer verschijnt opnieuw wordt gecreëerd.

Zo wordt aanvankelijk een beeld getoond dat in de tegenwoordige tijd lijkt te staan, met het lied en het beeld van de grootmoeder die met de kleinzoon speelt; dan wordt de toekomst van de kleinzoon vol angst opgeroepen, en dit verwijst op zijn beurt naar de angst die de grootmoeder in het verleden heeft ervaren. Dan neemt het gedicht ons mee naar de toekomst waarin de kleinzoon zich droevig zijn overleden grootmoeder herinnert, en opnieuw wordt de herinnering aan het kind herschapen spelend met de grootmoeder in de huidige tijd.

De verandering en de vluchtigheid van het leven verschijnen door verlies, dood en verwondering.

Nachtelijk III: Een nacht

Een nacht
een nacht vol parfums, gemompel en muziek van älas,
een nacht
waarin de fantastische vuurvliegjes brandden in de vochtige huwelijksschaduw,
aan mijn zijde, langzaam, tegen mijn gordel, allemaal,
stom en bleek
alsof een voorgevoel van oneindige bitterheid,
zelfs de meest geheime diepte van je vezels zal je schudden,
langs het pad door de bloemrijke vlakte
je liep,
en de volle maan
door de blauwe luchten, oneindig en diep, verspreidde het zijn witte licht,
en je schaduw
fijn en traag,
en mijn schaduw
door de stralen van de geprojecteerde maan
over het droevige zand
van het pad dat ze verzamelden
en ze waren één
en ze waren één
En ze waren één lange schaduw!
En ze waren één lange schaduw!
En ze waren één lange schaduw!

Vanavond
alleen, de ziel
vol van de oneindige bitterheid en pijn van je dood,
gescheiden van jezelf, door de schaduw, door tijd en afstand,
door de zwarte oneindigheid,
waar onze stem niet reikt,
alleen en dom
op het pad dat hij bewandelde,
en het geblaf van honden was te horen bij de maan,
naar de bleke maan
en het gekrijs
van de kikkers,
Ik had het koud, het was de kou die ze hadden in de slaapkamer
je wangen en je slapen en je aanbeden handen,
Tussen de sneeuwwitten
van de dodelijke lakens!
Het was de kou van het graf, het was de kou van de dood,
het was de kou van nergens...
en mijn schaduw
door de stralen van de geprojecteerde maan,
ik was alleen
ik was alleen
Ik ging alleen door de eenzame steppe!
En je slanke en behendige schaduw
fijn en traag,
als in die warme nacht van de dode lente,
zoals in die nacht vol parfums, gemompel en muziek van vleugels,
naderde en marcheerde met haar,
naderde en marcheerde met haar,
hij naderde en marcheerde met haar mee... Oh de in elkaar grijpende schaduwen!
Oh de schaduwen die zich verzamelen en elkaar zoeken in de nachten van duisternis en tranen! ...

Ook bekend als "Nocturno III", is het het meest erkende gedicht van José Asunción Silva en een van de schatten van de Colombiaanse poëzie. Het gedicht gaat over herinnering, verlies, eenzaamheid, dood.

In zijn structuur valt de mengeling van korte en lange coupletten op. We vinden verzen van 24 lettergrepen, gescheiden door komma's, en ook verzen van 16, 12, 10, samen met verzen van 4 en 6. Dit toont aan dat het gedicht niet de striktheid van het tellen van syllaben volgt, maar, zoals in modern proza ​​en poëzie, zijn eigen ritme zoekt.

De muziek gecreëerd door alliteratie valt op, vooral door de klanken van de "n", "m" en "s" en de anafora. Het is ook een ritme dat wordt gekenmerkt door verschillende snelheden in frasering, pauzes en het raken van de accenten van bepaalde woorden, zoals "tranen".

Het gedicht creëert een zintuiglijke omgeving, geladen met emotie. Als eerbetoon aan de symbolistische invloed wordt vanaf het begin van het gedicht op alle zintuigen gezinspeeld: "Een hele nacht vol parfums, gemompel en de muziek van vleugels." Later spreekt hij van het "krijsen van kikkers", het "blaffen van honden". Het is een omgeving vol geluiden, maar er is ook de maan en bijzonder licht, samen met de schaduwen. Er zijn ook vermeldingen van kou of warmte.

