Los heraldos negros, door César Vallejo: analyse en interpretatie van het gedicht

Het gedicht "Los heraldos negros" is een van de grote meesterwerken van de Spaans-Amerikaanse taal. Het werd geschreven door César Vallejo op 25-jarige leeftijd en gepubliceerd in zijn eerste boek, ook getiteld De zwarte herauten, in 1919. Het is misschien wel het bekendste gedicht van Cesar Vallejo, en ook het meest geliefde.

Het gedicht gaat over de condition humaine: de mens voor zover hij rekenschap geeft van zijn pijn. Vooral pijn die moeilijk te definiëren, te zeggen of te begrijpen is.

De zwarte herauten, de gedichtenbundel werd gedrukt door de gevangenis van Lima. Het werd met succes ontvangen door de critici en het publiek.

Gedicht "De zwarte herauten"

Er zijn klappen in het leven, zo sterk... ik weet het niet!
Klopt als de haat van God; alsof vóór hen,
de kater van alles wat geleden
het zal zich in de ziel verzamelen... Ik weet het niet!

Ze zijn met weinig; maar ze zijn... ze openen donkere sloten
op het felste gezicht en de sterkste rug.
Misschien zijn het de veulens van de barbaren Attila;
of de zwarte herauten die de Dood ons stuurt.

instagram story viewer

Het zijn de diepe watervallen van de Christussen van de ziel
van een aanbiddelijk geloof dat het lot lastert.
Die bloederige hits zijn de crackles
van wat brood dat aan de ovendeur brandt.

En de man... Arm... arm! Rol met je ogen als
wanneer een klap ons over de schouder roept;
draait gekke ogen, en alles leefde
het poolt, als een poel van schuld, in de blik.

Er zijn klappen in het leven, zo sterk... ik weet het niet!

Analyse van het gedicht

"Los heraldos negros" is een lyrisch gedicht waarin de klassieke vormen van romantiek en modernisme de boventoon voeren, maar waarin ook elementen van de poëtische avant-garde worden geïntroduceerd.

We vinden het Alexandrijnse vers (14 lettergrepen) - een favoriet onder modernisten - en het rijm, maar ook ritmestoornissen die de klassieke vorm, de introductie van woorden zonder poëtisch prestige ("plassen", "empozar"), of hoofdletters in het midden van de verzen ("Dood", "Bestemming").

Er zijn ook enkele elementen van proza, zoals het gebruik van alledaagse taal en beelden: "brood in de ovendeur"; "de klap die op de schouder roept".

De expressieve mogelijkheden van gesproken taal worden gezien die niet beperkt zijn tot grammatica of spelling. Hierdoor hebben we de "Christussen", de "Atilas", en komen we de semantische kracht tegen die "ze zijn er maar weinig, maar ze zijn", die laat het gevoel achter dat het inderdaad spreekt van een manier om "solider" te zijn, die meer weegt, en op de een of andere manier definitief.

De intrinsieke muziek van de taal, die de muzikale basis vormt van proza ​​en vrije verzen, is aanwezig in het gedicht met de rijkdom van klank die fragmenten creëren zoals "van de haat van God", "het maakt de ogen gek, en alles leefde", "Die bloedige slagen zijn de knettert." En ook in de accentstreek van bepaalde woorden, zoals "barbaren" die opvalt in "Misschien zullen de barbaarse veulens Atilas zijn."

Poëtische stem

Herhalingen van "Ik weet het niet!" presenteer de poëtische stem in de eerste persoon. Het belang van het gedicht ligt in de subjectiviteit van het individu, in zijn manier van waarnemen van de wereld. Het is een kwetsbaar, menselijk 'ik' voor zover het fragiel en tijdelijk is.

De poëtische stem van "Los heraldos negros" definieert ons als mensen die registreren, weten, voelen, zelfs wat het is veel groter, dat ons overweldigt, waarvoor we niet eens een taal hebben: het lot, het goddelijke, lijden, dood.

