Henri Cartier-Bresson, de sleutels tot het beslissende moment: foto's en analyse

Volgens RAE is een moment "een zeer korte tijd", voor Henri Cartier-Bresson is het iets anders, het is het verschil tussen een normale foto en een foto die het onthouden waard is.

Spreken over Henri Cartier-Bresson is spreken over de vader van de fotojournalistiek bij uitstek en over een van de beste fotografen van de 20e eeuw.

Hij bedacht de term die in de fotografie bekend staat als "het beslissende moment" of "beslissend moment". Een concept dat voortkomt uit zijn visie op fotografie als "het enige uitdrukkingsmiddel dat altijd het precieze en vluchtige moment vastlegt".

Hiermee onthulde de fotograaf een complexe term die niet bestaat uit het maken van snapshots uit de vrije wil, maar veeleer in de anticipatie die de fotograaf moet hebben als het gaat om het waarnemen van de werkelijkheid en het voorbereiden van het vastleggen van een uniek en onherhaalbaar.

Hoe zien deze "beslissende momenten" eruit? Welke factoren zijn van invloed om ze te kunnen vangen?

Laten we de sleutels tot die "beslissende momenten" leren om dit genie van fotografie te begrijpen.

Op zoek naar een "uniek" moment

De 20e eeuw is die van Cartier-Bresson. Zijn foto's vertelden de geschiedenis van de eerste helft van de vorige eeuw, hij was aanwezig in gebeurtenissen zo belangrijk als de dood van Gandhi, de Spaanse Burgeroorlog of de Tweede Oorlog Second Wereld.

Hij liet ook voor het nageslacht de beroemdste portretten na van onder meer Ernesto "Che" Guevara, Marie Curie of Pablo Picasso.

Henri Cartier-Bresson vertrouwde altijd op de mogelijkheid om 'unieke beelden' vast te leggen, die 'een verhaal op zich' waren. Om ze te bereiken, hield hij rekening met factoren als: het object, de compositie en de kleur.

Het object "is overal"

Wat heb je aan een foto waaruit geen betekenis kan worden afgeleid, die geen emotie heeft of een boodschap overbrengt?

In een wereld waarin we "verzadigd" zijn met beelden, stelt Cartier-Bresson eerlijkheid voor als een fundamentele voorwaarde voor een fotograaf. Het is heel belangrijk om de wereld om je heen te observeren en het precieze onderwerp vast te kunnen leggen, zonder te bezwijken voor de verleiding om alles te fotograferen.

Er zijn talloze straatfoto's die een goede compositie laten zien, maar die zeggen niets. De nalatenschap van Henri Cartier-Bresson bevat beelden boordevol betekenis.

Een van de meest representatieve is die genaamd "Na het station van San Lázaro", gemaakt in 1932 in Parijs. Wat heeft deze momentopname? Waarom is het een van de meest representatieve foto's van de straatfotografie van Cartier-Bresson?

In de omgeving van een treinstation ontstaat een tafereel uit het dagelijks leven. Het silhouet van een man die over een met vuilnis gevulde weg rent. Heeft hij zijn trein gemist?

De compositie, in zwart-wit, is bijna poëtisch. De verticale en horizontale lijnen zorgen voor dynamiek en de in het water weerkaatste schaduw zorgt voor een picturaal "spiegeleffect".

Maar wat echt origineel is aan deze foto, is de transformatie van een gewone plek, zoals de nabijheid van een station, tot een uniek en eeuwig moment.

Bresson verdedigde dat het "object" overal was. Hij wist om zich heen te kijken en het te vinden.

De waarheid door het portret

Bovenal zoek ik innerlijke stilte. Ik probeer de persoonlijkheid over te dragen en niet een uitdrukking.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert of Marilyn Monroe waren enkele van de meest representatieve gezichten van de 20e eeuw. Het 'karakter' dat ze aan het publiek presenteerden, overschaduwde de 'echte' persoon achter elk van hen. Wat deed Cartier-Bresson eraan?

