Expressionisme: wat het is en kenmerken van deze artistieke beweging

In juni 1905, hetzelfde jaar als de eerste tentoonstelling fauvistisch brak met de plannen van de Franse bourgeoisie, kwam een ​​groep studenten uit Dresden samen in een radicale protestactie tegen de samenleving. Deze voorhoede riep zichzelf sterf brucke (The Bridge), de eerste grote groep (en mogelijk de enige echt samenhangende) van de beweging die de naam expressionisme kreeg.

sterf brucke het bracht samen wat later de meest representatieve kunstenaars van het expressionisme zouden zijn, vooral Duitse. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf en vooral Ernst Ludwig Kirchner, die later ze zouden andere illustere namen toevoegen zoals Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller en Kees van Dongen. Deze laatste behoorde, hoewel strikt fauvistisch, een jaar lang tot de groep als erelid.

Wie waren deze rebelse kunstenaars die hartstochtelijk protesteerden tegen de diepe tegenstellingen van de vooroorlogse samenleving? We komen er hieronder achter.

Expressionisme: oorsprong van deze artistieke beweging

De wortels van het expressionisme gaan vele jaren vóór de creatie van Die Brücke terug. In feite kunnen we vele eeuwen eerder spreken van expressionisme, als we het werk van El Greco (1541-1614) als voorbeeld nemen. Of Matthias Grünewald (1475/80-1528), wiens schilderkunst trouwens zeer werd bewonderd door de expressionisten van de XX. Maar misschien was de grote voorloper van het duistere expressionisme Francisco de Goya (1746-1828) die met zijn pijnlijke en gekwelde zwarte schilderijen de opkomst van de 'canonieke' beweging honderd jaar voor was.

Volgens Mario de Micheli in zijn buitengewone boek De voorhoede van de 20e eeuwHet lijkt erop dat het Pechstein (1881-1955) was die voor het eerst de term 'expressionist' gebruikte om naar een van zijn werken te verwijzen. Volgens dit verhaal vroeg de jury van de Berlijnse Secession of de stijl van zijn schilderijen was kon doorgaan met het impressionisme te noemen, waarop Pechstein nee antwoordde, dat "het was expressionisme".

Er zijn echter enkele discrepanties, aangezien het erop lijkt dat Paul Cassirier een Berlijner was die was opgedragen handel in kunstvoorwerpen, hadden voorheen de gravures van Edvard Munch genoemd (1863-1944). De geschiedenis van de algemene kunst plaatst Munch precies als de "vader" van het expressionisme aan het einde van de eeuw., hoewel de kunstenaar in werkelijkheid nooit tot de groep behoorde, ondanks het feit dat hij de rol van vriend en beschermer speelde. Iets vergelijkbaars met wat Édouard Manet was voor de impressionisten.

• Gerelateerd artikel: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

Een schreeuw om vrijheid in de artistieke wereld

We hebben aan het einde van de eeuw over het expressionisme gesproken als 'canoniek' expressionisme, maar waar hebben we het eigenlijk over? Nou, in tegenstelling tot andere avant-gardisten zoals de kubisme of surrealisme, vrij samenhangend en gedefinieerd, expressionisme is een soort "mixbox" waar artiesten met diverse en gevarieerde expressies worden geregistreerd.

Het is niet hetzelfde om te praten over Kandinsky, een van de oprichters van die andere grote expressionistische groepering, Der Blaue Reiter (De blauwe ruiter), die van George Grosz (1893-1959). Terwijl de werken van de eerste gevuld zijn met een kleur die rechtstreeks van de Fauves is geërfd en snel de abstracte schilderkunst benadert, de laatste Het verontrustende en duistere werk van laatstgenoemde lokt een zekere "afwijzing" uit door een duistere samenleving voor te stellen vol met wezens die lijken op poppen of watjes.

Dit is precies de raison d'être van het expressionisme; gaat over een krachtig protest, een kreet (eerder een schreeuw) die, zoals degene die resoneert op het beroemde doek van Edvard Munch, de grote gids en leraar, zich over de hele wereld uitbreidt en zijn fundamenten verstoort.

