Geschiedenis van moderne KUNST

Wat is moderne kunst? Hoewel de term verwarrend kan zijn en ertoe leidt dat veel mensen moderne kunst gelijkstellen aan hedendaagse kunst, is de De waarheid is dat moderne kunst een periode beslaat van de jaren 1950 tot het midden van de 19e eeuw. twintigste eeuw. Ongeveer 100 jaar waarin enkele van de belangrijkste artistieke stromingen in de geschiedenis van de universele kunst plaatsvonden.

In deze les van unPROFESOR.com vatten we de moderne kunstgeschiedenis en we zullen stilstaan ​​bij aspecten zoals de opkomst, de kenmerken ervan, de artistieke bewegingen die plaatsvonden tijdens deze jaren, evenals de belangrijkste kunstenaars, naast weten wat de belangrijkste verschillen zijn met hedendaagse kunst. Een samenvatting van alles wat je moet weten over moderne kunst en haar geschiedenis.

Om de geschiedenis van de moderne kunst te kennen, is het belangrijk om te begrijpen hoe en wanneer deze is ontstaan. Naast het bestrijken van een chronologische periode die gaat van 1850 tot 1950, moderne kunst wordt geacht uit de hand van de

impressionistische beweging en de invloed van figuren als Eduart Manet en eindigt met de opkomst van de pop-art.

Gedurende die honderd jaar ontstond a grote verscheidenheid aan avant-garde en rupturistische artistieke bewegingen met de canons van klassieke kunst, vooral wat figuratie betreft. Tot de artistieke stromingen die binnen de moderne kunst behoren, behoren onder andere het impressionisme, het expressionisme, het kubisme, het futurisme, het fauvisme of het surrealisme.

Maar wat was de oorsprong van de moderne kunst? Moderne kunst wordt geassocieerd met een reeks transformaties die verband houden met het diepe economische, politieke, sociale en culturele veranderingen afgeleid van de industriële revolutie in Europa aan het einde van de 19e eeuw. Een nieuwe historische context die ook de opkomst van een nieuw type kunstenaar bevorderde. Een kunstenaar die stopt met werken in opdracht en in opdracht van opdrachtgevers en instellingen om zijn eigen projecten te ontwikkelen en zijn eigen ideeën, ervaringen en smaken vast te leggen.

Een van deze vroegmoderne kunstenaars het was Manet. Een impressionistische schilder die het academisme terzijde liet en een andere techniek ging gebruiken, die een modernere en persoonlijkere visie op de werkelijkheid gaf. Bovendien waren de impressionisten zoals Manet de eerste kunstenaars die het door de Academie voor Schone Kunsten gemarkeerde circuit verlieten en weigerden exposeer samen met academische kunstenaars en ga van het atelier naar de straat en het platteland om de werkelijkheid weer te geven onder invloed van natuurlijk licht uit de dag.

Deze nieuwe manier van creëren en denken die zo innovatief en anders was, werd moderniteit genoemd, ook rekenend op de steun van schrijvers uit die tijd, zoals Baudelaire of Zola, waarbij de kunstenaars zelf samen met hen kunstmanifesten schreven waarin zij de principes van hun kunstbeweging verdedigden.

Dit verzet tegen de westerse klassieke artistieke traditie andere kenmerken die bepalen wat moderne kunst betekende, worden ook toegevoegd. Dus tussen belangrijkste kenmerken van moderne kunst het volgende springt eruit:

• zijn geïntroduceerd innovaties op alle gebieden, van thema's tot materialen, technieken en processen.
• ontwikkelt een interesse in andere culturen, met name Oosterse en Afrikaanse culturen, inspiratiebronnen worden voor zowel thema's als technieken.
• verschijnt een nieuwe kunsthandel met nieuwe concepten zoals dealer of galerie.
• de machtige industriële bourgeoisie de rol van nemen patroon de aristocratie en de kerk vervangen en de belangrijkste klant van kunst worden.
• Breidt het concept van kunst uit en kunst begint gewaardeerd te worden omwille van de kunst, zonder de officiële boodschappen van de staat of de kerk over te brengen.
• ook beïnvloeden nieuwe kunstvormen zoals fotografie of film.
• Het artistieke werk wordt ook een introspectie oefening en de kunstenaar laat zijn emoties naar boven komen en vervormt de werkelijkheid om zijn emoties en gevoelens te tonen.
• Dit perspectief leidt ertoe dat werken objecten van zijn verschillende interpretaties, de kijker motiveren en met hem communiceren op een meer conceptueel en creatief niveau.
• Experimenteren en innoveren leiden kunstenaars tot zijn veel vruchtbaarder, waardoor een groter aantal werken ontstaat.
• Het uiterlijk van olieverf tubes eIn het jaar 1841 kon het product worden vervoerd en bewaard dankzij de schroefdop, waardoor het voor kunstenaars gemakkelijker werd om het atelier te verlaten en buiten te gaan schilderen. Een uitvinding die een revolutie teweegbracht in de kunst en hielp bij het verschijnen van de eerste moderne schilders, de impressionisten.
• De innovatie en het gemak van schilderen door verftubes, naast de politieke, sociale en economische schokken die in die 100 jaar zijn opgetreden, hebben bijgedragen aan het ontstaan ​​van een grote verscheidenheid aan artistieke stromingen, de zogenaamde avant-garde.
• Kunst wordt iets totaal revolutionairs Een instrument zijn voor kritiek en aanklacht tegen onder meer sociale conventies, ongelijkheden of oorlogen en onrecht.