Een verzameling portretten die de ziel van allemaal probeerden bloot te leggen. Hij probeerde de meest oprechte kant te vangen en alle trucs die een scherpe 'psychologische studie' zouden voorkomen, achterwege te laten. Voor Bresson "legt het ware portret niet de nadruk op het verfijnde of het groteske, maar probeert het de persoonlijkheid te weerspiegelen".

Zo slaagt het erin om de controle te elimineren die een personage kan hebben over de foto die ze gaan maken. Het gezicht, de gebaren, de manier van glimlachen, het kijken naar de camera, de pose ...

Vandaag, in het tijdperk van overbelichting en sociale media, waar we voortdurend laten zien "Kunstmatige houding", zouden we bereid zijn ons "uit te kleden" voor een discrete blik zoals die van? Cartier Bresson?

Het belang van intuïtie

Henri Cartier-Bresson was een voorstander van het fotograferen van de dingen "zoals ze zijn". Een foto is te danken aan de coördinatie van de elementen waaruit de foto bestaat en geometrie is er belangrijk in. Maar een fotograaf moet een foto kunnen maken "ongeveer even lang als het ontspannen van de sluiter".

Compositie is essentieel voor het beeld en moet een constante zorg zijn voor de fotograaf. Bij het vastleggen van een "beslissend moment" moet de reactie van de fotograaf op de compositie echter intuïtief zijn. Je moet geen minuut de tijd nemen om over de compositie te 'denken', als dat zo is, mis je een moment dat nooit meer terugkomt.

De wereld in zwart-wit

Veel van de erfenis, in de vorm van foto's, die Cartier-Bresson naliet, zou tot de categorie van kunstwerken kunnen worden verheven.

Een van de fundamentele geheimen van zijn fotografisch werk is dat hij wist hoe hij moest kijken en universele momenten wist vast te leggen.

Het beeld is de projectie van de persoonlijkheid van de fotograaf, daarom is er in ons werk geen concurrentie.

Cartier-Bresson was een zeer oplettende fotograaf, ook erg kieskeurig en puristisch met fotografie. Zijn foto's spreken ons vooral aan van de eerste helft van de 20e eeuw en allemaal met een visie op de wereld in zwart-wit.

Omdat hij een fotograaf was die kunstgrepen of de verandering van licht door "flits" niet vertrouwde, gebruikte hij het daarom nooit voor zijn "beslissende momenten". Hij was ook niet geïnteresseerd in kleurenfotografie, ondanks het feit dat hij op dat moment nog "in luiers" was.

Deze Franse fotograaf "zondigde" door intens te letten op het observeren in plaats van op de vooruitgang van de "fotografische techniek". Hij was een overtreder van de "norm". Wat was dit allemaal voor hem?

Om de wereld te laten zien "zoals het is" en te vullen met "beslissende momenten", waarin alle elementen perfect gecombineerd zijn.

Biografie van Henri Cartier-Bresson

Hij werd in 1908 in Frankrijk geboren en beschouwt zichzelf als de vader van de fotoreportage. Voordat hij ging fotograferen, probeerde hij zijn geluk als tekenaar en schilder.

Begin jaren dertig maakte hij een reis naar Afrika, een reis waardoor hij een camera bemachtigde en begon in de wereld van de fotografie. Ook in deze tijd begon hij te werken als fotograaf voor het tijdschrift Vu.

In 1937 betrad hij de filmwereld en maakte een documentaire film getiteld film Victoire de la vie, wiens argument draaide om het republikeinse Spanje.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd hij vastgehouden in Duitse gevangenkampen. Later wist hij te ontsnappen naar Parijs en begon te werken voor het Franse verzet.

In 1945 richtte hij samen met onder meer Robert Capa het Magnum-bureau op. Wat hem hielp om te reizen en plaatsen op verschillende continenten te bezoeken om "beslissende momenten" vast te leggen.

In 2000 richtten hij en zijn vrouw een stichting op die zijn naam draagt ​​om zijn fotografisch werk te exposeren. In augustus 2004 stierf Henri Cartier-Bresson op 95-jarige leeftijd.

Als je dit artikel leuk vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in Robert Capa: foto's van een mythe

Referenties

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Foto uit de natuur. Barcelona: Gustaaf Gili.