Oorsprong van het DRAMATIC-genre en evolutie

Als je wilt weten wat de oorsprong van het dramatische genre we moeten terug naar de klassieke tijd toen we in de Het oude Griekenland vieringen begonnen te worden gehouden die hulde brachten aan de mythologische goden. Voor deze vieringen schreven de dichters een reeks dramatische, theatrale teksten, waarvan gedacht werd dat ze niet om voor te lezen, maar om hardop te worden verteld door acteurs die de woorden zullen dramatiseren geschreven.

In deze les van een PROFESSOR gaan we een reis maken naar de oorsprong van het dramatische genre om de theater geschiedenis sinds het verscheen en de evolutie ervan in de tijd.

Inhoudsopgave

1. Toen het dramatische genre werd geboren en zijn oorsprong
2. Het dramatische genre in het Romeinse Rijk
3. Het theater in de Middeleeuwen
4. Het theater in de moderne tijd
5. Wie zijn de belangrijkste auteurs van het dramatische genre?

Om de oorsprong van het dramatische genre te kennen, moeten we naar de

In de loop van de tijd evolueerden deze eenvoudige hymnen en werden koren gezongen door verschillende mensen. Beetje bij beetje kregen de mensen die deel uitmaakten van het koor een speciale rol in het zingen, al kunnen we nog niet spreken over de acteurs zelf.

De viering van dit primitieve theater vond plaats tot de 6e eeuw voor Christus. Zoals historische bronnen aangeven, is in deze tijd de dichter Thespis reciteerde mondeling een gedicht dat hem de emotie en het gevoel gaf alsof hij zelf de hoofdpersoon van het complot was: het was de eerste theatervoorstelling uit de geschiedenis.

Als we denken aan het dramatische genre, het typische symbool dat bestaat uit: twee maskers: de ene lacht en de andere huilt. Dit symbool komt ook voort uit de oorsprong van het genre: het lachende gezicht staat voor de komisch subgenre en het droevige gezicht is de representatie van de tragedie, de twee belangrijkste subgenres van theater.

De poëtica van Aristoteles

De oorsprong van het theater komt ook tot uiting in De poëtica van Aristoteles. Dit boek is geschreven in IV v.Chr. en daarin presenteerde Aristoteles de drama als een van de drie literaire genres klassiekers, samen met de episch en de lyrisch.

Verder is het in deze publicatie dat Aristoteles zelf de eerste onderverdelingen genre, dat wil zeggen dramatische subgenres: de tragedieen de komedie. Met Plautus werd een derde subgenre geïntroduceerd dat momenteel ook als klassiek wordt beschouwd: het hybride genre dat componenten van beide vermengt, de tragikomedie.

In dit Aristotelische geschrift geeft de auteur ook aan dat alleen edele auteurs degenen zijn die gekwalificeerd zijn om tragedies te schrijven; aan de andere kant zijn komedies teksten bedoeld voor de meest vulgaire en lager opgeleide dichters.

Nu weten we dat de oorsprong van het dramatische genre in het oude Griekenland lag, maar zodra het Griekse rijk in verval raakte, waren het de Romeinen die het voortouw namen en daarom het theater kwam ook naar Rome en droeg dramatische auteurs bij die zo prominent zijn als Seneca, Terence en Plautus.

Geschat wordt dat ongeveer rond 509 v.Chr Het was toen het theater het Romeinse rijk bereikte, vanwege de uitbreiding die de Romeinse beschaving door de Middellandse Zee maakte en het Griekse rijk bereikte. Er zijn enkele belangrijke veranderingen ten opzichte van het Griekse en Romeinse theater, het nieuwe drama was bijvoorbeeld minder verfijnd en meer satirisch.

Toen het Romeinse rijk verdween, was het dramagenre al verspreid over heel Europa en op het Oude Continent begon het een grote hoeveelheid veranderingen en modificaties te ondergaan.

Tijdens de Middeleeuwen, het dramatische genre wordt niet langer gecultiveerd door dichters. Laten we niet vergeten dat deze periode bekend staat als de donkere eeuw en dat de dramatische productie bijna nul is. In de 11e en 12e eeuw in Europa werd alleen een soort theater geschreven dat bedoeld was om te worden vertegenwoordigd in centra van aanbidding zoals kloosters, universiteiten of rechtbanken echt. daarom, verloor het sociale karakterl dat het in zijn oorsprong een meer elitair genre moest worden en voor de rijke klassen.

Tijdens de Middeleeuwen waren de werken die werden geschreven van liturgisch thema: voorstellingen van taferelen uit het evangelie, vooral gericht op piekmomenten binnen de christelijke religie: Kerstmis, Driekoningen en Opstanding. Dit type theater verspreidde zich over een groot deel van Europa met de wens om het woord van God naar alle hoeken te verspreiden. Dit type theater is niet in Spanje aangekomen omdat we op dit moment in volle Moorse tijden leven.

In ons land moeten we wachten tot het einde van de XII of het begin van de XIII om het eerste in het Spaans geschreven theaterwerk te vinden: el Auto van de Magiërs, een theatrale tekst die het moment van aanbidding van de koningen voor het Kind Jezus vertegenwoordigde en die onvolledig blijft.