Om de geschiedenis van de moderne kunst te begrijpen, is het essentieel om de verschillende periodes en artistieke stromingen te kennen die zich in die tijd voordeden. Gedurende de periode die door moderne kunst wordt bestreken, wordt kunst beleefd tal van ingrijpende veranderingen qua stijlen, technieken en concepten. Enkele transformaties die de politieke, sociale en technologische veranderingen van die tijd weerspiegelden. Tussen de belangrijkste bewegingen en kunstenaars die deze periode kenmerkten, vallen op.

Impressionisme

Hij Impressionisme ontstond in Frankrijk vanaf de tweede helft van de 19e eeuw, met als belangrijkste kenmerk staan ​​voor licht en kleur van een bepaald moment van de dag, dat wil zeggen buiten schilderen en de optische effecten van licht vastleggen, evenals de sfeer van het moment vastleggen. Onder de belangrijkste figuren zijn Manet, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet en Edgar Degas. Enkele kunstenaars die braken met alle academische conventies en de eerste moderne kunstenaars werden.

Post impressionisme

In de late 19e en vroege 20e eeuw, de post-impressionistenze brachten het impressionisme in nieuwe richtingen. Cijfers als Cezanne. Van Gogh en Gauguin Ze begonnen te experimenteren met kleur en vorm, lieten hun emoties doorklinken en legden de basis voor alle volgende avant-gardebewegingen of 'ismen'.

fauvisme

De fauvistenze werden zo genoemd omdat zijn wilde natuur, als beesten die probeerden die meest intense gevoelens in hun schilderijen achter te laten. Die meer subjectieve en emotionele benadering leidde tot het gebruik van gedurfdere, levendigere kleuren, zonder aandacht voor nauwkeurige, levensechte weergaven. Henry Matisse of André Derain zijn twee sleutelfiguren van het fauvisme.

Expressionisme

Hij expressionisme is een artistieke beweging die ontstond in Duitsland en zich vooral richtte op de uitdrukking van de emoties van de kunstenaars. De existentiële angst en het pessimisme die na de Eerste Wereldoorlog ontstonden, beïnvloedden de opkomst van artistieke bewegingen gericht op het vastleggen van angst, onredelijkheid, waanzin en angst. De cinema was een van de nieuwe kunstvormen die het expressionisme gebruikte om zijn ideeën bekend te maken. In de schilderkunst komen figuren als kandinsky of Kirchner. De vervorming van kleuren en vormen om die existentiële angst weer te geven en de leegte van de industriële samenleving waren twee van de middelen die de expressionisten het meest gebruikten.

Kubisme

In die drukte van artistieke bewegingen en creativiteit die Europa aan het begin van de 20e eeuw was, en vooral Parijs, ontstond een andere beweging die voorbestemd was om een ​​revolutie teweeg te brengen in de wereldkunstscène. Hij kubismevolledig brak met allerlei conventies en revolutionaire beeldvorming door objecten en figuren in te delen geometrische vormen en toevlucht nemen tot meerdere perspectieven om een ​​enkel beeld weer te geven. Pablo Picasso of George BraquesZe staan ​​bekend als de vaders van het kubisme.

dadaïsme

dadaïstischis hij absurd en niets de ultieme uitdaging voor alles wat gevestigd is en een uitdaging voor conventies en academisme. De levensvreugde van de Eerste Wereldoorlog ligt aan de basis van deze en andere artistieke bewegingen die kritisch staan ​​tegenover de realiteit.

futurisme

Hij futurisme ontstaat in 1909 in Italië met als doel vernieuw kunst en verander de samenleving. Het gaat om het breken met traditie en het verhogen van de dynamiek en beweging die machines printen in de opmars van de industrialisatie. Het futurisme was een picturale en literaire beweging die kunst en poëzie verheerlijkte en zijn eigen manifest had.

Surrealisme

Hij surrealismegezocht om de wereld van te verkennen dromen en het onderbewuste Onder leiding van artiesten als Salvador Dali, René Magritte en Max Ernst, Het surrealisme gebruikte opvallende naast elkaar geplaatste beelden en automatische technieken om de verbeelding en het onderbewuste denken te ontketenen.

In deze korte geschiedenis van de moderne kunst wordt ook nWe stoppen even om te praten over de verschillen tussen moderne en hedendaagse kunst. Het is gebruikelijk dat er enige verwarring ontstaat tussen de twee termen en heeft de neiging om hedendaagse kunst aan te duiden als moderne en moderne kunst als eigentijds, ook al zijn het twee verschillende dingen.

• Chronologisch houdt de moderne kunst op wanneer de hedendaagse kunst begint, dat wil zeggen in de jaren zestig. beide zijn van verschillende historische periodes en gehoorzamen aan een heel andere politieke, economische en sociale context.
• Evenzo hedendaagse kunstenaars ze richtten zich meer op het creatieve proces en het conceptuele meer dan in de esthetiek zelf, naast het gebruik van veel meer uitdrukkingsmiddelen of het tegelijkertijd omzetten van elk object in kunst. decontextualiseren en dat de artistieke creatie niet zozeer in de vaardigheden of het artistieke talent van de kunstenaar zit als wel in de concept.