Las Sinsombrero: 5 vrouwelijke artiesten die je moet onthouden

Ze zijn onlangs teruggevonden door het rapport De Hoedenloze, gepresenteerd op het filmfestival van Malaga in 2015 en die de nagedachtenis van deze vrouwen heeft gered. Decennialang bleven ze echter letterlijk vergeten; ondanks dat hij behoorde tot een van de meest representatieve artistieke generaties van de Spaanse culturele scene, de beroemde Generatie van '27, hadden de bloemlezingen deze vrouwelijke artiesten nooit als onderdeel van de groep opgenomen. En het is dat, ondanks het feit dat ze zich niet allemaal aan poëzie wijdden, "Las Sinsombrero" buitengewoon was makers die een nauwe band onderhielden met de Spaanse intelligentsia van de eerste decennia van de twintigste eeuw.

Wie waren "The Hatless"? In dit artikel herstellen we de namen en geschiedenis van deze vrouwen die vergeten zijn door de traditionele geschiedschrijving.

“Las Sinsombrero”: de oorsprong van de bijnaam van deze vrouwelijke kunstenaars

Maruja Mallo (1902-1995) vertelt in enkele interviews die ze voor Televisión Española hield toen ze terugkeerde van haar ballingschap die op een dag in de jaren twintig in het gezelschap van Margarita door de Puerta del Sol in Madrid liep Bescheiden,

Salvador Dalí en Federico García Lorca. Op een gegeven moment besloten ze hun hoed af te zetten, in principe 'om ideeën op te helderen'.

Voorbijgangers vatten het echter zeer slecht op. Het wegwerken van zo'n basiselement als de hoed, vooral als het over vrouwen ging, was een symbool van rebellie dat de ranzige Spaanse samenleving niet wilde tolereren. In het geval van Dalí en Lorca, en volgens Maruja zelf in haar verklaringen, was het een "duidelijke" indicatie van hun homoseksualiteit. Het resultaat: de vier werden beledigd en gestenigd toen ze het karakteristieke plein van Madrid overstaken.

Deze aflevering, blijkbaar met niet meer betekenis dan het benadrukken van de rebellie van Spaanse kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw, werd gebruikt door de producenten van de documentaire De Hoedenloze, ging in première op het filmfestival van Malaga in 2015 en werd later uitgezonden op de Spaanse televisie, om deze groep vrouwen maar te noemen. Zo was de naam voor altijd aan hen verbonden. Zijn geheugen begon zich eindelijk te herstellen.

• Gerelateerd artikel: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

Wie waren "The Hatless"?

De Hoedenlozen waren vrouwelijke kunstenaars die geboren zijn tussen 1898 en 1914, dus samenvallend met de periode die ook het ter wereld komen van de mannelijke vertegenwoordigers van de Generatie omvat 27. Hoewel velen van hen zich niet aan het schrijven wijden, vielen ze wel op als uitstekende schilders, beeldhouwers en actrices, naast vele andere inwijdingen, en onderhield een zeer nauwe relatie met de mannelijke intellectuelen van hem tijdperk.

Deze vrouwen deelden een liberale en republikeinse ideologie, ze zetten zich in voor de emancipatie van de vrouw en waren rebels en grensverleggend ten opzichte van de traditie, die vrouwen korsetten in de rol van moeder en echtgenote. Dit betekent niet dat deze kunstenaars de vele eeuwen Spaanse culturele traditie zijn vergeten, omdat en op dezelfde manier wat hun mannelijke tegenhangers van 27 deden, velen van hen lieten zich voor hun creatie inspireren door de Spaanse geschiedenis en folklore bouwplaats. Dit is bijvoorbeeld het geval bij de eerder genoemde Maruja Mallo, wiens schilderijen traditionele motieven bevatten, zoals volksfeesten, stierengevechten en manola's.

Net als hun leeftijdsgenoten werden deze vrouwen sterk beïnvloed door de avant-garde van de 20e eeuw en droegen ze op hun beurt veel bij aan de Spaanse avant-garde-expressie. Marga Gil Roësset, bijvoorbeeld, was een van de meest vooraanstaande beeldhouwers van die tijd, wiens professionele carrière werd afgebroken door haar tragische zelfmoord. Aan de andere kant waren Mallo en Margarita Manso uitstekende schilders, wier doeken enorm succesvol waren. Er zijn niet weinig critici die Mallo beschouwen als de "Spaanse Frida Kahlo", vanwege de kracht en kleur van haar schilderijen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

De hoofdrolspelers van de beweging

Er zijn veel vrouwelijke namen die worden geassocieerd met de "Las Sinsombrero" -beweging en de Spaanse culturele scene van de eerste decennia van de 20e eeuw. Vervolgens bespreken we kort 5 van deze artiesten en hun carrière.

Maruja Mallo (1902-1995), “de Spaanse Frida Kahlo”

Haar vriend Salvador Dalí beschreef haar op een bijna verontrustende manier; hij zei over haar dat ze half engel, half schaaldier was. Zijn imago is gemakkelijk op te roepen; een donkerharige vrouw, met een intense blik en rijkelijk opgemaakt. Schminken was voor Maruja Mallo iets essentieels in een gezicht, zoals ze opmerkte in een van haar interviews voor TVE. Misschien is het diezelfde kleur die ze heeft overgebracht op haar doeken, die door hun krachtige vormen en krachtige kleuren doen denken aan het werk van Frida Kahlo.

