Betekenis van het gedicht in vrede door Amado Nervo

Wat betekent het gedicht En paz van Amado Nervo:

"En paz" is een van de beroemdste gedichten van de Mexicaanse schrijver Amado Nervo, een van de belangrijkste figuren van het Latijns-Amerikaanse modernisme. Het werd in 1916 gepubliceerd in het boek Verhoging.

Het is een gedicht dat het leven viert, dat zijn dankbaarheid en erkenning van het bestaan ​​bezingt. In die zin wordt het beschouwd als een gedicht van existentiële, mystieke reflectie, aangezien Nervo niet alleen een beroemde dichter met een liefdesthema was, maar ook een beroemde dichter van het leven en een zekere religieuze mystiek.

Het gedicht "In vrede" bevindt zich tussen de volwassen werken van de auteur, waarin een afstand tot modernistische retoriek kan worden gewaardeerd, waarvan hij een voorname cultist was, en dat is gekenmerkt door een eenvoudigere en meer persoonlijke stijl, heel anders dan zijn eerste fase gekenmerkt door een naïeve romantiek, en zijn tweede fase, waarvoor hij meer erkend is, gekenmerkt door de modernisme.

Gedicht "In vrede"

Heel dicht bij mijn zonsondergang, ik zegen je, het leven,
omdat je me nooit een mislukte hoop hebt gegeven,
geen oneerlijk werk, geen onverdiende straf;
want ik zie aan het einde van mijn ruwe pad
dat ik de architect van mijn eigen lot was;
dat als ik de honing of de gal eruit zou halen,
Het was omdat ik er gal of smakelijke honing in stopte:
Toen ik rozenstruiken plantte, oogstte ik altijd rozen.
Toegegeven, de winter zal mijn frisheid volgen:
Maar je hebt me niet verteld dat mei eeuwig was!
Ik vond de nachten van mijn verdriet zeker lang;
maar je hebt me niet alleen goede nachten beloofd;
en in plaats daarvan had ik wat heilige serene ...
Ik hield van, ik werd bemind, de zon streelde mijn gezicht.
Leven, je bent me niets schuldig! Leven, we hebben vrede!

Analyse van het gedicht

Het gedicht "In vrede" staat in het boek Verhoging, gepubliceerd in 1916. Het werd geschreven op 20 maart 1915, in de laatste jaren van het leven van de dichter. Om deze reden, Het wordt beschouwd als een volwassenheidsgedicht, een soort perfecte grafschrift van het leven van de dichter.

In het gedicht overheerst de karmijnrode houding, de lyrische houding waarin de poëtische stem zijn gevoelens, reflecties en gemoedstoestand uitdrukt, met behulp van de eerste persoon enkelvoud.

Het lyrische motief dat het gedicht energie geeft, is dankbaarheid voor het leven. In die zin is het een gedicht dat het leven viert, waar de poëtische stem, vanuit een perspectief van volwassenheid en sereniteit, de balans opmaakt van zijn bestaan. Er wordt op het leven teruggekeken en positief gewaardeerd.

Het opschrift van het gedicht, geschreven in het Latijn, dat luidt: “Artifex vitae, artifex sui", En wiens vertaling zou zijn" de architect van zichzelf, de architect van zijn lot ", het wordt precies weerspiegeld met een ander vers van het gedicht" dat ik Ik was de architect van mijn eigen lot ”, wat verwijst naar het feit dat we de bouwers van onszelf zijn weg.

Ondanks het feit dat Amado Nervo wordt beschouwd als een van de belangrijkste auteurs van het Latijns-Amerikaanse modernisme, kunnen we in dit gedicht een zekere afstand tot esthetiek herkennen modernistisch, al aanwezig in de laatste werken van de dichter, gekenmerkt door een verfijnde en precieze taal, zonder zoveel kostbare uitwerking, gericht op eenvoud in een meer toon persoonlijk.

Verstype, rijm en meter

De verzen zijn van grote kunst, dat wil zeggen meer dan acht lettergrepen, 13 en 14 in ons geval. Het gedicht is gecomponeerd in rijm.

Hieronder staat een tabel die de metriek van het gedicht toont, met zijn verdeling in lettergrepen. De sinalefas, die de samensmelting zijn van de laatste klinker van het ene woord met de eerste klinker van het volgende, zijn vetgedrukt.

