De Male Beauty Canons en hun historische evolutie

De schoonheid is relatief. Je hebt deze stelregel vast al vaak gehoord; en het is in feite waar. Er bestaat niet zoiets als een "officiële" schoonheid, en het concept van wat mooi is en wat niet is aan het veranderen, afhankelijk van de cultuur en het historische moment.

Er wordt vaak gedacht dat de canons van schoonheid vooral op vrouwen vallen en dat is echter niet waar. Mannen zijn van oudsher evenzeer aan andere idealen gebonden als vrouwen en zijn dat in feite nog steeds; Wat er gebeurt, is dat dit, vanwege verschillende variabelen, meer onopgemerkt blijft.

Hoe is het mannelijke ideaal door de geschiedenis heen geëvolueerd? In dit artikel zullen we proberen de evolutie van mannelijke schoonheidscanons in verschillende historische perioden kort samen te vatten.

• Gerelateerd artikel: "Wat is culturele psychologie?"

Mannelijke schoonheidskanonnen en hun evolutie in de geschiedenis

Vrijwel sinds de mens bestaat, is er een canon van schoonheid. De eerste menselijke gemeenschappen (en ook onze naaste verwanten, de Neanderthalers) vertoonden al bepaalde esthetische gebruiken

dat weerspiegelde specifieke idealen van wat wel en wat niet mooi was.

Van rituele tatoeages tot lichaamsversiering met juwelen gemaakt van schelpen, stenen en botten; dit alles is een duidelijke manifestatie dat, afgezien van de mogelijke rituele connotaties, mannen en vrouwen vanaf het begin zeer geïnteresseerd zijn geweest in het zich mooi en aantrekkelijk voelen.

de schoonheid van het lichaam

Maar de variabelen in het idee van het mooie zijn niet alleen beperkt tot uiterlijke versieringen. Het eerste aspect waarmee rekening moet worden gehouden, is onze originele envelop, dat wil zeggen het lichaam. Inderdaad, het menselijk lichaam is door de eeuwen heen het voorwerp geweest van meerdere waarderingen, waarderingen die afhingen van de verschillende culturen die het hebben onderzocht en gewaardeerd. Zelfs vandaag de dag, wanneer de globalisering zonder enige vorm van barrière boven de wereld hangt, we vinden menselijke gemeenschappen die zich verzetten tegen de "officiële" canon van schoonheid en zich eraan blijven houden hun traditie. Dit is bijvoorbeeld het geval bij de Bodi, een stam die in Ethiopië leeft.

Het mannelijke ideaal van de Bodi staat ver af van wat we in het Westen "mooi" zouden noemen. En het is dat deze cultuur een merkwaardig ritueel heeft: maandenlang worden de mannen van de stam opgesloten en gevoed een hypercalorisch dieet, bestaande uit koemelk en bloed, waardoor ze hun lichaamsgewicht in korte tijd verdrievoudigen tijd. Op de laatste dag wordt er een groot feest gehouden, waarbij mannen hun uitpuilende buik laten zien door overtollig vet. Degene met de grootste buik is degene die de hand wint van de mooiste jonge vrouw van de stam.

Voor de Bodi gaat mannelijke schoonheid door dikheid, een idee dat nauw verbonden is met het begrip status: een uitpuilende buik geeft een vetrijk dieet aan dat zorgt voor overleving in een wereld waar voedsel niet altijd beschikbaar is genoeg. Zelfs vandaag, in een tijd waarin de Bodi toegang hebben tot voedsel, zien we dat dit oude idee dat heeft overleefde tot op de dag van vandaag en heeft vastgehouden aan hun cultuur als het prototype van waaruit de schoonheid van een man.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Canons van schoonheid: wat zijn het en hoe beïnvloeden ze de samenleving?"

