10 hoofdwerken van Wassily Kandinsky om het leven van de schilder te leren kennen

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) was een Russische schilder, aangesteld als twee grote kunstenaars van de 20e eeuw. Als voorloper op het gebied van abstracte kunst was hij ook theoreticus en professor aan het Bauhaus, een beroemde Duitse school.

Conheça, hieronder een samenvatting van de biografie van Kandinsky door middel van zijn beroemdste werken:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky werd geboren op 4 december 1866 in Moskou. Depois do divórcio dos pais, ook tijdens de kindertijd, het leven met een moeder in de stad Odessa, in Oekraïne. Enkele jaren later keerde hij terug naar Rusland, waar hij direct studeerde en begon te werken aan de Faculdade de Direito de Moscou.

In 1896, op 30-jarige leeftijd, trouwde Kandinsky met zijn neef, Anna Chimyakina. Foi nessa-fase die uma assisted heeft geholpen Claude Monet-tentoonstelling dat of invloed om zich innerlijk aan de schilderkunst te wijden. In een reeks gaf hij zijn carrière op en begon hij stoffen van post-impressionistische inspiratie te maken, waarbij hij overstapte naar frequent Munique Academie voor Schone Kunsten.

niet quadro Of blauwe cavaleiro, onderdeel van zijn oorspronkelijke productie, kunnen we nog steeds enkele kenmerken vinden die ganhariam in zijn werk afdwingt, bijvoorbeeld, o beweging en o gebruik van levende harten. Een doek bezit mij ook van een groep expressionistische schilders die de kunstenaar later samen met Franz Marc oprichtte.

2. Beleza Russa in Paisagem (1905)

Het was niet het jaar 1902, of een schilder die wist wat zijn tweede metgezel zou worden: Gabriele Münter, een van zijn klaslokalen. Dois começaram om een ​​relatie te leven en, enige tijd depois, besluiten om samen te leven.

In de periode die de jaren 1906 tot 1908 betreft, Viajou pela Europa, Ik heb een expositie gehad in Parijs, en ik kwam terecht bij Gabriele in Baviera, Duitsland. Misschien vanwege Isso, beeldden de werken van Kandinsky destijds verschillende landschappen en stedelijke ruimtes af.

Hij vond ook inspiratie en geen folklore in de traditionele kunst van zijn land. Isso wordt zichtbaar in bijvoorbeeld een stof Beleza Russa in een landschap, als een figuur van uma noiva russa. Com kleurrijke ponto's van verschillende afmetingen, of dress na noiva lijkt te mengen als een cenário; Echter, een vrouw blijft of focust op de quadro.

3. Primeira Abstracte Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstract Het was een punt van viragem, een "waterverdeler", niet alleen Kandinsky's carrière, maar ook zijn eigen kunstgeschiedenis. Até of schilder maakte toen stoffen met steeds minder representatieve landschappen.

In een opeenvolging van twee serieuze studies over artistieke creatie, in 1910, ontstonden Primeira Aquarela Abstract, quadro die ik benoem als gaand? schilderij dat ingehuldigd of abstractionisme en westerse kunst. Contudo, er zijn twijfels over de datering, aangezien sommige geleerden hebben bevestigd dat het werk uit 1913 stamt.

Vanaf dit punt wijdde de Russische schilder zich aan doeken die doorkruist werden linhas en cores, het produceren van non-figuratieve kunst, of zoiets, dat waarin we er niet in slagen om elementen van onze realiteit met elkaar te verzoenen.

4. Samenstelling VII (1913)

Kandinsky's abstracte werken worden gecategoriseerd als impressões, composições y improvisações. De eerste en de laatste waren de meest directe creaties gebaseerd op respectievelijk de paisagens die de auteur of de auteur voelde / verbeeldde.

Aan de andere kant, aangezien composes een product was van um hard werken van reflectie brengt twee elementen samen die in stoffen zijn geïntegreerd en hoe ze met elkaar omgaan. Bijvoorbeeld voordat u gaat schilderen Compositie VII In 3 dagen maakte de kunstenaar talloze studies en schetsen. Of quadro zendt de indruk van beweging uit, als een soort herontwikkeling of furation quase niet in het centrum.

Zoals beelden van de fysieke werkelijkheid werden verspild, zo zouden hun stoffen me proberen te bevrijden van het bestaan ​​van muziek, met betrekking tot de zonen en de kernen. Kandinsky deelde ook brieven met de Oostenrijkse componist Arnold Schönberg, iets dat hem of zijn werk beïnvloedde.

5. Ontsnappen (1914)

Vol met dynamiek, kernen, lijnen en vormen bochten, Lekkage Het was een foto geproduceerd op een belangrijk moment in het kostuum van de kunstenaar en ook in de wereld. Em 1914, a Eerste Wereldoorlog Hij begon Europa te vernietigen en Kandinsky besloot Duitsland te verlaten.

Na enkele maanden in Zwitserland te hebben doorgebracht, scheidde hij zich van Gabriele en keerde hij terug naar Rusland. Lá, ontmoette Nina Andreievskaya en trouwde opnieuw; Da união nasceu um filho, Vsevolod, die stierf met amper 3 jaar.

Eten Russische revolutie In 1917 waren er verschillende transformaties in het culturele panorama van het land en de schilder ging aan de slag voor de regering van Lenin, nadat hij twee makers was van het Instituut voor Artistieke Cultuur in Moskou.