Emotionaliteit van het gedicht wordt ook gekenmerkt door de talrijke anaforen: "een nacht", "ze waren één", "ze waren een enkele lange schaduw".

Ars

Het vers is een heilig vat. Zet er alleen in,
een zuivere gedachte,
Op de bodem waarvan de beelden koken
als gouden bubbels van een oude donkere wijn!

Daar gieten de bloemen die in de voortdurende strijd,
de koude wereld,
heerlijke herinneringen aan tijden die niet meer terugkomen,
en tuberoos gedrenkt in dauwdruppels

zodat het ellendige bestaan ​​wordt gebalsemd
welke van een onbekende essentie,
Brandend in het vuur van de tedere ziel
een enkele druppel is genoeg van die opperste balsem!

Dit gedicht is een poëtische kunst waarin de auteur over poëzie zelf praat en de canon, principes of filosofieën presenteert die zijn werk beheersen. Het is gestructureerd in drie strofen van vier verzen. Het tweede couplet is kort, van zeven lettergrepen, en contrasteert met de andere langere, van 14 en 15 lettergrepen.

De eerste strofe geeft een visie op poëzie, geïntroduceerd door de romantiek en voortgezet door het modernisme. Na het primaat van rationaliteit, wetenschap en positivisme, waarin de rede voor alles de oplossing en verklaring leek te bieden ( geneeskunde, economie, zuivere wetenschappen) in de achttiende eeuw hekelde de kunst de tekortkomingen en mislukkingen van dit soort denken en wees op alle beperkingen van de reden.

De spiritualiteit die door het positivistische denken was gedegradeerd, wordt overgenomen door de kunstenaar, die het idee van mysterie, magie, verwondering, wat fascineert en wat heilig is, weer terugkrijgt. Zo zinspeelt de eerste strofe op de bedoeling van poëzie om datgene op te roepen dat veel groter is dan menselijke beperkingen en dat het waard is om te worden vereerd.

De beelden die 'zoemen' waarover het gedicht spreekt, verwijzen naar beelden vol sensaties en zintuigen, en het goud verwijst naar een schat.

De tweede strofe toont ons een decadente schoonheid die wordt gekenmerkt door de schoonheid van het vergankelijke, wat ooit mooi was en nu volledig ver weg en onbereikbaar is.

De derde strofe toont de visie van kunst, literatuur en poëzie als een alchemistisch proces dat als balsem en verademing voor het bestaan ​​dient.

Het kan je interesseren 30 modernistische gedichten becommentarieerd.

Moderne werkplaats

Door de lucht in de kamer, verzadigd
van een pelgrimsgeur van ouderdom,
van de schemering de avondstraal
zal brokaat meubels vervagen.

De piano staat op de ezel naast
en van een buste van Dante het dunne profiel,
van de blauwe arabesk van een Chinese vaas,
de helft verbergt ingewikkelde tekening.

Naast de roodachtige roest van een harnas,
er is een oud altaarstuk, waar het zich zorgen maakt,
het framelicht schijnt op de lijst,

en ze lijken te schreeuwen om een ​​dichter
laat hem het schilderij vanuit de kamer improviseren
de kleurvlekken op het palet.

Het gedicht wordt gepresenteerd in de klassieke vorm van het sonnet, gekenmerkt door twee kwartetten en twee triolen met hendecasyllable verzen.

Hoewel Silva een modernistische dichter is, staat hij ook bekend als een kritische denker over zichzelf en zijn tijdgenoten. Door middel van satire en humor creëert hij een distantiëring die het mogelijk maakt om de modernistische esthetiek die sommigen ontwikkelden kritisch te evalueren, en dat is onder meer te zien in het boek Blauw van de Nicaraguaanse Rubén Darío.

Het gedicht bekritiseert een interesse in het anachronistische, het gecompliceerde, de kostbaarheid, de zeldzaamheden en het verzadigde, waarop het zinspeelt met de vermelding van de wapenrusting, het altaarstuk, het brokaat, de Chinese vaas met zijn arabesk, en die tenslotte wijzen op een lege, oppervlakkige en nauwelijks decoratief.

