Johannes Vermeer: ​​biografie van deze schilder uit Delft

Toen Johannes Vermeer in december 1675 stierf, bleef zijn vrouw Catharina in een nogal precaire financiële situatie achter. In een wanhopig verzoek om hulp dat de weduwe naar de autoriteiten in Nederland stuurde, verklaarde ze dat, de afgelopen tijd had Vermeer geen van zijn schilderijen verkocht, wat, samen met de zeer hoge uitgaven van zijn gezin (bestaande uit talrijke kinderen), leidde tot een plotselinge aanval (beroering? hartaanval?) die hem in amper twee dagen naar het graf bracht.

Bekend is dat Catharina Bolnes twee schilderijen van haar man moest verkopen aan de bakker die hen van brood voorzag, Hendrick van Buyten, om twee onbetaalde rekeningen te vereffenen. De weduwe van Johannes Vermeer moest inderdaad veel moeite doen om de schulden die de familie had opgebouwd in te halen. wat ons leidt tot de volgende vraag: hoe is het mogelijk dat een van de beroemdste schilders uit de kunstgeschiedenis bijna in het water belandde? armoede?

Korte biografie van Johannes Vermeer, een van de meest bewonderde schilders

Salvador Dalí beweerde zelf dat Vermeer de beste schilder in de geschiedenis was. Met zijn bijzondere stijl vroeg de Catalaanse kunstenaar het Louvre om hem toe te staan ​​"een nacht door te brengen" met de beroemdheden kantwerkster van Vermeer, die zijn kritisch-paranoïde studie inspireerde Zonnebloem, waarin het gezicht van de jonge vrouw verschijnt omringd door neushoornhoorns.

Maar de obsessie met de Delftse schilder is ook door andere kunstenaars ervaren. Het herstel van zijn werk aan het begin van de 19e eeuw werd vooral bevorderd door Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), die de Gezicht op Delft in het Mauritshuis in Den Haag en was diep onder de indruk van het realisme ervan, dat hij vergeleek met hedendaagse schilders als Gustave Courbet. En natuurlijk, de lichtgevende penseelvoering van de Delftse kunstenaar fascineerde de impressionisten. Auguste Renoir verwonderde zich daarover De Kantmaker het was een van de twee meest opvallende schilderijen in het Louvre. De andere was de Inscheping naar het eiland Kythira, van Watteau.

Momenteel krijgt de kunstenaar uit Delft iets meer dan dertig werken in de wacht, waarvan sommige met twijfelachtige toeschrijving. In alle opzichten was zijn picturale productie echt schaars, deels vanwege de tijd die hij besteedde aan het schilderen van elk werk. Zijn belangrijkste opdrachtgever, die de meeste van zijn schilderijen bestelde, was de rijke Pieter van Ruijven, die twintig van zijn schilderijen verwierf. (waaronder enkele van zijn beste composities), en verzekerde hem een ​​zekere economische stabiliteit die, zoals we hebben gezien, niet standhield in de tijd.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

De "Delftse Sfinx"

Thoré-Bürger noemde hem niet zonder reden de delftse sfinx, verwijzend naar het mysterie dat het leven van de schilder omringt. Inderdaad, Tot voor kort was er weinig informatie beschikbaar over zijn traject.. Recente studies hebben echter enkele documenten gevonden waaruit onder meer blijkt dat Johannes Vermeer schilder was. erkend in de artistieke kring van zijn geboorteplaats, aangezien het Delftse schildersgilde hem in een paar jaar tot voorzitter heeft gekozen gelegenheden.

Johannes Vermeer werd geboren, woonde en stierf in Delft. Het is niet bekend dat hij buiten zijn woonplaats verblijft, met uitzondering van een kort uitstapje naar Amsterdam. In Delft leerde hij de kunst van het schilderen; zeggen ze, kijkend naar de schilderijen die zijn vader, Renyier Jansz, had gehangen, met de bedoeling ze te verkopen, aan de muren van de herberg die hij runde. Het kan niet anders; grote kunstenaars zijn altijd geïnspireerd door eerdere auteurs om hun werk te ontwikkelen.

Delft was in die jaren een stad met een protestantse meerderheid, waardoor de tempels de afbeeldingen misten die gebruikelijk waren in katholieke kerken. Dit beperkte de mogelijkheden van de kunstenaars aanzienlijk, die moesten werken voor een ander type opdrachtgever: de gegoede burgerij van de welvarende Verenigde Provinciën. Deze zeven provincies waren in 1579 politiek gegroepeerd, met de Unie van Utrecht, en vanaf dat moment er begon een nieuwe artistieke scene op te komen in het gebied, waarin steden als Harlem of Amsterdam.