Verzen gescheiden in lettergrepen	Nee.
Erg dicht bij/ Eigen/ ca / ​​​​zo /, yo / te / ben / di / go /, Vi / da,	14
voor / dat / non / ca / ​​​​mij / dis / te / ook niet/ pe / liep / za / fa / lli / da,	14
ni / tra / ba / jos / in / jus / tos /, ni / pe /na in/me/re/ci/da;	14
waarom / wat / zien /of te / finale / de / mi / ru / do / ca / ​​​​mi / no	13
dat ik/ ik was de/ ar / qui / tec / naar / de / mi / eigen / pio / des / ti / nee;	14
wat/ ja ex/ brengen / je / de / wed / hen / o / gal/ van / de / co / sas,	13
was / door /wat in?/ e / llas / pu /wees gal/ o / wo / les / za / bro / sas:	13
Toen ik rozenstruiken plantte, oogstte ik altijd rozen.	14
Dichtbij /naar/ mis / lo / za / ní / als / gaan naar/ se / guir / el / in / vr / nee:	14
Meer / jij / nee / ik / zei / jis / te / que / ma / yo / was /ik weet/ter/no!	14
Ha / llé / sin / du / da / lar / gas / las / no / ches / de / mis / pe / nas;	14
meer / nee / mij / pro / mij / tis / te / tan / só / lo / no / ches / bue / nas;	14
en in/ camera / bio / jij /ga naar/ gu / nas / san / ta / men / te / se / re / nas ...	14
een / ik /, ik ging naar/ma/doen, de/ zon / a / ca / ​​​​ri / ció / mi / gezicht.	13 (12+1)
Ik zag / da /, na / da / mij / de / bes /! Zag/da, is/ ta / mos / in / vrede!	14 (13+1)

retorische cijfers

prosopopee

Het leven wordt behandeld als een bezield wezen, als een poëtische personificatie; er wordt tot hem gesproken als tot een persoon: "Heel dicht bij mijn zonsondergang, ik zegen je, leven."

Apostrof

De poëtische stem spreekt het Leven aan als een interpellatie, wat een apostrofische houding impliceert: "omdat je me zelfs nooit een mislukte hoop gaf ...".

Metafoor

De metafoor is de relatie tussen twee ideeën die in poëtische taal is vastgelegd. Er zijn verschillende metaforen in dit gedicht:

• Die van de zonsondergang als symbool van het einde van het leven, van de nabijheid van de dood: "Zeer dicht bij mijn zonsondergang."
• De metafoor van mei als lente, als tijden van pracht en uitbundigheid, van maximale vitaliteit: "Maar je hebt me niet verteld dat mei eeuwig was!"
• Winter als symbool van een tijd van herinnering, van duisternis, van rust, na pracht: "Het is waar, de winter zal mijn frisheid volgen."
• "De zon streelde mijn gezicht", ondertussen, is een metafoor die verwijst naar het feit dat hij genoot van momenten van geluk, van vreugde.

anafora

Figuur bestaande uit de ritmische herhaling van bepaalde klanken: "geen van beide mislukte hoop, / geen van beide oneerlijke banen, geen van beide onverdiend verdriet”.

Woordspeling

Figuur die bestaat uit spelen met woorden, ze herhalen en omkeren om nieuwe te produceren produce betekenis: "dat als ik honing of gal uit dingen zou halen, / het was omdat ik er gal of honing in deed" smakelijk ".

Hyperbaton

Het is de wijziging van de volgorde die de woorden over het algemeen in de zin hebben, zoals deze, in plaats van te schrijven: "Ik zegen je, leven, heel dicht bij mijn zonsondergang", schrijft de auteur: "Heel dicht bij mijn zonsondergang, ik zegen je, Levenslang".

Epitheton

Het bijvoeglijk naamwoord wordt voor het zelfstandig naamwoord geplaatst: "Rudo camino".

Het kan je interesseren 30 modernistische gedichten becommentarieerd.

Over de auteur

Amado Nervo is het pseudoniem van Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, geboren in 1870 in Mexico en overleden in 1919 in Uruguay. Het was dichter, romanschrijver, kroniekschrijver en essayist, beroepen die hij naast journalistiek en diplomatie uitoefende. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste Mexicaanse stemmen van het Latijns-Amerikaanse modernisme. Hij was een corresponderend lid van de Mexicaanse Academie van de Taal.

Tussen 1900 en 1902 was hij correspondent in Parijs voor een Mexicaanse krant, een verblijf waarvan hij gebruik maakte om in contact te komen met dichters van het formaat van Leopoldo Lugones Y Ruben Dario, die een beslissende invloed op zijn literatuur zou uitoefenen. Als diplomaat woonde hij in Spanje, Argentinië en Uruguay.

Hij is de auteur van romans zoals de vrijgezel (1895), en poëzieboeken zoals Zwarte parels (1896), Mystiek (1898), De binnentuinen (1905), en De immobiele geliefde (1992, postuum).