Marginale kunst: wat het is en welke kenmerken het heeft

Misschien heb je wel eens gehoord van "outsider art", maar weet je niet precies wat het is. Het klinkt misschien als een definitie van een minderheidskunst, of de artistieke expressie van groepen die zijn uitgesloten van de samenleving.

outsiderkunst of Art brut het is een beetje van dat alles. Strikt genomen staat de kunstenaar die dit soort kunst ontwikkelt buiten de "officiële kunst" en volgt hij niet de richtlijnen die het oplegt. Ze hoeven niet noodzakelijkerwijs tot een “uitgesloten” groep te behoren, hoewel hun artistieke uitingen weliswaar niet “conventioneel” zijn. Zo vinden we marginale kunst in groepen zoals psychiatrische patiënten, ouderen of kinderen, wier artistieke expressie traditioneel als iets secundairs werd beschouwd.

In dit artikel gaan we kijken wat dit soort kunst is en wat de kenmerken ervan zijn.

Wat is outsiderkunst en wat zijn de kenmerken ervan?

Het concept van "outsider art" ontstond in de jaren zeventig., door de kunstcriticus Roger Cardinal (1940-2019). Het Spaanse woord is de vertaling van zijn

buiten kunst, wiens bases hij verzamelde in zijn beroemde boek buiten kunst (1972).

Maar lang voordat Cardinal de wereld kennis liet maken met de esthetiek van deze nieuwe kunst, had een groep kunstenaars een gelijkaardige term bedacht, de Art brut, wiens kenmerken Cardinal in 1972 hervatte. Dus outsiderkunst of buiten kunst is eigenlijk een vertaling van Art brut uit het midden van de 20e eeuw.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Hij Art brut of de kunst van de "gemarginaliseerden"

Om te begrijpen waar outsiderkunst uit bestaat, moeten we teruggaan naar de jaren 40, toen de Franse schilder en beeldhouwer Jean Dubuffet (1901-1985) de term invoegde Art brut (ruwe kunst) te beschrijven de artistieke productie van die groepen die zich aan de rand van de samenleving bevonden en wier werken niet konden worden opgenomen in de officiële kunstnormen.

Bij het vaststellen van het bestaan ​​van Art Brut werd Dubuffet sterk beïnvloed door Hans Prinzhorn (1886-1933), Duitse psychiater en kunsthistoricus, die in 1922 zijn beroemdste (en bombastische) werk had gepubliceerd kwalificatie): Plastische activiteit van geesteszieken. Een bijdrage aan de psychologie en psychopathologie van formele configuratie. Het werk bracht Dubuffet op een idee als het ging om het 'catalogiseren' van die kunst gemaakt door marginale groepen in de samenleving.

Dus, in eerste instantie de Art brut, de antichambre van outsiderkunst, werd vooral uitgevoerd door psychiatrische patiënten, een groep die traditioneel verkeerd wordt begrepen en uitgesloten van sociale kringen. Niemand had tot dan toe interesse getoond in de artistieke productie van deze mensen, dus het werk van Prinzhorn (en meer later waren de inspanningen van Dubuffet en zijn collega's echt vernieuwend, om niet te zeggen dat het idee voor altijd veranderde kunst. Artistieke creatie zou nooit meer volgens dezelfde maatstaven worden gemeten.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

De waarde van de 'andere' artistieke uiting

Zoals verwacht, André Breton en zijn collega-surrealisten omarmden het concept enthousiast.. Het kon niet anders. Breton had zijn militaire dienst tijdens de Eerste Wereldoorlog uitgeoefend in een sanatorium Frans psychiatrisch ziekenhuis, en daar had hij de gelegenheid gehad om de creativiteit van de patiënten te observeren mentaal. Terwijl de psychiaters in het centrum het parlement van deze patiënten slechts als "onzin-lucubraties" beschouwden, kende Breton onmiddellijk de artistieke waarde die ze inhielden. Omdat de monologen van de patiënten rechtstreeks uit hun hoofd kwamen en vrijelijk vloeiden, zonder enige morele of rationele beperking.

Bretons verblijf in het sanatorium Saint-Dizier leidde tot automatisch schrijven en de vrije associatie van ideeën, een schrijfprocedure die weigerde te corrigeren wat in de geest opkwam en het dumpte zoals het was papier. Dit was een van de grondslagen van het surrealisme dat door Breton werd gesticht, maar dat is een ander verhaal.