Evenzo maakt het een satire op de decadente esthetiek, door te verwijzen naar de roest op het harnas, de vervaging van het meubilair en de vlekken op het palet.

Psychopathie

Het park wordt wakker, lacht en zingt
in de ochtend frisheid... de mist
waar luchtstralen springen,
regenboog is bevolkt
en in lichtgevende sluiers stijgt hij op.
Hun geur verspreidt halfopen bloemen,
de piep klinkt in de groene takken, piep,
van de gevleugelde zingende gasten,
de dauw schijnt op het natte gras...
Blauw de lucht! Blauw!... En de süave
passerende wind zegt:
Lach! Zingen! Liefde! Het leven is een feest!
Het is warmte, het is passie, het is beweging!
En een orkest smeden uit de takken,
met een diepe stem zegt de wind hetzelfde,
en door de subtiele betovering,
van de ochtend rooskleurig en fris,
van licht, kruiden en bloemen,
bleek, slordig, slaperig,
zonder een glimlach in je mond,
en in zwarte jurk
een jonge filosoof loopt,
vergeet lentelicht en geur,
en onverschrokken gaat hij door met zijn taak
Te denken aan de dood, aan bewustzijn
en in de uiteindelijke oorzaken!
De azalea takken schudden hem,
de lucht de geurige adem geven
van de roze bloemen,
sommige vogels noemen het, uit het nest
zingen hun liefdes,
en de lachende liedjes
ze gaan door het trillende gebladerte,
om wulpse dromen te wekken,
en hij vervolgt zijn weg, verdrietig, serieus,
denkend aan Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
En van het gecompliceerde zelf in het mysterie!

De kleine dokter van de passerende dokter,
een schattige blondine wiens ogen
ze branden als een sintel,
open je natte en rode lippen
en vraagt ​​de vader, verplaatst...
'Die man, papa, waar is hij ziek van?'
welk verdriet vertroebelt zijn leven zo?
Als ik naar huis ga om je te zien, val ik in slaap
zo stil en verdrietig... Hoe erg lijdt hij? ...
... Een glimlach die de leraar bevat,
kijk dan naar een bloem, de kleur van zwavel,
hoor het gezang van een vogel die komt,
en het begint plotseling, met onbeschaamdheid...
"Die man lijdt aan een zeer zeldzame ziekte,
die zelden vrouwen aanvalt
en weinig voor mannen..., mijn dochter!
Lijdt aan deze ziekte...: denken..., dat is de oorzaak
van zijn ernstige en subtiele melancholie ...
De leraar pauzeert dan
en het gaat maar door... -In de loop der tijden
van barbaarse naties,
serieuze autoriteiten
ze hebben dat kwaad genezen door hemlock te geven,
zieken opsluiten in gevangenissen
of hem levend verbranden... Goede remedie!
Beslissende en absolute genezing
die het geschil volledig hebben verbroken?
en genas de patiënt... kijk naar het midden ...
profylaxe, kortom... Vroeger, nu
het kwaad neemt zoveel ernstige vormen aan,
de invasie breidt zich angstaanjagend uit
en het wordt niet genezen door poeders of siropen;
in plaats van regeringen tegen te houden
ze geven het water en stimuleren het,
dikke volumes, tijdschriften en notitieboekjes
ze roeren en circuleren
en verspreid de moorddadige kiem ...
Het kwaad, godzijdank, is niet besmettelijk
en zeer weinigen verwerven het: in mijn leven,
Ik heb er maar twee genezen... Ik heb ze gezegd:
/ «Jongen,
ga direct aan het werk,
in een zwarte en brandende smederij
of in een zeer dicht en sereen bos;
Ik verpletterde ijzer tot het vonkte,
of oude seculiere boomstammen omgooien
en laat de wespen je steken,
als je wilt, steek de zeeën over
als kajuitjongen op een schip, slapen, eten
beweeg rond, schreeuw en vecht en zweet
kijk naar de storm als hij naar buiten gluurt,
en de achterste kabels binden en knopen,
Totdat je tien eeltplekken op je handen krijgt
en maak je hersens vrij van ideeën! ...
Ze deden het en kwamen gezond terug… ».
"Het gaat zo goed met me, dokter...". "Nou, ik vier het!"
Maar de jonge man, dat is een ernstige zaak,
zoals ik er maar weinig ken,
meer dan zij die geboren zijn denken en weten,
hij zal tien jaar met gekken doorbrengen,
en het zal niet genezen tot de dag
waarin hij op zijn gemak slaapt
in een smal koud graf,
ver van de wereld en het gekke leven,
Tussen een zwarte kist van vier borden,
met veel vuil tussen de mond!