Het spreekt tot ons over onze menselijkheid voor zover we beperkt zijn: "Ik weet het niet!"

Taal

Deze poëtische stem die alleen zijn eigen onzekerheid kent, heeft een zoektaal nodig. Wat men wil noemen, het is nauwelijks mogelijk om te proberen te zeggen: "Klapt als (...) vanaf (...) zal misschien (...) of (...)".

De herhaling van "Ik weet het niet!", En "Arme... arm!" het toont een ergernis, een angst die de behoefte aan expressie duidelijk maakt.

Dit gebrek aan taal om aan te duiden, de grote zorg van de poëtische avant-gardes, fungeert als de motor van het gedicht.

De pijn

Als het gaat om het benoemen van "die slagen" hebben we de beelden van de "veulens van barbaren Atilas", "de zwarte herauten "van" de dood "en" het geknetter van wat brood dat op de ovendeur verschijnt. brandend ".

Het zijn beelden die zich richten op de aankondiging voorafgaand aan de coup: de herauten. De afbeeldingen verwijzen naar een advertentie die arriveert in een race, massaal, onstuitbaar, (de "veulens van barbaren Atilas") en onverbiddelijk (van "Dood"). Het is ook een luide en progressieve reclame: 'knetterend'.

Al deze anticiperende beelden brengen de marteling tot leven waaraan de 'herauten' zich onderwerpen door aan te kondigen: een catastrofe die op het punt staat te komen ("bij de ovendeur"), waarvoor men volledig is machteloos.

Het andere beeld dat wordt gebruikt om over "die slagen" te spreken, is "de diepe val van de Christussen van de ziel / van een aanbiddelijk geloof dat het lot lastert". De "Christussen van de ziel" verwijzen ons opnieuw naar de gekwelde mens en dat we allemaal op een bepaald moment, op verschillende manieren, lijden en verdragen.

Het beeld van het "aanbiddelijke geloof" is in de mens geconcentreerd in zoverre hij zijn hele wereldopvatting, zijn motor van leven, het middelpunt van de ideeën, principes, dromen waarin het gelooft: alles wat diep van binnen wij houden van.

Daarom zijn het slagen in het centrum van onze identiteit, van alles wat we zijn.

De mens

Terwijl het gedicht zich richt op pijn, wordt er omheen gedefinieerd wat het betekent om mens te zijn.

Centraal in het gedicht staat de mens voor zover hij 'denkt en dan bestaat'. Vanwege dit vermogen om te denken, te bedenken, te anticiperen en te voelen, lijkt het alsof het gedoemd is getuige te zijn van de tragedie.

Rekening houden met de onmacht tegenover tragedies waarvoor geen reden of woorden zijn, definieert in het gedicht wat het is om mens te zijn, als kwetsbaar, kwetsbaar, onderworpen aan gigantische krachten die het te boven gaan.

Impliciet wijst het gedicht op compassie, een van de grote thema's van César Vallejo's poëtica die hij vooral ontwikkelt in menselijke gedichten.

Structuur van het gedicht

Het gedicht bestaat uit een titel en vijf strofen. De eerste vier strofen bestaan ​​uit vier verzen.

De laatste strofe bestaat uit een enkel couplet: "Er zijn klappen in het leven, zo sterk... Ik weet het niet!”, die het openingsvers herhaalt en het gedicht afsluit door een cirkelvormige structuur te creëren: het eindigt zoals het begint.

De meeste verzen zijn Alexandrijns (14 lettergrepen).

Muzikaliteit

Hier zijn enkele elementen die samen de complexe muziek van het gedicht creëren.

Verslengte en leestekens

Een deel van de muziek wordt geregisseerd door de lengte van het Alexandrijnse couplet, meestal met wat caesura's (pauzes) gemaakt door ellips, puntkomma's, komma's of uitroeptekens tussen verzen.