Het expressionisme is de zoon van een heel specifiek tijdperk. Aan het einde van de 19e eeuw kwamen de eerste stemmen op die zich uitten tegen het heersende gewelddadige positivisme, ook de expressionisten. Met andere woorden, het expressionisme is tegen wetenschap en vooruitgang. Een wetenschap en vooruitgang die de mensheid uiteindelijk zal leiden naar de bloedige Eerste Wereldoorlog, de grote tragedie van de eerste avant-garde.

Het is ook belangrijk om te onthouden dat de meest herinnerde expressionistische beweging, die plaatsvond in Duitsland en met name in de steden München (Der Blaue Reiter) en Dresden en Berlijn (sterf brucke), is mede het gevolg van het agressieve pan-Duitse beleid van keizer Wilhelm II die uiteindelijk, en niet in de laatste plaats, heeft bijgedragen aan het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. En als we begrijpen dat de expressionisten afwijzing voelden voor al die "Duitse dromen", dan begrijpen we dat ook waarom de nazi's enkele decennia later expressionistische kunst bestempelden als 'kunst' ontaarden".

Waanzin, naïviteit, instinct

Juist vanwege hun verhevigde 'antipositivisme' en de ontgoocheling die ze voelen tegenover de wereld waarin ze hebben geleefd, nemen de expressionisten als een verwijzing naar nihilist auteurs zoals Friedrich Nietzsche (1844-1900) en onderschrijven in het algemeen veel van de fundamenten van de Duitse Romantiek. De expressionistische wereld is een dromerige en duistere wereld, vol fantasie en terreur, waar waanzin en de uiting van de meest oerinstincten een overheersende plaats krijgen. Als wat moet worden aangevallen de burgerlijke samenleving van deze decadente wereld is, dan is de beste manier om dat te doen alles in zijn gezicht stoppen wat hij in zijn hypocrisie haat: seks, geweld, vervreemding mentaal.

Alfred Kublin (1877-1959), een van de medewerkers van Der Blaue Reiter, staat vooral bekend om zijn illustraties met een fantastische toon, geïnspireerd door de gotische verhalen van Edgar Allan Poe of E.T.A Hoffmann. Zijn artistieke corpus straalt op een intense manier duisternis uit; In dit geval had het persoonlijke leven van Kublin er veel mee te maken, aangezien bekend is dat hij een moeilijke jeugd had met een zeer strenge vader en dat hij als kind kleine dieren verminkte.

Als wat de expressionisten interesseerde het vergeten was, dat wil zeggen het 'niet-officiële', is het niet verwonderlijk dat deze kunstenaars de schepping van geesteszieken, kinderen of ouderen zo bewonderden; wezens gescheiden van de traditionele circuits van de kunst en die voor hen de meest authentieke uitdrukking ervan vertegenwoordigden. Der Blaue Reiterzit bijvoorbeeld achter een van de eerste tentoonstellingen die gemaakt zijn van de zogenaamde "outsider kunst" of Art brut, waarin de artistieke creaties van de patiënten op hetzelfde niveau werden geplaatst als die van de leden van de groep.

Op dezelfde manier fascineerde de primitieve kunst de expressionisten, omdat ze daarin dat 'verloren paradijs' zagen waarnaar ze verlangden, zich niet bewust van de verrotte moderne beschaving die de mens vernietigde. Dit was niets nieuws. Paul Gauguin (1848-1903) had dat enkele jaren eerder al gedaan toen hij naar Tahiti vertrok, en naïeve kunstenaars (van het Frans voor 'naïef') maakten hun creaties met een bewust kinderlijke esthetiek.

Het onderliggende idee achter dit alles was de heersende behoefte om te ontsnappen aan een verstikkende samenleving, wiens normen en conventies de menselijke natuur onderdrukten. De manieren om te ontsnappen waren divers (waanzin, instincten, de naïviteit van de kinderwereld, paradijselijke werelden) maar het resultaat was precies hetzelfde: ontwijking.

Zeker, het contact van Die Brücke in zijn Berlijnse periode met het literair expressionisme (enorm krachtig in zijn aanklacht) en met radicale formaties zoals sterven actie ze verdubbelden hun antiburgerlijke angsten en sociale aanklacht. Vanaf 1911 hechtten expressionistische creaties, althans die in Duitse sferen, dus meer belang aan inhoud. Echter, sterf brucke het genoot niet langer de samenhang van vroeger. In mei 1913 kondigde de woordvoerder, Ernst Ludwig Kirchner, officieel de ontbinding van de groep aan.