Om ons te blijven verdiepen in de oorsprong van het dramatische genre, moeten we doorgaan met deze historische recensie om ons nu te concentreren op de Elizabethaanse tijdperk uit Engeland. Het was vanaf de zestiende eeuw toen het theater naar dit Europese land kwam en toneelschrijvers van het formaat van William Shakespeare Ze begonnen het theater te renoveren en het een modernere en toegankelijkere uitstraling te geven voor al het publiek.

In Spanje staan ​​de 16e en 17e eeuw bekend als de Spaanse Gouden Eeuw, een eeuw van maximale pracht op het gebied van letteren en cultuur. De Theater uit de Gouden EeuwHet heeft twee eigennamen: aan de ene kant Lope de Vega, die wordt beschouwd als de grootste vernieuwer van het dramatische genre in Europa, en aan de andere kant, Calderón de la Barca.

Lope de Vega is de auteur van "De nieuwe kunst van het maken van komedies", een manifest waarin de auteur gokt op een nieuw theater meer aangepast aan de tijd en dat brak met het middeleeuwse merkteken en vond de klassieke traditie opnieuw uit die werd opgelegd in Aristoteles' Poëtica. In deze nieuwe dramatische opvatting koos Lope voor een theatervorm die gebaseerd was op deze elementen:

• Gratis thema en keuze van de auteur zelf
• Wed op tragikomedie, een hybride genre dat komedie en tragedie combineert
• Breuk met de 3 eenheden van Aristoteles: hij behoudt alleen de actie-eenheid, de tijd- en plaatseenheden die hij breekt
• De werken hebben 3 acts of dagen, in plaats van de 4 klassiekers
• Hij verdedigt het gebruik van een taal die is aangepast aan het type personage in het werk

Lope zorgde voor een theatrale revolutie in heel Europa en legde de basis voor het creëren van een moderner en eigentijds theater.

Aan het begin van de XX we vinden het theater van het modernisme en het postmodernisme, een soort artistieke stroming die zich inzet om het theater te verbinden met de sociale en politieke boodschap en die grote namen achter zich heeft zoals George Bernard Shaw, Federico García Lorca en Tennessee Williams.

Om deze recensie van de oorsprong van het dramatische genre af te ronden, gaan we de aandacht vestigen op de 3 klassieke auteurs en wat wordt overwogen? geslacht ouders. Ze zijn als volgt.

Aeschylus

Deze Griekse toneelschrijver wordt beschouwd als de vader van de Griekse tragedie. Vanwege zijn deelname aan de oorlogen tegen de Perzen schreef Aeschylus "The Persians" en "The Seven Against Thebe", twee dramatische werken waarin hij ons vertelt over zijn eigen oorlogservaringen.

Aeschylus schreef in zijn tijd in totaal 82 toneelstukken en werd beschouwd als de beste toneelschrijver van die tijd. Ondanks zijn lange literaire creatie, bewaren we vandaag slechts zeven volledige werken. Een van de personages waarin Aeschylus zijn dramatische productie het meest focust, is Clytaemnestra.

Sophocles

Dit is een van de hoofdauteurs van het klassieke dramagenre. Hij werd geboren in de buurt van Athene en schreef meer dan honderd toneelstukken, waaronder de tragedies, hoewel het ook een aantal interessante satirische komedie bevat, zoals "Los honden". De bekendste werken van Sophocles die vandaag de dag nog steeds worden bestudeerd en weergegeven, zijn "Antigone", "Koning Oedipus"of" Electra ".

Hij wordt beschouwd als een van de grote Griekse tragedieschrijvers en introduceerde enkele interessante veranderingen in de genre: het nummer van het refrein verhoogd, een derde acteur toegevoegd, het belang van dialogen uitgediept, enz.

Euripides

We eindigen deze reis naar de oorsprong van het dramatische genre om te praten over een andere grote toneelschrijver uit het klassieke tijdperk: Euripides. Het is een andere bekende en bestudeerde Griekse tragedie van vandaag. Zijn werken hebben een sterk spoor van de traditie van de sofisten, dus we zien scepsis tegenover mythen en religieuze opvattingen. Daarom worden we geconfronteerd met een meer natuurlijk en vermenselijkt type dramatische teksten.

In de tragedies van deze auteur ontmoeten we meer echte personages, waarin we zowel goed als slecht zien en die zich bewust moeten worden van hun lot. Onder de theatrale innovaties van Euripides belichten we de bron van de "Deus ex Machina" of de toevoeging van een proloog vóór elke uitvoering. "Medea" is een van zijn meest bekende werken, evenals "Orestes" of "Troyanas".

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Oorsprong van het dramatische genre, raden we u aan om onze categorie van literaire concepten.

• Adrados, F. R. (2012). Oud Grieks theater en Indiaas theater: hun oorsprong in koordansen die oude mythen verwennen. Emeritus, 80 (1), 1-12.
• Buron, D. R. (2013). DE OORSPRONG VAN HET EPISCHE THEATER. STICHTING VOOR EEN. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napels, J. T. (2004). Mythe en Dionysische ritus in Euripides' Bacchanten: over de rituele oorsprong van het theater.
• Gillet, J. EN. (1925). Las Bacchantes of de oorsprong van het theater.