Rijm

In het gedicht overheerst het medeklinkerrijm. Het wordt gepresenteerd, in de volgorde van elke strofe:

1. Rijmt tussen het eerste en het vierde couplet. Assonantierijm tussen de tweede en derde regel.
2. Rijmt tussen de eerste en derde regel, en de tweede en vierde regel.
3. Rijmt tussen de eerste, tweede en vierde regel.
4. Assonantierijm tussen de eerste en derde regel. Rijmt tussen de tweede en vierde regel.

Retorische figuren die het ritme beïnvloeden

anafora

Anaphora is de retorische figuur waarin woorden of zinnen worden herhaald.

• "Er zijn treffers in het leven, zo sterk... Ik weet het niet! / treffersWat van de haat van God; Wat als voor hen, (...) / het werd in beslag genomen in de ziel... Ik weet het niet!"
• "Zij zijn weinig; maar Zij zijn... Ze openen donkere sloten / in het gezicht meer fel en op de rug meer sterk. (...) // Zij zijn de diepe watervallen van de Christussen van de ziel (...) ./ Die bloedige slagen Zij zijn het gekraak "
• "En de mens... Arm… ¡arm! Draai je ogen, Wat// (...); draai je ogen gek, en alles leefde / staat stil, Wat plas schuldgevoel, in de blik."

De anafora gevormd door het eerste en laatste vers van het gedicht valt op:

• "Er zijn klappen in het leven, zo sterk... ik weet het niet!"

alliteraties

Alliteratie is een van de retorische figuren waarin een geluid wordt herhaald binnen de verzen. Hier zijn de belangrijkste.

daar gaanikphet is enn ltot leven, tanee sterkhet is… ik neeof hij!
Rakenhet is vanaf ofhet gaf van Het gafs; alsof vóór hen,
de kater van alles wat geleden
ik weet enmpozara in de almeen... ik niet hij!

SWn pocou; maar SWn... Open slootaasucuraas
in de runiet maas Fiero en in de buurtmof maas Furte.
zoze waren misschienz iku potru barbaaru Attilazo;
of iku herautuneeegru wat onsmnaarneegeef de Murte.

zoAan de watervallenAandagen van de christussen van de ziel
van naarikguna geloof adorabu wate eik doehet istino blasfema
ENzoofzo blazenH.HnaarneegreentofH.Hofnee ik crepitacioneeenzo
van sommigenee vadernee wat enee de deur van de horneeof ik weet het neehet brandt je.

en de manbre… Pobre... pobre! kom terug iku oju, Wat
watneedoen voor zowerk de hombroer neeofzo ik zalAMnaar eenpal makenmada;
vEUlven de ojuhetcu, en naardoe watvikvikDoen
ik weetmzwembad, comof charco van cofikpa, in iknaar mirada.

daar gaanikphet is enn ltot leven, tanee sterkhet is… ik neeof hij!

Literaire figuren van het gedicht

Vergelijking

Het is een vergelijking tussen twee afbeeldingen en is gemakkelijk te herkennen omdat er vaak gebruik wordt gemaakt van het voegwoord "as".

• Klopt als de haat van God; alsof voor hen, / de kater (...)
• (...) stagneert, als een poel van schuld

Uitroep

Het wordt geïdentificeerd door uitroeptekens en impliceert verbazing en emotie. Bijvoorbeeld: "Ik weet het niet!"

bijnamen

Bijvoeglijke naamwoorden die de naam kwalificeren. Bijvoorbeeld: "Donkere sloten", "zwarte herauten", "Attila-barbaren", "diepe watervallen", "beminnelijk geloof", "bloedige slagen", "gekke ogen".

parallellisme

Het bestaat uit het parallel verspreiden van woorden, zinsdelen of zinnen om een ​​ritmisch effect te bereiken.

"Zij zijn de diepe watervallen van de Christussen van de ziel
van een liefdevol geloof wat Het lot lastert.
Die verdomde klappen Zij zijn het geknetter
van wat brood wat in de ovendeur zijn we verbrand."