6. Samenstelling VIII (1922)

Ondanks zijn deelname aan het Russische politieke leven passen Kandinsky's opvattingen en artistieke voorschriften niet in de Sovjetcultuur, die steeds meer wordt misleid. Assim, in 1921, besloot de schilder terug te keren naar Duitsland.

Nee volgend jaar begon ik klaslokalen te geven van verschillende vakken in een school voor avant-garde kunst Bauhaus. Nessa-periode, beïnvloed door avant-garde kunst, de productie ervan was extreem rijk en zijn werk werd steeds beroemder.

Samenstelling VIII is een werk dat wordt gevormd door geometrische vormen Tussen de quais valt de cirkel op, een symbool van perfectie dat fundamenteel zou worden voor het schilderen van de kunstenaar.

Door middel van een spelletje contrastenDe samenstelling van twee elementen kan ook een landschap suggereren, waarin de driehoeken bergachtig zullen zijn, niet de bovenrand, de cirkels de zon.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, of Creools schilder of groep Die blauevrij, ou Os Quatro AzuisMet drie kunstenaars die zijn tijdgenoten waren, waaronder Paul Klee opviel. Niet het jaar daarop reizen ze af naar de Verenigde Staten van Amerika, waar ze diverse exposities en lezingen zullen houden.

Dit zijn de stoffen die door Rusland in hun eigen fase zijn geproduceerd en die beweging en vrijheid uitdrukken, kenmerkend voor de moderne kunst die toen heerste. Em Amarelo-Vermelho-Blauw, een van de beroemdste pleinen, bediend door primaire kernen, associëren bepaalde ton en geometrische figuren.

Het is ook interessant om op te merken dat de schilderkunst in tweeën is verdeeld: doelen die invloeden synthetiserenanders. De skeletkant wordt gedomineerd door levende harten en lijnen, enquanto o esquerdo presenteert donkere harten en abstracte elementen.

8. Diverse kringen (1926)

Com Verschillende kringen, of kunstenaar bleef ondernemen als suas geometrische werken, waarbij hij nu prioriteit geeft aan de lijnen van rondingen en de figuur van de cirkel, die sindsdien in zijn schilderij aanwezig is Samenstelling VIII en hier ganhou groter overwicht.

De cirkels van verschillende kernen contrasteren als een donkere achtergrond en creëren een soort kosmos, die het zoeken naar symboliseert spiritualiteit in de schilderkunst. Ook brengt de compositie de ideeën van oneindigheid, eeuwigheid over, en ook de vele mogelijkheden die er zijn in artistieke creatie.

Toen de door Walter Gropius gestichte school voor kunst en design floreerde, slaagde Kandinsky erin Duitse nationaliteit, geen bouwjaar 1928.

9. Compositie X (1939)

Wanneer of Nazisme begon Duitsland te domineren,,De Bauhaus-kunstenaars gaan vervolgd worden, ik heb verschillende werken gerouteerd en vernietigd. In 1933 werd de school gedateerd en moest de schilder het land verlaten.

Nee volgend jaar heb ik een tentoonstelling gedaan bij Milione-galerij, in Milão, verhuisde hij naar Frankrijk, of zijn lot, en nam in 1939 de nationaliteit van het land aan. Kandinsky's artistieke productie viel in deze tijd op door zijn kernen en texturen, en wendde zich tot het portretteren van levende wezens (of chamado biomorfe stijl).

Compositie XIn de laatste dagen zijn composities wordt het beschouwd als een van de belangrijkste en meest complexe stoffen van de kunstenaar. Omdat een hierboven geanalyseerd werk of een zwarte achtergrond contrasteert met levende harten en een kosmisch beeld suggereert, heb ik ook links naar kwesties die verband houden met spiritualiteit.

Embora wordt gekenmerkt door abstracte elementen, in dit werk hebben we het kunnen herkennen enkele echte wereldfiguren Zoals een lua, een bal of de boeken die worden afgebeeld.

10. Blue do céu (1940)

In de periode dat hij in Frankrijk woonde, bleef Kandinsky schilderen en woonde hij samen met grote kunstenaars uit die tijd, zoals Kasimir Malevich en Piet Mondriaan. Jullie drie ficaram opgevat als of "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Ceu, werk van de laatste fase, verschillende zijn vertegenwoordigd biomorfe figuren (Het kunnen microscopisch kleine wezens of kleine dieren zijn), die zijn geïnspireerd op de Franse tapeçaria. O blauwe achtergrond straalt een sfeer uit van harmonie, geluid en eeuwigheid Een werk.

Zelfs geconfronteerd met een moeilijke financiële situatie, en in afwachting of begin Tweede Wereldoorlog, of schilder blijft in geen enkel land verbonden aan of fim. Niet op 13 december 1944, of een morreu-abstractie in Neuilly-sur-Seine, in Frankrijk, waar hij zichzelf zag begraven.

Je bent geïnteresseerd in abstractionisme, ook wel conheça:

• Abstracte kunst: hoofdwerken en kunstenaars
• Beroemdste werken van het abstractionisme
• Een Bauhaus-kunstacademie
• Kunstgeschiedenis: een chronologische gids
• Werken van Joan Miró om zijn kostuum te begrijpen