De grote hoofdrolspelers: sterf brucke En Der Blaue Reiter

De eerste namen die we moeten noemen zijn de grondleggers van de groep bij uitstek van het expressionisme, de eerder genoemde sterf brucke (De brug). De naam is op zich al heel veelzeggend. In de brief waarin de leden Emil Nolde (1867-1956) uitnodigen om zich bij hen aan te sluiten, Er werd gezegd dat de naam "de brug" verwees naar het doel van de groep, namelijk het aantrekken van "alle revolutionaire elementen".. sterf brucke Het was dus een brug die moest worden overgestoken door iedereen die de burgerlijke wereld op zijn grondvesten wilde doen wankelen.

Müller, Kirchner en Nolde waren de leden die de grootste evolutie doormaakten. Terwijl in de schilderijen van deze kunstenaars de explosie van onderdrukte emoties door een samensmelting van duisternis en gezichten die op dodenmaskers lijken, zullen andere expressionisten zoals Max Hermann Pechstein veel meer een exotisme blijven tonen decoratief.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) is vanaf het begin de ziel van de groep en in werkelijkheid zal zijn werk het meest representatief zijn. De personages die zich in zijn schilderijen door de steden bewegen, zijn geen mensen, maar automaten wiens leven op afstand wordt bestuurd door een superieure kracht. Ze hebben geen wil, hun menselijke ziel is tot het uiterste verslechterd. We zien hier opnieuw een van de stelregels van het expressionisme: de stad, de beschaving, de samenleving, als castrerende agenten van al het goede in de mens.

In een andere lijn van het expressionisme moeten we Vasili Kandinsky (1866-1944) en Franz Marc (1880-1916) plaatsen, de makers van Der Blaue Reiter (The Blue Rider), een ambitieus artistiek project dat in 1911 in München aan het licht kwam. Het onmiddellijke precedent was de Neue Künstlervereinigung (New Association of Munich Artists), waarvan bijna alle relevante kunstenaars van het bruisende culturele panorama van de Beierse hoofdstad deel uitmaakten.

De artiesten van Der Blaue Reiter Met Die Brücke hadden ze alleen hun strijd tegen het positivisme en hun afwijzing van de burgerlijke maatschappij gemeen. Kandinksy en consorten waren voorstanders van een veel spirituelere kunst, nogal verwijderd van de impulsen ongebreidelde en duistere werelden die Kirchner en zijn metgezellen bijna letterlijk op de kotsen stof.

Der Blaue Reiter hij neigt meer naar een verfijnde schilderkunst, nauw verbonden met andere kunstuitingen zoals muziek. Dus terwijl de kunstenaars van Die Brücke zich uitdrukten met, we zouden kunnen zeggen, een zekere "vervoering", neigde Kandinsky's filosofie meer naar een bevrijding van de ziel door middel van kleur.

In de werken van Kandinsky zweven kleuren, 'dansen' alsof ze op het ritme van muziek zijn. De bevrijding van de tonaliteiten en hun scheiding van het motief zijn totaal, tot het punt dat de Russische schilder al in zijn eerste schilderijen streeft naar totale abstractie. Zijn ideeën worden weerspiegeld in zijn onsterfelijke boek Van het spirituele in de kunst, gepubliceerd in 1911 en een ware openbaring over de expressieve kracht van kleur. Het is duidelijk dat het werk van Kandinsky veel te danken had aan het ongebreidelde penseel van de fauvisten.

Een ander onderdeel van Der Blaue Reiter Het was August Macke (1887-1914), die overigens op zevenentwintigjarige leeftijd stierf in de gelederen van de Eerste Wereldoorlog. Macke bereikte ook een delicate uitdrukking door de fauvistische kleuring van zijn schilderijen. Onder de vrouwelijke figuren is het belangrijk om Gabriele Münter (1877-1962) te benadrukken; Ze was de partner van Kandisnky en een van de meest actieve (en vergeten) kunstenaars van het Duitse expressionisme.