de film Amélie, wiens oorspronkelijke naam is Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Het fabelachtige lot van Amélie Poulain), is een komedie geregisseerd door Jean-Pierre Jeunet en werd voor het eerst vertoond in 2001. Het succes is zo groot dat het de meest bekeken Franstalige film ter wereld is na De onaanraakbaren, dus het is een cultfilm geworden. Laten we er meer details over weten.
Samenvatting van de film
Amélie. Affichedetails.
Een verteller vertelt het verhaal van Amélie Poulain, een eigenaardige vrouw met een fabelachtig lot. Haar vader, arts van beroep en niet erg aanhankelijke man, overtuigt zichzelf ervan dat het meisje aan een hartprobleem lijdt omdat zijn hart sneller klopt als hij haar aanraakt. Daarom besluit ze Amélie thuisonderwijs te geven bij haar moeder, een vaklerares en een vrouw met een nerveus temperament.
Amélie's moeder wordt doodgedrukt door een suïcidale vrouw in de Notre Dame. Zijn vader trekt zich nog verder terug en beperkt zich tot de zorg voor het kleine mausoleum van zijn vrouw in de tuin, dat hij uiteindelijk decoreert met een kabouter.
Verstoken van elk sociaal contact, hoeft het meisje Amélie alleen haar verbeeldingskracht te cultiveren en ontwikkelt ze een merkwaardige interesse in de kleine details en geneugten van het leven.
Amélie en haar denkbeeldige jeugdvriend.
Nadat ze een vrouw is geworden, verlaat Amélie het huis. De kleine wereld van zijn oude appartement bestaat uit Madeleine (de conciërge), de fruitschaal Collignon en zijn assistent Lucien, de blinde bedelaar die van de metro naar het café dwaalt en vooral zijn buurman Raymond Dufayel, een schilder met een passie voor schilderen De roeierslunch van Renoir, wiens vreemde ziekte hem de bijnaam 'de man van glas' opleverde.
De hoofdpersoon vindt een baan bij café Los Dos Molinos. Suzanne, de eigenaresse, werkt met haar samen; Georgette, de hypochondere tabaksverkoper en Gina, de serveerster. Vaste klanten zijn Joseph, de jaloerse ex-minnaar van Gina; Hipólito, een mislukte schrijver, en Philomene, een gastvrouw die haar kat meestal aan Amélie overlaat om voor te zorgen. Ze hebben allemaal iets gemeen met Amélie: de immense eenzaamheid die hen bewoont.
Een evenement dat alles zal veranderen
Amélie vindt een schat.
Terwijl ze naar het nieuws van Lady Di's dood luistert, laat Amélie de dop van een lotion vallen totdat deze de plint, om te ontdekken dat achter het mozaïek een doos met herinneringen zit die het ene kind in het andere koesterde tijd. Opgewonden besluit Amélie hem de schat terug te geven.
Volgorde: Bretodeau ontvangt de doos met herinneringen.
Door delicate en fijne listen, de enige manier om haar verlegenheid te omzeilen, overhandigt Amélie de schat aan de voormalige eigenaar, Dominique Bredoteau. Hij ziet zijn emotie en besluit zich te wijden aan het helpen van anderen. Immers: “Je kunt je beter aan anderen wijden dan aan een tuinkabouter”, zegt Amélie.
Amélie, de wreker van het goede
Vanaf dat moment zet Amélie zich in om anderen te helpen haar leven onopgemerkt op te lossen, maar er lijkt iets te ontbreken. Haar buurman Raymond kijkt haar bezorgd aan. Voor hem is Amélie als het meisje met het glas water op het schilderij De roeierslunch van Renoir, wiens verloren blik diep van binnen een gebrek aan toewijding aan zijn eigen leven uitdrukt.
De weg naar je eigen geluk
Amélie ontmoet Nino voor de tweede keer in de photobooth.Detail van Amélie's brandende hart wanneer ze verliefd wordt op Nino tijdens hun tweede kans ontmoeting.
Amélie wordt verliefd op Nino, een jonge man die ze twee keer in de metro ziet snuffelen onder een fotohokje en laat per ongeluk een album vallen met een verzameling afgedankte foto's. Nu heb je een excuus om ernaar te zoeken: breng je portfolio terug. Na achtereenvolgens te hebben gefaald in haar listen vanwege haar angst, geeft Amélie het op totdat het uiteindelijk Nino is die haar komt ontmoeten.
Filmanalyse
Telkens wanneer een verhaal wordt verteld, moet de hoofdpersoon een transformatie ondergaan. In het geval van de film Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), geeft de oorspronkelijke titel ons het eerste teken.