Het gedicht is ingebed in de literaire traditie die het melancholische als thema behandelt en die verwijst naar Hamlet. De melancholiek van de literatuur neigt niet alleen naar verdriet en depressie, maar heeft ook de neiging om te denken, te analyseren, te filosoferen en te lezen.

Het is een cijfer dat problematisch wordt, vooral vanwege de noodzaak om een ​​reeds gevestigde orde in twijfel te trekken. Hoewel nieuwsgierigheid, analyseren, mediteren of vragen op zich geen gebreken zijn, kunnen ze wel als een bedreiging voor de samenleving worden gezien. Psychopathie wordt door de Koninklijke Academie gedefinieerd als een anomalie waarin "ondanks de integriteit van de perceptuele en mentale functies, wordt het sociale gedrag van het individu pathologisch veranderd. lijdt".

Volgens het gedicht zijn de waarden die de samenleving verkiest geneigd tot positieve en productieve waarden. Het gedicht begint dus met een volkomen idyllisch landschap en lyrische taal. Het is belangrijk op te merken dat de literatuur voorafgaand aan Silva gericht was op het entertainen, onderwijzen en vaststellen van de waarden die ze wilden associëren met Colombia als natie. Zelfs vandaag is de feestelijke en vrolijke identiteit van de Colombiaan van kracht in de verzen: "Reíd! Zingen! Liefde! Het leven is feest! / Het is warmte, het is passie, het is beweging! ".

Het melancholische hangt samen met het genie dat neigt naar waanzin en ziekte, juist omdat het niet in harmonie is met de samenleving. Productiviteit is de grote waarde die wordt gepromoot door de burgerlijke samenleving, en het wordt in het gedicht gehekeld door middel van de houthakker, pottenbakker en zeeman, wiens werk mechanisch lijkt en bijdraagt ​​aan het idee dat de arbeiders slaafs en volgzaam zijn voor een staat.

Avant-voorstellen

Artsen schrijven voor
wanneer de maag wordt geteisterd,
voor de patiënt, slechte dyspepsie,
vetvrij dieet.

Zoete dingen zijn verboden,
ze adviseren rosbief?
en ze laten hem nemen als een tonicum
bittere druppels.

Arme literaire maag
dat de triviale banden en banden,
blijf geen gedichten lezen
vol tranen.

Laat het voedsel dat vult,
verhalen, legendes en drama's
en alle sentimentaliteiten
semi-romantisch.

En om het regime te voltooien
dat versterkt en dat verheft,
probeer een dosis van deze
bittere druppels.

De titel van het gedicht komt uit het Frans en betekent proloog. Het is het eerste gedicht van het boek bittere druppels, en dient om het esthetische voorstel van de andere gedichten in het boek te presenteren.

Uitgaande van het positivistische discours dat aan het einde van de 19e eeuw domineerde, geïllustreerd door het wetenschappelijke discours, en vooral het discours arts, wordt kritiek geuit op de literaire mode van het moment, in het bijzonder op de romantische uitspattingen die in een zoete, melige en maudlin.

Silva neemt een kritische houding aan ten opzichte van zijn eigen poëzie en gebruikt opzettelijk lelijke woorden die geen literair prestige hebben, zoals 'ravage' of 'dyspeptic'.

Het kwaad van de eeuw

De patient:
Dokter, een ontmoediging uit het leven
dat in mijn intimiteit wortel schiet en geboren wordt,
het kwaad van de eeuw... hetzelfde kwaad van Werther,
van Rolla, Manfredo en Leopardi.
Een moe van alles, een absoluut
minachting voor de mens... een onophoudelijke
ontken de verachting van het bestaan
mijn leraar Schopenhauer waardig;
een diep ongemak dat toeneemt
met alle martelingen van analyse ...

De dokter:
—Dat is een kwestie van dieet: lopen
in de ochtend; lang slapen, baden;
drink goed; eet goed; Zorg voor jezelf,
Wat heb je honger! ...

