Rembrandt en het zelfportret: 4 belangrijke werken

Binnen het productieve werk van Rembrandt vallen zijn zelfportretten op, als een van de meest productieve kunstenaars binnen dit genre. Op unPROFESOR.com vertellen we je er meer over Rembrandt en het zelfportret.

Rembrandt (1606-1669) was een van de grote figuren uit de kunst van de Nederlandse Gouden Eeuw, beschouwd als een van de meest invloedrijke schilders van de westerse kunst. De Nederlandse schilder, graveur en tekenaar, Rembrandt maakte ongeveer 80 zelfportretten waarin hij ons zijn carrière en artistieke en persoonlijke evolutie gedurende zijn hele leven liet zien. Sommige werken waarin de schilder ons niet alleen een getuigenis heeft gegeven van zijn fysieke verschijning, maar ons ook heeft laten zien wat zijn psychologische en emotionele toestand was.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een rondleiding langs enkele van de beroemdste zelfportretten van de schilder, en vertellen we je de kenmerken van het zelfportret van Rembrandt.

Tussen de Rembrandts bekendste zelfportretten

"De schilder in zijn atelier" (1626-1628) springt eruit. Dit is de Rembrandts eerste zelfportret en het is een olieverf op doek met afmetingen van 25,5 x 32 centimeter en dat momenteel wordt bewaard in het Museum of Fine Arts in Boston (VS). Op het schilderij laat hij ons zijn kleine en sobere atelier zien, hoewel hij zich elegant gekleed presenteert zodat we weten dat hij geen leerling meer is en we voor zijn schildersatelier staan.

Een ruimte die met veel detail schildert, waardoor we de scheuren in de muren, hun vochtigheid, enzovoort kunnen zien. Op de voorgrond zie je een ezel van de kunstenaar, toen 20 jaar oud, en hij legt precies het moment vast waarin hij er een paar stappen vanaf doet en met het penseel in de hand zijn werk doorloopt om veranderingen aan te brengen. Een doos vol sensatiezucht typisch voor de barok en waarin Rembrandt zeer gedetailleerd is.

Rembrandt was zijn eigen model voor de studie van gezichtsuitdrukkingen en de effecten van licht en schaduw. Het is een kleine olie aan boord, met enige afmetingen. 22,5 x 18,6 cm. Het is momenteel te zien in het Rijksmuseum.

De schilder portretteert zichzelf als een jonge man, hij is 22 jaar oud, en hij toont ons veel zelfvertrouwen door zichzelf in de schaduw tegen een lichte muur te plaatsen waar het vroeger andersom was, veel licht tegen een donkere achtergrond. Het is dus alleen mogelijk om een ​​deel van het verlichte gezicht te zien, wat een ware oefening is in licht en schaduw.

Rembrandt kleedde zich graag elegant en, hoewel hij niet in de oorlog was, in dit zelfportret verschijnt gekleed in een kleine metalen kraag waar de kraag van het overhemd uitsteekt. Zijn goed verzorgde haar en zijn serieuze, zelfverzekerde en intelligente blik spreken ons aan van een artiest die al een bepaalde naam en welstand heeft.

De schilder gebruikt een donker palet waarin het wit van het eten en de roodachtige toets van de mond opvallen. Een schilderij waarin hij clair-obscur gebruikt in de stijl van Caravaggio en de dikke penseelstreken die typerend zijn voor zijn stijl. We zijn voor a etsen nieuwsgierig naar Rembrandts geamuseerde en verbaasde uitdrukking en die samenvalt met zijn eerste successen als schilder na zijn opleiding in Amsterdam bij Pieter Lastman (1583 – 1633) Barokke Nederlandse schilder.

Een ets die past binnen de studies van menselijke uitdrukkingen en de beweging die de schilder uitvoerde terwijl hij zichzelf uitbeeldde.

Rembrandt verschijnt hier op een prachtig moment in zijn leven. Zijn sociale situatie is verbeterd, hij is met de zijne getrouwd Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), zijn eerste vrouw en hij is gelukkig zoals hij al in andere eerdere zelfportretten heeft laten zien, een daarvan met Saskia zelf als tegenspeelster.

De schilder is elegant gekleed en lijkt met zijn arm tegen een muur te leunen en de toeschouwer uitdagend aan te kijken. Een typische pose van renaissanceportretten en doet denken aan het portret van Rafaël Gemaakt door Casteglione.

Mis de commentaar en analyse van Rembrandts De Nachtwacht.

Dit zelfportret is een ets waarin Rembrandt wordt afgebeeld met een serieuze blik en werkend. Hij zit bij een raam en bereidt zich voor om op wat papier te schrijven of te tekenen. Op dit punt in zijn leven heeft de schilder Saskia al verloren, die in 1642 stierf na de geboorte van haar zoon Titus. Rembrandt was geschokt door zijn verlies en begon vanaf dat moment een wat bewogen leven, zowel door schulden als door zijn liefdesleven.

In dit zelfportret presenteert Rembrandt ons een scène waarin een sterk contrast tussen licht die door het raam en de schaduwen van de werkplaats naar binnen komt.

Dit is een van de Rembrandts laatste zelfportretten en hij presenteert zichzelf op een realistische manier aan de kijker, zonder enig kenmerk van zijn gezicht te verbergen: noch de rimpels, noch zijn donkere kringen of zijn toch al wat zwaarlijvige figuur. De schilder laat ons de getuigenis na van een vermoeide man die wordt gestraft door schulden en verliezen in zijn leven en staart ons aan om het enige te presenteren dat hij nog heeft: zijn gereedschap en zijn talent.

dit zelfportret Hij staat bekend om de cirkels achter zijn figuur, twee wereldkaarten worden verondersteld, decoratieve elementen die zeer aanwezig zijn in de huizen van de Nederlanders. De schilder gebruikt een zeer losse penseelstreek, waardoor sommige details alleen gepresenteerd, onafgewerkt blijven.