Het type vertelling
Het verhaal wordt gepresenteerd door een verteller die alles weet wat er in de plot en in de context gebeurt, maar weet... ook wat er gebeurt in de verbeelding van de personages, en neemt deel aan de bijna surrealistische symbolen van de verhaal.
Met deze stem in uit, het primaire verhaal begint op 3 september 1973 om 18 uur, 28 minuten en 32 seconden, het moment van de bevruchting van Amélie Poulain. Vanaf dat moment wordt het verhaal van Amélie van begin tot eind in chronologische volgorde verteld. Een eerste reeks toont ons Amélie's creatieve maar eenzame spelletjes. Hiermee geeft de regisseur een duidelijker beeld van de eenzaamheid van de heldin.
Amélie doorbreekt de vierde muur en kijkt het publiek aan in weerwil van fictie.
Het verhaal van Amélie wordt nauwelijks onderbroken door de lijst van de bijzondere genoegens van de andere personages, evenals door de herinneringen aan deze die de betekenis van de acties verheerlijken. Dergelijke herinneringen worden altijd in zwart-wit weergegeven, wat contrasteert met het intense kleurenpalet van de film.
In deze film breekt Jean-Pierre Jeunet bewust met het principe van de vierde wand, typisch voor toneelvoorstellingen, door: interfereren met de kijker door direct visueel contact van sommige personages met de camera, evenals door de stem van de verteller. Er zijn verschillende mogelijkheden voor de acteurs om de kijker aan te spreken.
Schilderkunst, esthetiek en film in Amélie Poulain
Jeunet citeert over het scherm het detail van de jonge vrouw met het glas water.
De relaties tussen film en schilderkunst zijn en zijn zeer nauw sinds het begin. Amélie Poulain is geen uitzondering. De materie is op verschillende niveaus te zien: in de enscenering (decor, kostuums, paletten); in de plot en in de discursieve vorm. Niet tevergeefs, het universum van Amélie bevindt zich in het hart van Montmartre, de bakermat van de moderne kunst.
Amelies kamer. Op het hoofdeinde van zijn bed en aan weerszijden hangen doeken van bekende kunstenaars.Juárez Machado: Een heel bijzonder diner. Vierkant aan weerszijden van de linkerkant van Amélie's bed.
Van de esthetisch oogpuntHet was de uitdrukkelijke wens van regisseur Jean-Pierre Jeunet dat elke sequentie van de film eruitzag als een canvas. In die zin is de film gebaseerd op een concept van kleur dat is geïnspireerd op het werk van de in Parijs wonende Braziliaan Juárez Machado.
Schilderijen van Juarez Machado met de kleurenpaletten van de film Amélie.
Hij past de levendige kleuren uit Machado's palet toe, vooral rood, groen en geel, al gebruikt hij soms ook blauwe accenten (Amélie's lamp). Al deze kleuren worden aangebracht door middel van verzadiging en hebben een symbolische betekenis. Het rood zal de emotionele warmte van het personage zijn, het groen de balans of neutraliteit, het geel de vreugde en euforie en tenslotte het blauw als symbool van verdriet.
Jeunet neemt ook zichtbare art deco-elementen in Machado's werk, op zijn beurt beïnvloed door de kunstenaar Tamara de Lempicka. Het toont ook het werk van de illustrator Michael Sowa, die eigenaar is van de schilderijen van de hond en de eend die het bed van Amélie bekronen.
Amélie op zoek naar Bretodeau. Het palet van Machado is te zien in de scène en in de compositie Compleet, inclusief kapsel en garderobe, zie je de art deco invloed van Tamara de Lempicka.Detail van het kapsel van het personage.Tamara de Lempicka: Portret van de hertogin de La Salle.
De film verwijst naar andere kunstenaars en bewegingen, ofwel direct in de scene (zoals de schilderijen die in de Amélie's kamer of het schilderij van Renoir) of via aanwijzingen die verwijzen naar emblematische werken of stijlen die in het geheugen fluctueren collectief.
Gedetailleerde opname van de vrijlating van de potvis, Amélie's suïcidale huisdier. Het herinnert aan het werk van impressionistische schilders op parkvijvers.
Zo komen we op het tweede niveau van de relatie van het schilderij met de film: Het plot. Raymond Dufayel is geobsedeerd door het werk van de impressionist Pierre-Auguste Renoir, vooral door het schilderij De roeierslunch, geschilderd in 1881. Zijn obsessie heeft hem ertoe gebracht om twintig jaar lang elk detail te bestuderen, waarin hij twintig identieke kopieën heeft gemaakt.