Delft had toen genoeg kunstenaars om te spreken van een Delftse school, wier vertegenwoordigers echter door geen andere band waren verbonden dan de plaats waar ze werkten. Deze school omvat natuurlijk Vermeer, haar grootste vertegenwoordiger.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

verander geloof in liefde

Uit Delft haalde Johannes het licht en de tonaliteit van zijn werken. Ondanks het feit dat de meeste van zijn schilderijen interieurs vertegenwoordigen (er zijn nog maar twee exterieurs over, de Gezicht op Delft en de steeg van dezelfde stad), het licht dat door de ramen naar binnen valt, geeft perfect de sfeer weer van de geboorteplaats van de schilder.

Hetzelfde scenario herhaalt zich in het werk van Vermeer: ​​het atelier waar de schilder werkte, gelegen op de bovenverdieping van het huis waar hij en zijn gezin woonden. In 1653, op eenentwintigjarige leeftijd, was de schilder getrouwd met Catharina Bolnes en was hij uiteindelijk toegetreden tot het schildersgilde van de stad. Het huis waar hij naartoe verhuisde en waarin hij zijn nieuwe gezin stichtte (gevormd door maar liefst 15 kinderen, waarvan vier stierf als kind) behoorde toe aan Catharina's moeder, Maria Thins, aan wiens rijke landgoed Vermeer zijn leven te danken had zijn kunst.

Maria Thins was er eindelijk in geslaagd om te scheiden van haar man (die haar en hun twee dochters slecht behandelde) en zich in Delft te vestigen. Aanvankelijk stond de vrouw niet positief tegenover het huwelijk van haar dochter met Vermeer, aangezien, Behalve dat beiden tot zeer verschillende sociale sferen behoorden, was er het netelige probleem van de religie. En dat is het de familie Thins was katholiek, terwijl Johannes Vermeer tot de calvinistische meerderheid van de stad behoorde.

Het is niet duidelijk of Vermeer zich na zijn huwelijk tot het katholicisme bekeerde of dat hij in plaats daarvan trouw bleef aan zijn protestantse geloof. Haar relatie met haar schoonmoeder verbeterde echter aanzienlijk na het huwelijk, wat samen met het feit dat twee van haar zonen (Ignatius en Franciscus) droegen namen die verbonden waren aan de jezuïeten, doet specialisten denken dat de bekering dat waarschijnlijk deed geëffectueerd Vermeer woonde in ieder geval tot aan zijn dood in het huis van zijn schoonmoeder, gelegen in de Papistenbuurt van Delft, waar de katholieke minderheid woonde.

• Gerelateerd artikel: "De 8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

intieme scènes

De hoofdrolspelers van de scènes die zich steevast afspelen in de werkkamer van het huis van María Thins zijn veelal vrouwen. Vermeer is de "vrouwenschilder" bij uitstek; en niet omdat hij de beste eigenschappen van de vrouwelijke anatomie op zijn doeken vastlegt, maar omdat hij ze vastlegt in alledaagse taferelen, alsof ze plotseling worden verrast door een onverwachte spion.

Enkele van zijn bekendste schilderijen getuigen van deze intieme sfeer; een van de bekendste is Meisje dat een brief leest voor het open raam, uitgevoerd in 1657 en dat wordt beschouwd als een van de mooiste van de schilder.

Op het doek is een jonge vrouw, wier gelaatstrekken in verband worden gebracht met die van de vrouw van de schilder, verdiept in het lezen van een brief. Verschillende studies hebben geleid tot de conclusie dat Vermeer het schilderij meermaals heeft gecorrigeerd, aangezien de houding en hoofdtooi van het meisje niet overeenkomen met de weerspiegeling van het raam.

Aangezien in 1979 door middel van een röntgenfoto werd ontdekt dat er onder het schilderij aan de muur een schilderij van Cupido, men geloofde dat de Delftse schilder ook van gedachten was veranderd over de versiering van de verblijf. Pas veel later werd bevestigd dat de verflaag die de Cupido bedekte, overeenkwam met een periode waarin de schilder al was overleden, wat betekende dat tijdens het leven van Vermeer de Cupido aan de muur hing en de brief koppelde aan een thema liefdevol. Momenteel, en na de restauratie, wordt het schilderij tentoongesteld met zijn oorspronkelijke idee.