De titel van het gedicht verwijst naar de crisis van principes en waarden die samenhangen met het existentialisme en beschrijft de geest van het einde van de eeuw.

Door dialoog wordt er afstand gecreëerd, zowel van wat de patiënt als de arts zegt, en dit stelt ons in staat om beide posities kritisch te observeren.

Aan de ene kant bevindt de patiënt zich in een radicaal pessimisme: "Een vermoeidheid van alles, een absolute / minachting voor de mens... een onophoudelijke / ontkenning van het verachtelijke van het bestaan." Anderzijds is het antwoord van de dokter zo eenvoudig dat het in absurditeit vervalt.

Hij bekritiseert het pragmatisme dat de vragen over bestaan ​​en geest verwerpt en dat vandaag de dag nog steeds geldt.

Humor, door middel van ironie, besluit het gedicht en geeft de toon van bitterheid die Silva's latere gedichten kenmerkt.

Capsules

Arme Juan de Dios, na de extase
van Aniceta's liefde, was hij ongelukkig.
Hij bracht drie maanden van ernstige bitterheid door,
en, na langzaam lijden,
werd genezen met copaiba en met de capsules
door Sandalo Midy.

Verliefd op de hysterische Luisa,
sentimenteel blondje,
hij werd dunner, hij werd consumptief
en anderhalf jaar of meer
genezen met bromide en capsules
van Clertan-ether.

Toen, ontgoocheld door het leven,
subtiele filosoof,
Leopardi las, en Shopenhauer
en in een tijdje van milt,
was voor altijd genezen met de capsules
lood uit een geweer.

Het gedicht toont een desillusie met de romantiek. Als de geliefde voorheen een afstandelijk, beschermend wezen was en vooral iemand die er uiteindelijk in slaagde te verlossen, in het gedicht is de geliefde degene die iemand zowel fysiek als spiritueel ziek maakt. Phthisis (tuberculose) wordt vaak geassocieerd met vervloekte dichters en prostitutie, en Midy Sandalwood-capsules waren een oud middel tegen geslachtsziekten.

Verwijst impliciet naar de visie van liefde gecreëerd door de literaire traditie, vooral degene die creëert that de grote exponent van de Spaanse romantiek, Gustavo Adolfo Bécquer, die de eerste gedichten van Silva. Het is een kritiek op en ontgoocheling met dit soort literatuur.

Het gedicht verwijst onvermijdelijk naar de zelfmoord van de auteur, José Asunción Silva, die zichzelf in het hart schiet. Ten slotte slagen noch poëzie noch filosofie erin enig antwoord te geven op de ontgoocheling die het gedicht aan de kaak stelt.

Capsules die schijnbaar allerlei problemen met liefde oplossen, behalve het idee van liefde zelf, zijn net zo inefficiënt als de loden capsules in het aangezicht van ontgoocheling: blijkbaar lossen ze een praktische kwestie op, maar ze laten de vragen over het bestaan ​​en de geest.

Het is merkwaardig dat het citaat dat Silva dagen voor zijn dood maakt, door Maurice Barrés: "Zelfmoord zelfmoord wegens gebrek aan verbeeldingskracht", benadrukt precies het idee dat zelfmoord niet het enige mogelijke antwoord is.

José Asunción Silva en het modernisme

De modernistische beweging (eind negentiende en begin twintigste eeuw) was een kritiek op pragmatische waarden en productieve activiteiten die door het burgerlijke denken worden bevorderd, evenals het wegen van de reden van het denken positivistisch.

Modernistische poëzie valt op omdat ze sommige functies negeert die worden opgelegd aan de kunst om didactisch, vormend, voorbeeldig, grappig te zijn of zelfs iets noodzakelijks moois als object te hebben. In Colombia was Silva de eerste dichter die poëzie schreef die niet opbouwend was.