Gespierde en atletische lichamen

In de antipoden van het Bodi-ideaal van mannelijke schoonheid hebben we natuurlijk het klassieke ideaal (dat op een bepaalde manier en zonder al te veel veranderingen tot op de dag van vandaag overleeft). In de het oude Griekenland, werd de canon van schoonheid voor mannen voornamelijk ontleend aan de wereld van atleten en gymnasten; Het ideale lichaam moet daarom geproportioneerd en goed gespierd zijn, zonder, jawel, overdreven gespierd te zijn.

Grecia stelt een man voor die, hoewel hij rechtstreeks uit de werkelijkheid is gehaald, in zijn geïdealiseerde vorm een ​​reeks verhoudingen presenteert die niet altijd in de natuur voorkomen. Er kan daarom worden gezegd dat de Griekse mannelijke schoonheidscanon een perfecte balans is tussen een lichaam echt (die van atleten, krijgers en gymnasten) en een specifieke ideale canon, die in de loop der jaren varieerde. eeuwen. Dus voor Políkleitos (480 a. c – 420 een. C) het ideale lichaam zou zeven keer het hoofd moeten meten. Zijn beroemdste werk, de doryphorus, wordt beschouwd als de marmeren weergave van het mannelijke ideaal van die tijd: we zien een man, van a onbepaald tussen jeugd en volwassenheid, met een atletisch en goed gevormd lichaam en voortreffelijk gespierde spieren. getrokken.

Met de Hermes van Praxiteles (4e eeuw v. Chr. C.) vinden we een evolutie van dit ideaal, aangezien, hoewel de god hetzelfde atletische lichaam vertoont als zijn voorganger, we zien dat zijn silhouet zich vouwt tot een tegenpost waardoor het volume enigszins schommelt. We worden geconfronteerd met het typische "S"-silhouet dat zo gewoon was in de Hellenistische tijd; een even gespierde man, maar veel subtieler en lichter.

• Gerelateerd artikel: "De 5 tijdperken van de geschiedenis (en hun kenmerken)"

De gestileerde middeleeuwse man

Het is duidelijk dat we de evolutie van het ideaal van mannelijke schoonheid niet in zo weinig regels kunnen samenvatten. Maar we zullen het hebben over sleutelmomenten, waaruit we een vrij volledige visie van het geheel kunnen halen.

Er is veel gezegd over de verhevigde middeleeuwse spiritualiteit en de vergetelheid waarin het onderwerp lichamelijke schoonheid in deze jaren verviel. Kan niet verder van de waarheid zijn. Je kunt je geen tijdperk of cultuur voorstellen zonder een specifiek schoonheidsideaal, en de Middeleeuwen vormen hierop geen uitzondering.

Het kan worden bevestigd, zelfs met het risico in reductionisme te vervallen, dat in de Middeleeuwen is schoonheid kleur en licht. Het schone moet noodzakelijkerwijs stralend zijn, aangezien schoonheid van God uitgaat en God licht is. Zo zijn de middeleeuwse eeuwen gekleurd met een buitengewoon scala aan kleuren, elk intenser en briljanter. Hoe helderder een tint is, hoe mooier het object dat het siert zal worden overwogen. Zo sprak de mysticus Hildegard van Bingen (1098-1179) over Lucifer vóór de zondeval (toen hij de mooiste engel) beschrijft hem versierd met edelstenen, waarvan de pracht alleen kan worden vergeleken met de sterren.

Zo gaat het mannelijke ideaal van die tijd door een beslist schitterende garderobe. Het is niet ongebruikelijk om een ​​ridder gekleed te zien in een karmozijnrood wambuis, een blauwe mantel, een groene kous en een gele kous. Op dezelfde manier sieren de juwelen het onderwerp en omringen hem met schoonheid: robijnen, smaragden en saffieren, allemaal ontworpen om een ​​aura van licht en majesteit rond de betrokken persoon te werpen.