Net als al haar collega's werd Maruja Mallo (echte naam Ana María Gómez González) opgeleid in Madrid. In 1922, op twintigjarige leeftijd, vinden we haar aan de San Fernando Royal Academy of Fine Arts, waar ze tot 1926 studeerde. Als magnifiek schilderes, maar ook schrijfster, werkte ze in de jaren twintig mee aan tijdschriften als Literaire Almanak of westers tijdschrift, in wiens ruimte de eerste tentoonstelling van zijn schilderijen plaatsvond, georganiseerd in 1928 door Ortega y Gasset zelf, die onder de indruk was van zijn talent. De show was een doorslaand succes en plaatste Maruja in de voorhoede van de Madrileense artiesten.

Ze onderhield een liefdevolle relatie met Rafael Alberti, met wie ze ook intellectueel samenwerkte. Met Miguel Hernández plande hij een literair project dat direct geïnspireerd was op de tragische gebeurtenissen in Asturië in 1934, toen het leger de mijnwerkersprotesten met ongebruikelijk geweld onderdrukte. Dit alles getuigt enerzijds van het onvermoeibare intellectuele werk van Maruja en anderzijds van haar inzet voor sociale kwesties, parallel aan hun mannelijke klasgenoten van de generatie, die zich in die jaren (vooral Alberti en Prados) hadden verdiept in de zogenaamde "poëzie" betrokken".

Zoals de meeste intellectuelen van die tijd, moest Mallo Spanje verlaten bij het uitbreken van de burgeroorlog.. Hij keerde pas in 1962 terug, na vijfentwintig jaar ballingschap.

• Gerelateerd artikel: "De 12 takken van de Sociale Wetenschappen (uitleg)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorca's muze

Sommigen zeggen dat ze niet alleen een muze was, maar ook een van de liefdes van de dichter. Zeker is dat Margarita Manso en Federico García Lorca een hechte vriendschap onderhielden die eindigde met de moord op de dichter uit Granada in 1936. Het nieuws verscheurde Margarita, maar de donkere schaduw van de burgeroorlog bracht haar nog meer tegenslagen. Omdat de broedermoordwedstrijd meedogenloos was met deze vrouw; Aan de moord op haar vriendin moeten we die van haar man een paar maanden later toevoegen, in september 1936, juist vanwege de andere kant die Lorca had vermoord. Enkele dagen later werden ook zijn zwager en schoonvader vermoord.

Margarita ging in ballingschap, maar ze was al dood van ziel. Hij is nooit hersteld van de schok die zoveel doden hem hadden bezorgd. Ze keerde in 1938 terug naar Spanje, trouwde met een falangistische arts en verborg haar verleden als intellectueel en republikein onder een diep vrome houding. Deed ze alsof ze zichzelf wilde beschermen, of was ze gewoon een verwoeste vrouw die troost zocht in religie? Margarita Manso is het sprekende beeld van de verschrikkelijke emotionele gevolgen van oorlog. Net als de andere "Sin Sombrero" werden zijn leven en zijn werk in de vergetelheid geraakt. Samen met Maruja Mallo (haar medestudent aan de San Fernando Academy) is Manso echter een van de meest representatieve schilders van de eerste decennia van de Spaanse 20e eeuw.

Marga Gil Roësset (1908-1932), de kunstenaar die stierf uit liefde

Althans, dat is wat is gebleken. Sterker nog, tot voor kort was het het enige dat bekend was over deze briljante beeldhouwer: haar onmogelijke liefde voor de dichter Juan Ramón Jiménez en haar zelfmoord op vierentwintigjarige leeftijd. Het is vrij gebruikelijk in de geschiedenis dat buitengewone vrouwen alleen worden herinnerd vanwege hun 'offers' voor de liefde; Een ander beroemd geval is dat van Jeanne Hébuterne (1898-1920), de muze en minnaar van Modigliani die de dag na de dood van de kunstenaar zelfmoord pleegde, maar die ook een veelbelovend schilder was.

Marga's talent is des te uitzonderlijker als we er rekening mee houden dat haar opleiding autodidact was. Marga Gil was zelfs een wonderkind. In 1920, toen hij nog maar twaalf jaar oud was, maakte hij enkele prachtige illustraties voor het verhaal El niño de oro, een project dat hij had met zijn zus Consuelo, die later schrijfster werd. In de amper tien jaar dat haar artistieke carrière duurde, schildert, tekent, beeldhouwt en schrijft Marga. Hoewel ze vooral wordt herinnerd om haar prachtige sculpturen, is haar werk veelzijdig, omdat ze een totale kunstenaar was, van top tot teen.