Metonymie

Het bestaat uit het nemen van het deel voor het geheel of het geheel voor het deel. Bijvoorbeeld, "barbaren Attila" verwijst naar Attila de Hun, de laatste krijgerleider en de machtigste van de Hunnen. Gebruikt in het meervoud betekent "Atila" de meest wrede en bloeddorstige krijgers, koningen en dictators die door de geschiedenis: Genghis Khan, Caligula, Nero, Ivan de Verschrikkelijke, en latere dictators zoals Hitler, Franco, Mussolini, enz.

Taallicenties

Het zijn uitzonderingen op de grammaticale of orthografische regels van de taal met als doel nieuwe manieren van uitdrukken en innoveren te creëren. Een voorbeeld van een taallicentie is de exotisch hoofdlettergebruik.

Het gedicht introduceert het gebruik van hoofdletters in het midden van de verzen, waarmee wordt gebroken met het traditionele schema van de Spaanse spelling. In dit geval heeft het meer expressieve effecten en is het een hulpmiddel dat zich leent voor verschillende interpretaties door de lezer. Voorbeelden hiervan zijn: "Dood", "Fate".

Declamatie van "Los heraldos negros" (audio)

Velen hebben de eer gehad dit gedicht voor te dragen. We raden de declamaties van Manuelcha Prado en Ernesto Che Guevara aan.

Tijdelijke afbeelding voor Manuelcha Prado

Ik raad aan om "Los heraldos negros" van Manuelcha Prado te lezen, een van de meest erkende troubadours uit de Andes. Hij is ook een van de beste Peruaanse gitaristen en heeft 13 albums met inheemse muziek opgenomen.

Zijn interpretatie behoudt de intensiteit en het ritme van de originele frasering die, vergezeld door zijn gitaar, intensiveert en opvalt.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara liet zijn vrouw een opname na van de gedichten die ze 's avonds samen lazen. De opname was een afscheidscadeau voor zijn vertrek naar Congo om de linkerzijde van dit land te steunen, en werd twee jaar voor zijn dood gemaakt.

"Los heraldos negros" is een van de gedichten in de opname. Als een toewijding zegt Che tegen zijn vrouw:

Dit is het enige
intiem de mijne
en intiem bekend bij beide
dat ik je nu kan verlaten. (Che Guevara)

De originele audio werd voor het eerst onthuld in de documentaire Che, een nieuwe man (2010) geregisseerd door Tristán Bauer.

Als je het gedicht leuk vindt of meer wilt weten over deze auteur, ben je misschien ook geïnteresseerd in het artikel 8 geweldige gedichten van César Vallejo.

Over César Vallejo

Hij werd geboren in Peru, in Santiago de Chuco, op 16 maart 1892, en stierf in Parijs, op 15 april 1938. Hij werkte als journalist, leraar, vertaler en schreef essays, toneelstukken, verhalen en poëzie.

Hij is een van de grootste exponenten van de Latijns-Amerikaanse poëtische avant-gardes van de eerste helft van de 20e eeuw, wiens motivatie de innovatie van de poëtische taal was. Onder de avant-garde dichters wordt César Vallejo beschouwd als een van de meest gedurfde, gedurfde en oneerbiedige voor zijn boek Trilce (1922).

De originaliteit van zijn poëzie innoveerde en brak de schema's niet alleen in het Spaans. Zijn werk heeft zijn weerslag gehad over de hele wereld. Om deze reden is hij vereeuwigd als een van de grote meesters van de poëzie.

Zijn meest populaire gedicht is "Los heraldos negros", en zijn grote meesterwerk is menselijke gedichten (1939), een jaar na zijn dood gepubliceerd en in de jaren voor de Tweede Wereldoorlog in Parijs geschreven.

Het kan je interesseren: 15 avant-garde gedichten