Aan de andere kant varieert de canon van lichamelijke schoonheid vanaf de 13e eeuw aanzienlijk. Mode legt de nadruk op delen van het lichaam zoals de taille (die erg smal zou moeten zijn) en de schouders (die juist breder zouden moeten zijn, hoe beter). Dus, het mannelijke ideaal van die tijd lijkt op een omgekeerde driehoek, waarvan de vorm wordt versterkt door het gebruik van stijve schouderstof (zoals moderne pauldrons) en buitengewoon korte, smalle wambuizen. De gelijkenis van deze mannelijke canon van de laatste eeuwen van de Middeleeuwen met die van de het oude Egypte, volgens welke mannen ook brede schouders en zeer smalle tailles moesten hebben. smal.

Deze kortheid in de kledingstukken die de romp bedekken, is zo ontworpen dat mannen twee delen vertonen waarin de seksuele focus op dat moment valt: aan de ene kant de benen; aan de andere kant de geslachtsorganen. De ideale man heeft niet alleen brede schouders en een smalle taille, maar pronkt ook met lange, gespierde en slanke benen waarvan het profiel wordt geaccentueerd door het dragen van nauwsluitende kousen. Wat de geslachtsdelen betreft, was er destijds een hevige opschudding voor overdrijving, die nog enkele eeuwen zou aanhouden; Het is de tijd van de zogenaamde "fallische zaak", een soort harde kaft die diende ter bescherming van de mannelijke genitaliën, aangezien de wambuizen zo kort zijn, werden ze alleen bedekt door de sokken.

Samengevat, aan het einde van de Middeleeuwen vinden we een gespierde maar sierlijke man, met een gestileerd silhouet doet denken aan gotische kathedralen en met naar behoren gemarkeerde mannelijke attributen, een symbool van "mannelijkheid" en "macht". Een merkwaardige balans tussen een bijna etherisch ideaal en het beeld van de woeste krijger die dapper (en vaak grof) staat in strijd en toernooi.

Verfijning en delicatesse in de Renaissance

De Renaissance Het is de tijd van de grote prinsen. Hoewel het neoplatonisme van de vijftiende eeuw een soort van bijna symbolische schoonheid verdedigt, voorbij canons en proporties (een "schoonheid bovenzinnelijk”, zoals Umberto Eco zou zeggen), was in de 16e eeuw het gevestigde mannelijke ideaal dat van de machtige prins, met een sterk lichaam en robuust, vaak dik, waarvan het beste voorbeeld te vinden is in de portretten van Henry VIII, die als een van de meest wordt beschouwd mooi van toen. De ronding van de vormen is een symbool van kracht en slankheid wordt meer gezien als een symptoom van zwakte of lafheid.

Maar aangezien de canons er zijn om gebroken, overwonnen en veranderd te worden, vinden we vanaf de tweede helft van de 17e eeuw het tegenovergestelde. Het volstaat om de portretten van Lodewijk XIV en zijn hofhouding in Versailles te nemen om dit te bevestigen. Het ideaal van de mens is niet langer 'mannelijk' en schoonheid wordt uitsluitend gerelateerd aan gratie en 'vrouwelijkheid'.

Zo wordt de "verwijfde" man bekrachtigd, zelfs androgyn. Mannelijke schoonheid komt tot uiting in het gebruik van gekrulde pruiken, een overvloed aan make-up en lippenstift, evenals kant, strikken en schoenen met hoge hakken. We worden geconfronteerd met het uitsterven van het krijgersideaal en de opkomst van een nogal hoofs, verfijnd en verfijnd ideaal. De barokke man is een delicate, fijne en hoffelijke man, en elke uiting van extreme 'mannelijkheid', die jaren daarvoor een statussymbool was, wordt nu gezien als iets vulgairs en grofs.