Er is veel geschreven over zijn "zelfmoord uit liefde". En hoewel het waar is dat haar passie voor de volwassen dichter haar niet hielp om met haar slechte evenwicht om te gaan emotioneel kunnen we denken dat dit niet de enige reden was waarom Marga die middag besloot de trekker over te halen juli 1932. In het dagboek dat hij schreef en dat zijn nichtje Marga Clark onlangs redde in een prachtige roman getiteld bitter licht, laat Marga Gil een getuigenis achter van haar onmogelijke liefde en haar emotionele ups en downs. Een triest verlies, zowel menselijk als artistiek, aangezien Marga deze wereld verliet op slechts vierentwintig jaar oud en met een veelbelovende carrière in het verschiet.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), de hoogopgeleide dame

Opgeleid in een conservatief gezin, verhuisde de dichter uit Vitoria, Ernestina de Champourcín, op zeer jonge leeftijd met haar gezin naar Madrid. Daar probeerde hij aan de universiteit te studeren, maar tot zijn ongeluk stuitte hij op de klinkende weigering van zijn vader, een zeer traditionalistische monarchist. Ondanks alles kreeg Ernestina als kind een zeer complete opleiding, waardoor ze meerdere talen beheerste, waaronder Frans en Engels.

De verfijnde en aristocratische omgeving van zijn familie (niet verrassend, zijn vader was Baron de Champourcín) heeft haar vanaf zeer jonge leeftijd kennis laten maken met het lezen van grote klassiekers uit de literatuur, zowel Frans als Spaans: Victor Hugo, Verlaine of Santa Teresa de Jesús. Maar Ernestina stond niet onverschillig tegenover hedendaagse literatuur; Hij las ook Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez en Rubén Darío. Uit dit alles trok de jonge vrouw een onweerlegbare conclusie: ze wilde schrijfster worden en vooral dichter. Hij publiceerde zijn eerste gedichten in 1923, in tijdschriften als Vrijheid. De jaren twintig zijn vruchtbaar voor Ernestina; Zijn eerste boeken zien het licht (Stil, de stem in de wind), neemt actief deel aan het project Lyceum Club Femenino, opgericht door María de Maeztu en Concha Méndez, en legt contacten via via Juan Ramón Jiménez, met de andere grote schrijvers van 27, waaronder Federico García Lorca, Luis Cernuda en Vicente Alexandre.

In zijn enige roman het huis aan de overkant, gepubliceerd kort voor het uitbreken van de burgeroorlog (de grote tragedie van de generatie) en hun ballingschap, schetst een portret van het onderwijs dat meisjes uit de burgerlijke klasse ontvingen. Waarschijnlijk was het deels geïnspireerd door zijn eigen jeugd.

Josefina de la Torre (1907-2002), de "eilandvrouw"

Josefina werd geboren in Las Palmas de Gran Canaria in 1907, in een familie van kunstenaars: haar grootvader van moederskant, Agustín Millares Torres, was een muzikant, romanschrijver en historicus (zijn werk is beroemd Algemene Geschiedenis van de Canarische Eilanden); Aan de andere kant wijdde zijn broer, Claudio de la Torre, zich aan literatuur (hij ontving de Nationale Literatuurprijs in 1924) en aan film.

Met dergelijke genetica is het niet verwonderlijk dat Josefina een ander voorbeeld is van een extreem veelzijdige vrouw, omdat, Naast schrijfster was ze operazangeres en actrice.. Haar eerste dichtbundel, Verzen en prenten, zag het levenslicht in 1927, toen Josefina nog maar twintig jaar oud was; In 1930 publiceerde hij een tweede boek, gedichten op het eiland. Josefina's stijl lag heel dicht bij die van de andere dichters van de Generatie van '27, en haar poëtische talent verdiende haar erkenning. Gerardo Diego nam het samen met zijn tijdgenoot Ernestina de Champourcín op in zijn Anthology of Spanish Poetry (1934). Zij waren de enige twee vrouwen die in de compilatie waren opgenomen.

Ondanks zijn onmiskenbare talent als dichter, wendde de la Torre zich in de jaren dertig tot zijn lyrische roeping. Na het uitbreken van de burgeroorlog keerde ze terug naar haar land op de Canarische Eilanden, waar ze enkele soapseries schreef die haar en haar familie in staat stelden te overleven in de barre naoorlogse periode. Later, al volledig in het Francoïsme, verscheen hij in verschillende films, sommige geregisseerd door zijn broer, en nam hij ook deel aan tal van toneelstukken. Onvermoeibaar en enorm vruchtbaar keerde Josefina tijdens haar volwassen jaren terug naar de literatuur.

In de jaren vijftig publiceerde hij twee romans, herinneringen aan een ster en Op de drempel, en in 1968 keerde hij terug naar poëzie met vage mars. Hij stierf in Madrid op 95-jarige leeftijd; Hij liet een zeer complete carrière achter die tal van terreinen besloeg (inclusief nasynchronisatie, aangezien hij zijn stem leende aan Marlene Dietrich zelf). Pedro Salinas noemde haar de "eilandvrouw"; een mooi en ogenschijnlijk kwetsbaar meisje met blauwe ogen die het ideaal belichaamde van de vastberaden en intellectuele vrouw van de eerste decennia van de 20e eeuw.