Dufayels gedoemde studie heeft hem niet in staat gesteld het nieuwste mysterie te ontcijferen: de blik van het meisje met het glas water, het enige personage dat geen compromissen sluit met haar omgeving. Zo vervult dit schilderij een functie binnen de plot van Amélie Poulain. Het schilderij is de gedetailleerde en synchrone kijk op de uitvoering van Amélie, liefdevol en teder, maar mysterieus, angstig en buitenaards.
Dufayel en Amélie praten over het meisje met het glas water. Merk op dat Amélie dezelfde actie uitvoert.
De soort toespraak Het zal ook elementen toepassen die typisch zijn voor visuele codes, hoewel zeker aangepast aan de cinematografische volgorde. De verteller verschijnt van tijd tot tijd om de ontwikkeling van de plot te stoppen. Het is geen terugkeer naar een herinnering (wat het uiteindelijk doet, maar die we hier niet hoeven te ontwikkelen). Het is eerder een zwart-witportret van het personage dat ons in staat stelt om een mentaal beeld te vormen van zijn menselijke kwaliteit. Dit portret verklaart niet direct psychologische eigenschappen, maar unieke details van het karakter, dat wil zeggen van zijn kleine genoegens.
Als een renaissanceportret laat Jeunet het verhaal stoppen, dat wil zeggen dat hij het verstrijken van de tijd opschort om het kleine plezier van het personage te presenteren als een attribuut dat zijn karakter uitdrukt. Deze manier van zeggen is typerend voor de schilderkunst die, omdat ze ruimtelijk is en niet tijdelijk, op een bepaald moment stopt om alle mogelijke details op het doek te tonen.
Eenzaamheid in transformatie
Amelie in haar kamer.
Rond Amélie, in het hart van Montmartre, het hart van de moderne kunst, worden de pauzes van een versleten en vastgelopen stadsleven getoond. De ruimtelijke as wordt gevormd door het huis van Amélie en haar buren, de groenteboer, het café, de metro, het pretpark, de sekswinkel en natuurlijk het huis van haar vader. De heldin van de film loopt door elk van deze ruimtes, en elk is een uitdrukking van de moeilijkheden in de omgang met de omgeving.
Amélie projecteert haar behoeften en zorgen op de andere personages. Ze biedt mogelijkheden voor transformatie voor alle personages, maar spreekt niemand rechtstreeks aan. Zijn angst is verlammend, pathologisch.
Als personage begint Amélie haar reis in een staat van frustratie vanwege de eenzaamheid die haar omringt. Ook is het onvermogen om te relateren niet alleen haar, maar de hele regio die haar omringt. Alleen zij heeft echter de sleutel tot transformatie dankzij haar vermogen om te fantaseren en te dromen. Je innerlijke wereld is je vreugde.
Amélie en haar vader in het tuinmausoleum, voordat ze de kabouter steelt.
De verteller is een handlanger van Amélie's blik en is in staat fantasie hetzelfde gewicht van de werkelijkheid te geven. Door de ogen van het hoofdpersonage zien we de relatieproblemen die de meeste ondersteunende personages hebben, die Amélie vindt dat ze uit hun gevangenis moet helpen.
Liefde verlossen
Zeker, Amélie Het is geen verontschuldigende film. We moeten echter zeggen dat, naar onze mening, de film van Jeunet liefde en relatie vertegenwoordigt als een transformerende energie die zin geeft aan het leven.
Daarom mag niet over het hoofd worden gezien dat dit werk verwijst naar de dood van Lady Di en de figuur van Moeder Teresa van Calcutta (dit verwijst slechts één keer), die stierf binnen enkele dagen na verschil. Elk van hen is een symbool van een andere liefde in de sociale verbeelding.
Het mag ook niet over het hoofd worden gezien dat de enige personages die terugkeren naar hun normale staat Georgette en Joseph zijn. Na een vurige affaire, aangewakkerd door Amélie, keert Joseph terug naar zijn vijandige houding, die Georgette opnieuw "ziek" maakt. Het is duidelijk dat de transformerende kracht niet voortkomt uit louter passie zonder betekenis, maar uit de personaliserende menselijke relatie.
In de film Amélie, liefde kent maar één tegenpool: angst. Joseph lijdt hieraan, maar ook en op een andere manier, Amélie, die het niet alleen kan overwinnen. Ze heeft de persoonlijke relatie nodig die haar in haar jeugd werd ontzegd. Je moet concrete banden van genegenheid en vertrouwen opbouwen. Daarom zijn je altruïstische acties niet genoeg. In hen is er geen relatie, maar listen, alsof ze speelde om aan de touwtjes van het lot van anderen te trekken.