Deze elegantie en delicatesse en de "savoir faire" zijn dus gerelateerd aan versieringen die veel later als ongepast voor mannen zullen worden beschouwd.

ziekte is mooi

De 18e eeuw is de eeuw van de Verlichting en als zodanig is het prototype van een man dat van iemand die gereserveerd, verstandig en nuchter is, gematigde gewoonten heeft en zeer intellectueel is. De decoraties van de barok raken uit de mode en, vooral na de Franse Revolutie en de komst van het ideaal van de "republikeinse man", werd het sobere en sobere in de mode. Het is de terugkeer van klassieke idealen: harmonie, proportie, insluiting.

De komst van de romantische beweging schudt het esthetische panorama opnieuw aan het wankelen. Terwijl de Romantiek het sublieme promoot, dat wil zeggen datgene wat aan de rede ontsnapt en het eindige overstijgt, komt een soort zwijgzame, donkere en vooral melancholische mens in de mode. Melancholie (wat overigens niets nieuws is in de geschiedenis) is de staat bij uitstek van de romantische kunstenaar. Dus, het mooie zal onvermijdelijk alles "ziek" zijn, het decadente, het onvolledige, wat had kunnen zijn en niet was.

De man van de Romantiek is een individualist en vol rebellie. Dat zie je aan zijn lange, warrige haar, aan zijn wat sjofele uiterlijk en vooral aan het vuur in zijn blik. Het ideaal van mannelijke schoonheid van het romantische tijdperk is een man met een bleek, uitgemergeld gezicht, dat de intense blik van zijn ogen benadrukt. We worden opnieuw geconfronteerd met de zieken als bron van schoonheid: hoe groter de bleekheid en dunheid, hoe groter de aantrekkelijkheid. En als de proefpersoon "geluk" heeft koorts te hebben, veel beter; de hoge lichaamstemperatuur zal de vreemde schittering van de blik accentueren en enkele "mooie" groeven onder de ogen aanbrengen.

De schoonheid van het androgyne

Waarschijnlijk het tegenovergestelde van dit ideaal is de beroemde dandy, waarvan Oscar Wilde het beste voorbeeld is.

Aan het einde van de 19e eeuw is het concept van "kunst om de kunst" een ware manier van leven voor veel mannen, die het bestaan ​​zien als een kunstwerk dat ten volle moet worden geleefd. De dandy is dus een man die zijn imago tot het uiterste cultiveert, die vreemde maar verfijnde kleding draagt ​​en die in een verfijning en weelde die het enorm contrasteert met het "officiële" mannelijke ideaal, het grijze en correcte burgerlijk.

De dandy's van de late 19e en vroege 20e eeuw zijn opzettelijk verwijfd en zelfs androgyn. Ze verzorgen hun lichaam en hun uiterlijk met een precisie die ze in die tijd 'vrouwelijk' zouden noemen. Iets hiervan bleef in de eerste decennia van de 20e eeuw over, al waren in dit geval de vrouwen hoofdrolspelers, die hun traditionele 'vrouwelijkheid' achter zich lieten om nieuwe manieren te zoeken om de schoonheid. Het is de tijd van androgyne schoonheid.

We kunnen hier niet alle masculiene idealen samenvatten die elkaar in de 20e eeuw opvolgden, maar we kunnen ons wel afvragen: welk ideaal is vandaag de dag dominant? Een man dichtbij doryphorus van Polykleitos, of liever een gestileerde en androgyne man?

Het schoonheidsideaal verandert voortdurend. We zijn erfgenamen van meerdere culturele manifestaties, dus onze prototypes combineren een beetje van allemaal. Het interessante is om te verifiëren dat er geen absolute waarheid is, en dat wat we als 'mooi' of 'lelijk' kunnen beschouwen, dat misschien niet is op andere breedtegraden of in andere sociale en historische contexten. Want wat is er anders dan de mannen van de Bodi-stam en de atleten van het oude Griekenland? En toch worden beide als mooi beschouwd in hun context, wat eens te meer bewijst dat schoonheid relatief is.