Het Latijns-Amerikaanse modernisme wordt gekenmerkt door zijn kosmopolitisme: modernist zijn stond gelijk aan wereldburger zijn. Silva's poëzie werd sterk beïnvloed door zijn verblijf in Parijs, waar hij het culturele klimaat en de schrijvers en filosofen van die tijd leerde kennen:

"De Lichtstad is het centrum van verfijning, twijfel en pessimisme. Lees de beroemde auteurs van het moment en vestig uw aandacht Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Lees ook over filosofische, politieke en psychologische kwesties. Hij verwerft dandy manieren en gebruiken, bezoekt regelmatig de beste restaurants, lounges, galeries, musea en concertzalen, die zich overgeven aan het genot van luxe, voor zover hun geld het toelaat "(Quintero Ossa, Robinson).

In het modernisme storten de eerder vastgestelde absolute waarden in en overheerst het subjectivisme: wat het individu denkt, voelt, waarneemt en zijn ervaring.

Modernistische esthetiek: het kortstondige en het vluchtige

Gedeeltelijk beïnvloed door Baudelaire, vallen Silva's gedichten op door de schoonheid van het kortstondige en passagier: met name objecten die ooit mooi waren maar nooit meer zullen worden, zoals een bloem verdord.

De typisch mooie vrouw, op de manier van Edgar Allan Poe, was een bleke adolescent die tot in het extreme een ziekte vertoonde. Bleekheid, over het algemeen geassocieerd met consumptie, is niet alleen een lichamelijke ziekte, maar wordt hiermee in verband gebracht esthetiek met grote intelligentie en een delicate gevoeligheid die je ziek kan maken bij contact met de maatschappij.

Het zijn vrouwen die een volkomen platonische liefde oproepen, zonder enige vleselijke interesse. De geliefde is een ver wezen, onmogelijk te bereiken. In die zin zingt Silva's poëzie over vrouwen die zijn gestorven net op het moment dat hun schoonheid haar hoogtepunt bereikt. Dit is het geval met Silva's meest populaire gedicht, "Una noche", ook bekend als Nocturno III en opgedragen aan zijn zus Elvira, die op twintigjarige leeftijd stierf.

Biografie van José Asunción Silva

Hij werd in 1865 in Bogotá geboren in een rijke familie. Zijn vader was de manierenschrijver Ricardo Silva. In 1884, op 19-jarige leeftijd, reisde Silva naar Parijs om zijn studie voort te zetten. Tijdens zijn verblijf maakt hij kennis met het culturele en kosmopolitische klimaat.

In 1887 stierf de vader, Ricardo Silva, waardoor José Asunción op 22-jarige leeftijd de leiding had over het familiebedrijf. In 1892, op 27-jarige leeftijd, werden 52 rechterlijke bevelen uitgesproken tegen de schrijver, hij verklaarde faillissement en verkocht al zijn activa en bedrijven.

Hij wordt aangesteld als plaatsvervanger in Caracas. Op 30-jarige leeftijd, bij zijn terugkeer naar Bogotá, leed de stoomboot die hem vervoerde schipbreuk voor de kust van Barranquilla. Verlies de manuscripten van zijn romans Liefde, Bureaublad en veel van zijn poëtische werk.

Vóór de leeftijd van 11 had de auteur 3 van zijn broers en zussen verloren. Het gedicht "Crísalidas" is geschreven ter nagedachtenis aan zijn zus Inés die op 5-jarige leeftijd stierf. Zijn zus Elvira Silva had een longontsteking opgelopen en stierf op 20-jarige leeftijd. Zijn vader was ook overleden.

Op 23 mei 1896, voordat hij zijn 31e verjaardag bereikte, pleegde hij zelfmoord door zichzelf in het hart te schieten. De dag ervoor had hij zijn jeugdvriend, de dokter Juan Evangelista Manrique, bezocht en hem gevraagd om met een X te markeren waar het hart is. Hij heeft geen afscheidsbriefje achtergelaten.

Hij stierf zonder een enkel boek te hebben gepubliceerd. De schrijver en criticus, Robinson Quintero Ossa, neemt aan het einde van zijn biografie van Silva dit citaat op dat het grote karakter van de dichter laat zien:

"Dagen voor zijn testament zei hij tegen zijn vriend Baldomero Sanín Cano, Maurice Barrés citerend:" Zelfmoorden plegen zelfmoord wegens gebrek aan verbeeldingskracht "".

Werken van José Asunción Silva

Poëzie

• Intimiteiten
• Het verzenboek
• Bittere druppels
• verschillende gedichten

Roman

• Bureaublad