Wat is Duchamps KLAARMAAK

De ready-made van Duchamp is een stroming in de conceptuele kunst die erop gokte om voordeel te halen uit een gewoon voorwerp en het een ander en onooglijk gebruik te geven. In unProfesor vertellen we je uitgebreid en geven we je voorbeelden.

Het dadaïsme trok de aandacht over de noodzaak om vanaf nul te beginnen en opnieuw na te denken over hoe kunst is en het te herformuleren. Vanaf dat moment begonnen de kunstenaars in totale vrijheid te creëren en te debatteren en te theoretiseren over wat wel en geen kunst is. Terwijl de wereld grote en beslissende momenten beleefde, begonnen kunstenaars te maken acts van de meest iconoclastische en avant-garde. Een van hen was Marcel Duchamp (1887-1968), een kunstenaar die met zijn ready-mades een revolutie teweegbracht in de kunstwereld.

In deze les van unPROFESOR.com vertellen we het je wat is Duchamps kant-en-klaar en wat was de impact ervan op de kunstwereld.

A kant en klaar kan in het Spaans worden vertaald als "voorwerp al gemaakt of gefabriceerd"

, dat wil zeggen een object gemaakt voor een reeds gevestigde en algemeen bekende functionaliteit en dat de kunstenaar "vindt" en Het geeft een nieuwe functionaliteit of haalt het uit zijn gebruikelijke context. Het doel is om de kijker te choqueren of te verrassen door hem op te roepen deel te nemen en zijn passieve rol te verlaten.

Het gemeenschappelijke object krijgt een andere betekenis en stijgt naar de categorie kunst. Een creatie van conceptuele kunst, dat wil zeggen een kunst waarin het idee of de intentie van de kunstenaar belangrijker is dan het werk zelf.

In 1917, en na een bezoek aan de J.L Mott Iron Works showroom in New York, duchamp besloten om een ​​te kopen Urinoir model Berdfordshire en stempel een handtekening op de onderrand. Een rubriek die ertoe leidde om vanuit een andere invalshoek dan gebruikelijk naar het werk te kijken en de betekenis en het oorspronkelijke gebruik van het object veranderde. Duchamp doopte het werk als "Fontein". Het werk werd opgestuurd naar het organiserend comité van de eerste tentoonstelling van de Vereniging van Onafhankelijke Kunstenaars, samenleving waarvan Duchamp deel uitmaakte.

Maar het werk werd niet door hem geaccepteerd polemisch karakter En vallen niet binnen de canons van de traditionele westerse kunst. Die afkeuring zorgde ervoor dat Duchamp ontslag nam uit de raad van bestuur van de vereniging. Maar al voor deze controversiële aflevering van de Society of Independent Artists of New York had Duchamp al werken gemaakt met objecten die een ander gebruik hadden in het dagelijks leven. Hij voerde slechts kleine wijzigingen door en, zoals hij opmerkte, waren het eerder anti-artistieke manifestaties, niet gemaakt om ermee te handelen, noch om ze te museaal te maken.

De kant en klaar het zijn complexere creaties dan collage aangezien, als hij probeerde om enig object op een canvas toe te voegen met plastic bedoelingen, de kant en klaar hij gebruikte objecten zonder schoonheid of persoonlijkheid en integreerde ze, na ze van hun oorspronkelijke betekenis te hebben ontdaan, in het originele werk.

De positie van Duchamp was volledig lelijk, daarmee afstand nemend van de benadering waarmee collages werden gemaakt. Duchamp, die was begonnen met het maken van olieverfschilderijen op canvas in de traditionele stijl, ging door nihilistische objecten en het creëren van werken vol ironie.

De fontein of het flessenrekhet zijn twee werken die niets zijn zonder de tussenkomst van Duchamp om ze een nieuwe waarde te geven. Bovendien moet worden bedacht dat de voorwerpen uit de readymades van Duchamp zijn verslechterd en moesten worden gerepliceerd, zonder dat dit sindsdien belangrijk is het belangrijkste was het concept dat de kunstenaar meer wilde overbrengen dan het object zelf.

En het is dat de industriële en massareproductie van objecten ook achter het idee van Duchamp zit, als een van de eerste kunstenaars die dat idee vastlegde. Zijn doel was om uit het systeem te stappen en niet in de dynamiek van de tentoonstelling en verkoop van het artistieke object via de gebruikelijke kanalen terecht te komen. Hij wilde nooit dat zijn werken in musea terechtkwamen.

van die eersten Duchamp is kant en klaar We gaan verder met andere creaties die ook bedoeld waren om de kijker te verrassen en uit zijn comfortzone te halen. Zo houden de surrealisten dali Ze maakten ook werken zoals de "Lobster-Telephone" (1936), hoewel hun bedoeling meer was dan antisysteem of nihilistisch, ze probeerden alleen de verbeelding en het onderbewustzijn van de kijker te provoceren.

Andere auteurs houden van oppenheim of Andy Warhol Ze probeerden ook hun toevlucht te nemen tot het gebruik van objecten die de kijker, hoewel Pop Art, stoorde Warhol aan het hoofd, toverden ze tal van gebruiksvoorwerpen om tot iconen van een bepaald tijdperk historisch.