Wat echt essentieel is om deze plotselinge waardering van outsider-kunst of Art Brut onder artistieke gemeenschappen te begrijpen, is de betekenis van 'pure kunst', onbesmet. Breton en de andere kunstenaars die deze kunst steunden, deden dat met de oprechte overtuiging dat sociale normen en moraal wurgde artistieke expressie en verwijderde het van het echte om het te veranderen in iets prostituees en corrupt. Met andere woorden; de officiële kunstenaar verkoopt zichzelf aan de samenleving voor erkenning en geld, maar de "echte" kunstenaar drukt zich uit zonder enige aarzeling of conventie.

De waardering voor deze 'andere' kunst gaat terug tot het einde van de 19e eeuw, toen Paul Gauguin (1848-1903) naar de Zuidzee ging om de inheemse puurheid, of zelfs eerder, toen de romanticus Eugène Delacroix (1798-1863) een reeks reizen naar de Oriënt maakte om inspiratie op te doen in zijn meest exotisme. "primitief". Aan de andere kant omvatte naïeve kunst (van het Franse woord "naïef") schilderijen gemaakt door niet-professionele kunstenaars, wiens "onhandige" en "kinderlijke" werk door velen werd bekritiseerd.

Samengevat; Hij Art brut probeerde een spontane en vitale kunst terug te krijgen, zoals die gemaakt door kinderen wanneer ze nog niet op de hoogte zijn van de regels of de kunst van geesteszieken, die buiten hen leven. Dat waren de waarden die Dubuffet en de groep kunstenaars die hem volgden wilden redden.

• Gerelateerd artikel: "Wat is creativiteit? Zijn we allemaal "would-be genieën"?"

De eerste tentoonstellingen

De eerste grote openbare demonstratie van outsiderkunst of Art brut bekend te zijn uitgevoerd in 1900, in het Bethlm Hospital in Londen. De tentoonstelling toonde werken van de zogenaamde "psychotische kunst", dat wil zeggen creaties van psychiatrische patiënten die in die jaren daarentegen meer wetenschappelijke dan artistieke belangstelling hadden. De show was succesvol en werd herhaald in 1913.

Even later kwamen de Duitse expressionisten van Der Blaue Reiter, geleid door Vasili Kandisnky en Franz Marc, 'officialiseren' kunst van buitenaf door, samen met hun eigen werken, sommige gemaakt door psychiatrische patiënten te exposeren; een duidelijke intentieverklaring die leek te zeggen: kunst gemaakt door de 'gemarginaliseerden' heeft dezelfde waarde als bewegingen geleid door kunstenaars.

En al in het midden van de 20e eeuw, en na het bedenken van de term Art brut, creëert Jean Dubuffet samen met André Breton, Michel Tapié en andere collega-kunstenaars de Compagnie d'Art Brut, een verzameling kunst van buitenstaanders die momenteel wordt bewaard en kan worden bekeken in het Chateau de Beaulieu in Lausanne, Zwitserland.

En hoe outsider art te begrijpen?

Om dit soort artistieke manifestaties in de juiste mate te waarderen, is het essentieel om onze geest af te leiden van de officiële artistieke conventies en normen die, hoewel we het niet weten, ons blijven beïnvloeden bij het beoordelen van a kunstwerk.

Volgens Dubuffet, een van de grootste aanstichters van dit soort uitingen, is kunst altijd daar waar ze niet wordt verwacht, en alleen daar gedijt ze zoals het hoort; dat wil zeggen, weg van het korset van creatieve normen dat de maatschappij oplegt. Ware kunst zou volgens deze verklaring gevonden worden in de handen van de groepen waar niemand aan denkt als ze aan kunst denken.

Alleen vanuit dit perspectief kan men begrijpen wat het begrip outsider art inhoudt. De schepper wordt op deze manier een absoluut autonome entiteit, met een volledig zelfvoorzienende innerlijke wereld en drukt daarom uit wat deze wereld, die alleen van hem is, van hem vraagt. Dat zouden we kunnen zeggen outsider art voert het idee van de solitaire kunstenaar tot in het extreme door dat hij alleen zijn eigen instincten en verlangens volgt, een idee dat overigens al in de Romantiek begon op te komen. Outsiderkunst voert dit concept echter tot het uiterste door de maker en zijn omgeving definitief van elkaar te scheiden. Omdat, hoewel de romantici leefden ondergedompeld in een constante frustratie die voortkwam uit de tweedeling tussen de kunstenaar en de wereld, buitenstaanderkunst doet het zonder, aangezien de makers zich er niet eens van bewust zijn dat deze reglement.