Daarom telt elk detail in Amélie Poulan; daarom staat de verteller erop ze te tellen. Het herkennen van de kleine details die mensen uniek maken, zijn de tekenen van een zorgzame, constructieve, liefdevolle en verlossende relatie. Dus Amélie gebruikte die details om te helpen.
Liefde leidt tot het goede, en dit wordt als volheid ervaren: voor de schrijver Hipólito werd het goede samengevat in gelezen en in aanmerking genomen; voor de conciërge was een liefdevolle leugen beter dan de afgrond van liefdesverdriet waarin ze lag; het goede in Dominique Bretodeau kon alleen komen door te leren delen wat hij had in plaats van schatten te vergaren; in Amélie's vader kon het goede zijn geest alleen openen als hij stopte met het noemen van liefde tot het verleden dat hij als schuilplaats gebruikte. Voor Dufayel zou het goed komen door het mysterie van het schilderij te ontcijferen en zich te bevrijden van de imitatie van Renoir.
Als Amélie erin slaagt de meeste personages te "redden", dat wil zeggen de meeste personages te transformeren, is ze zelf niet in staat om de sprong te wagen. Amélie, die iedereen heeft kunnen helpen, kan zichzelf niet helpen. Zo zal ze weten wat het ware centrum van alle redding is: liefde en relatie. Amélie wordt uit de afgrond gered door haar netwerk van vrienden, aan wie ze zoveel heeft gegeven: Gina enerzijds, de glazen man anderzijds. Maar tot slot, Nino, die niet bang is voor de liefde. Aan het einde van dit alles sporen ze haar indirect of direct aan om haar fantastische lot te ontvangen.
In een modern leven, ongedaan gemaakt, zonder kracht en gebukt onder routine, introduceert Jeunet liefde als de vernieuwende kracht.
Laat het lijken op het lot
Amélie en Nino rijden op een scooter door Parijs. Laatste volgorde.
Het laatste punt dat het vermelden waard is, is de kwestie van het 'lot'. Het is duidelijk dat in het mythische denken het lot een onontkoombaar geluk is dat wordt bewogen door mysterieuze krachten. In de moderne tijd daarentegen wordt het lot eenvoudigweg gezien als het resultaat van menselijk handelen.
Hoewel in de film Amélie Mysterieuze krachten treden niet op, door middel van haar listen speelt de hoofdpersoon om de door goede wil geconstrueerde gebeurtenissen een zaak van het lot te laten lijken. Er komt een vleugje magie in Bretodeau's leven wanneer hij, zonder te weten hoe, zijn schatkist ontvangt. Hetzelfde gebeurt met Madeleine wanneer ze op mysterieuze wijze de vervalste brieven ontvangt van de echtgenoot die haar in de steek heeft gelaten. Hetzelfde geldt voor Amélie's carrière bij de blinde man en de reizende kabouter die haar vader verontrustte.
Geen van hen had moeite om deze pseudo-magische tekens te geloven. Allen accepteerden het mandaat van het mysterie dat liefdevol werd onthuld in elke truc. Ze werden geraakt door de betekenis en niet door de rationele oorzaken van die gebeurtenissen.
Elke actie ter wille van Amélie, brengt magie en geloof weer tot leven, de overtuiging dat er iets krachtigers dan wij achter de werkelijkheid gebeurt duidelijk, het idee dat de geschiedenis ook onzichtbare draden heeft die moeten worden gevolgd door middel van een fijne tastzin en niet door de realiteit duidelijk. Zo ontmoetten ze allemaal een fantastische bestemming.
Het kan je interesseren: Renoir: de belangrijkste werken van de impressionistische schilder
Jean-Pierre Jeunet is een Franse filmregisseur, scenarioschrijver, acteur, producent en redacteur, geboren op 3 september 1953 in de Loire. Hij heeft van jongs af aan in de filmindustrie gewerkt. Naast het romantische komediegenre dat in AmélieJeunet heeft ook animatieprojecten ontwikkeld, evenals films over dystopieën, futuristische werelden, wapenhandel, enz. Hij heeft ook in de reclamewereld gewerkt.
Onder zijn bekendste filmografie kunnen we het volgende noemen:
Delicatessen (1991) mede geregisseerd met Marc Caro
De stad van verloren kinderen (1995), mede geregisseerd met Marc Caro