Dit zou niet de enige keer zijn dat Catharina in Johannes' composities verscheen; hoogstwaarschijnlijk het meisje in het blauw (zichtbaar zwanger) dat ook een brief leest op het schilderij kaartlezer in blauw (1663-64), evenals de in het geel geklede vrouw die haar dienstmeid binnen overweegt Dame die een brief schrijft en meid (1666-67), onder vele anderen.

Aangezien de scènes zich afspelen in het atelier van de schilder, vinden we herhaalde objecten in veel van zijn doeken.: de stoel met de armleuningen eindigend in leeuwenklauwen, het ruitjespatroon van de vloertegels, de indeling van de ramen, de plattegrond die vaak muziekinstrumenten hangen aan de achterwand... Aan de andere kant dragen de vrouwen die in zijn composities voorkomen meestal dezelfde accessoires: de gele hermelijnen cape, de oorbellen en het parelsnoer... Vermeer was perfect in staat om meerdere en uiteenlopende verhalen in dezelfde landschap.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat is creativiteit? Zijn we allemaal "would-be genieën"?"

De "Mona Lisa van het noorden"

Misschien wel het beroemdste schilderij van Vermeer Het meisje van de parel, uitgevoerd in 1665, in wat de laatste periode van zijn artistieke productie zou zijn. De populariteit van het doek is met name te danken aan de gelijknamige film, uitgebracht in 2004 en gebaseerd op het boek van de schrijfster Tracy Chevalier. In de roman stelt de auteur de oppas voor als Griet, de fictieve bediende van het huis van Vermeer, die heimelijk poseert voor de schilder gekleed in Catharina's pareloorbellen.

De realiteit is dat we de identiteit van de geportretteerde vrouw niet kennen. Vermeer heeft niet vastgelegd wie zijn modellen waren, en zelfs in de schilderijen waarop Catharina zou zijn afgebeeld, kunnen we alleen maar gissen. In elk geval, Het meisje van de parel Het is een ander schilderij in het artistieke corpus van de schilder, aangezien de vrouw tegen een neutrale achtergrond staat (niet op de typische studie van zijn andere interieurwerken) en is gekleed in een soort tulband, wat hem een ​​air geeft exotisch. Opvallend is ook de mengeling van vindingrijkheid en erotiek die uit zijn blik en gebaar spreekt, iets wat echt ongebruikelijk is in het werk van Vermeer. Aan de andere kant hebben de geheimhouding over het model en de aura van mysterie die het portret uitstraalt ertoe geleid dat het doek bekend staat als De Mona Lisa van het noorden.

allegorieën

Maar als er echt een schilderij is dat radicaal verschilt van alles wat door Johannes Vermeer is gemaakt, dan is het wel het zijne allegorie van het geloof, voltooid in 1674 (een jaar voor zijn dood) en die, samen met The Art of Painting, de enige twee allegorische schilderijen van de schilder zijn.

De Allegorie van het geloof is een vreemd 'katholiek' beeld dat opvalt in een protestantse context. Want hoewel we al hebben opgemerkt dat de politieke familie van Vermeer katholiek was (en dat zeker ook hij zelf bekeerd met haar huwelijk), laten we vooral niet vergeten dat de potentiële klanten van Delft dat waren calvinisten. In feite was de eerste bekende eigenaar van het canvas een handelaar Protestants, maar het is niet uitgesloten dat Vermeer het in eerste instantie voor een katholiek schilderde zijn kring; mogelijk de Delftse jezuïeten.

De allegorische taal van het schilderij is complex. Aan de voeten van de jonge vrouw die de hoofdrol speelt, ligt een gebeten appel, een duidelijk symbool van de erfzonde. Hiernaast is een slang geraakt door een steen, toevallig gezonden door Christus. Hoewel, volgens Cesare Ripa (1555-1622) in zijn werk iconologie, Geloof moet de kelk en het boek vasthouden, Vermeer schikt beide elementen op een altaar. Maar misschien wel het meest verrassende element van het werk is de prachtige glazen bol die aan het plafond hangt, gerelateerd aan de ziel en haar geloof in God.

de allegorie van De kunst van het schilderen Het was niet altijd zo vanzelfsprekend. Het tafereel stelt een schilder van achteren voor, wiens gezicht we niet zien, maar die van oudsher wordt geassocieerd met Vermeer. De vrouw gekleed in een zijdeachtige blauwe jurk zou Clio zijn, de muze van de geschiedenis, opnieuw vertegenwoordigd volgens de Ripa's iconografische voorschriften: een blaasinstrument en een boek vasthouden en met haar versierd laurier.