STRUCTUUR van de DRAMATISCHE tekst: intern en extern

Elk type literaire tekst heeft eigenaardigheden die het uniek en gemakkelijk te herkennen maken. En het is niet hetzelfde om voor een verhalende tekst te staan, een lyrische of een dramatische; Hoewel ze overeenkomsten hebben, hebben ze ook zeer opmerkelijke verschillen die je verdient om te weten. In deze les van een LERAAR gaan we ontdekken wat de dramatische tekststructuur Zodat je dus kunt begrijpen hoe dit type literaire tekst is georganiseerd en de meest prominente elementen waaruit het bestaat. We begonnen!

Inhoudsopgave

1. Wat is een dramatische tekst en zijn kenmerken?
2. Wat is de structuur van een dramatische tekst?
3. Externe structuur van een dramatische tekst
4. De 3 eenheden van klassiek theater

De drama Het is er een met een soort literaire tekst die wordt gekenmerkt door het gebruik van dialogen, het belang van de actie, de deelname van verschillende personages en de structuur ervan. Omdat de structuur van de dramatische tekst totaal anders is dan die van de tekst of het verhaal, aangezien dit genre heeft speciale behoeften, aangezien het bedoeld is om te worden geïnterpreteerd door acteurs en actrices op een stadium.

Het is belangrijk dat we weten dat het dramatische genre is niet hetzelfde als het theater: het dramatische genre is het literaire genre zelf, dat wil zeggen de literaire tekst waarin we het geschreven werk aantreffen; aan de andere kant impliceert het theater de andere factoren die nodig zijn voor de representatie (acteurs, decor, fysieke ruimte, enz.).

EEN dramatische tekst heeft elementen die het uniek en bijzonder maken. Een daarvan is dat het niet bedoeld is om gelezen te worden, maar geïnterpreteerd worden; een andere is dat het altijd gericht is op de karakter conflict, een soort conflict dat zich voordoet door middel van dialoog en de interactie tussen de verschillende personages die deel uitmaken van het werk.

In deze soort literaire tekst er is geen aanwezigheid van de verteller, zoals in het verhaal gebeurt, noch van het "poëtische zelf", zoals het meestal gebeurt in de tekst. In deze teksten verdwijnt de toneelschrijver en zijn het zijn personages die zijn boodschap interpreteren en communiceren.

Om de structuur van de dramatische tekst te kennen, moeten we eerst bedenken dat er in alle soorten tekst twee structuren zijn: de intern en de extern. Daarom zullen we beginnen met te praten over: de interne structuur van deze teksten om hun meest prominente elementen te analyseren.

Dit type structuur verwijst naar: hoe de inhoud is georganiseerd van het werk zelf, dat wil zeggen het verhaal dat de auteur wil overbrengen. Om alle gebeurtenissen en conflicten van de personages te presenteren, volgt de toneelschrijver meestal de klassieke structuur:

• Begin of benader. Het is de beginsituatie waarin de personages zich bevinden voordat de plot zich afspeelt.
• Knoop of conflict. Het probleem dat de hoofdpersoon van het spel maakt, moet beginnen te activeren en proberen op te lossen. Dit deel van het stuk eindigt met een climax, dat wil zeggen een piekmoment waarin alles explodeert.
• Resultaat. Het is de eindsituatie, de terugkeer naar "normaliteit", hoewel die normaliteit niet hetzelfde zal zijn als in het begin. De personages hebben een catharsis ervaren en normaal gesproken hebben ze een verandering in hun leven en in hun realiteit ervaren.

Het dramatische werk hoeft deze volgorde niet te volgen, maar is meestal zo gestructureerd dat het verhaal helder is en de kijker beter begrijpt wat hij heeft gezien. Het kan zijn dat het werk 'in media res' begint, dat wil zeggen, midden in het conflict, of dat het aan het einde begint en de feiten worden gereconstrueerd. Hoe het ook zij, elk dramatisch werk heeft deze interne structuur.

Andere elementen van de interne structuur van de dramatische tekst

Hoewel de organisatie van het verhaal zelf de klassieke structuur is, zijn er ook andere elementen van de interne structuur, zoals:

• Plot van het werk. De plot is de volgorde van de scènes die is gekozen om het werk te presenteren. Al die scènes bij elkaar zijn degenen die het verhaal aan ons uitleggen.
• Thema van het werk. Dit element verwijst ook naar de interne structuur omdat het spreekt over de inhoud van het werk zelf. Het thema is waar het werk over gaat, iets dat meestal pas bekend is als het einde is bereikt en alles wat is gezien wordt geanalyseerd.

Voorbeeld

Het thema is niet hetzelfde als het argument, omdat bijvoorbeeld in Romeo en Julia, een klassiek toneelstuk van Shakespeare, is het hoofdthema ware liefde, hoewel er ook andere subthema's zijn zoals afgunst, oneer, rivaliteit, enz.

In plaats daarvan zou de plot zijn: Romeo ontmoet Julia op een paleisfeest en wordt verliefd op haar. Juliet beantwoordt, maar ze zijn allebei lid van rivaliserende families. Het paar probeert hun liefde te verdedigen ondanks het conflict in hun families, maar uiteindelijk zal Julia haar eigen zelfmoord plegen om met Romeo te trouwen. Romeo, die niet zal weten dat Julia echt niet dood is, zal zelfmoord plegen zodat zijn liefde eeuwig zal zijn. Juliet, die ziet dat Romeo is vermoord, besluit ook zelfmoord te plegen.

Zoals we kunnen zien, zijn het thema en het argument verschillende elementen.

We zullen het nu hebben over de structuur van de dramatische tekst, met aandacht voor de externe elementen wie zijn er verantwoordelijk voor het toneelstuk organiseren. De elementen die deel uitmaken van deze dramatische structuur zijn:

• Scènes. De theatrale werken zijn onderverdeeld in verschillende scènes.
• Handelingen. De opeenstapeling van verschillende scènes creëert de acts. Vroeger waren er 3 handelingen die Aristoteles postuleerde in zijn PoëticaTegenwoordig kunnen ze echter meer of minder zijn. De acts zijn niet willekeurig: de toneelschrijver organiseert de verschillende fasen van het conflict in de verschillende acts zodat de ontwikkeling van het stuk ritme en samenhang kan hebben.
• Afbeelding. Het zijn de kleine dramatische eenheden die de toneelschrijver volgt om de actie beter te verdelen. De schilderijen zijn meestal gemakkelijk te herkennen omdat ze een verandering van omgeving impliceren, of het nu gaat om rekwisieten, licht, kostuums...

Andere elementen van de structuur van de dramatische tekst

Naast de elementen die we zojuist hebben geanalyseerd, moet je weten dat er in de externe structuur van dramatische teksten ook andere elementen zijn om te vermelden:

• annotaties. Het zijn aanduidingen van de auteur en hebben tot doel het toneelstuk op het toneel te brengen. Deze notaties zijn subjectief en praktisch, zoals "We zijn in een park, er is een bank en een boom" of "Betreed personage 1 met een donkere regenjas en zonnebril", enzovoort.
• Spatio-temporele informatie. Deze informatie moet worden gegeven als ruimte of tijd in de tekst wordt gewijzigd. Bijvoorbeeld "Op een strand in Barcelona, ​​​​augustus" of "In een bos in de Pyreneeën, december". Uiteraard zijn beide stukjes informatie essentieel om het werk goed gecontextualiseerd te kunnen presenteren.

Om af te sluiten met deze les die gaat over de structuur van de dramatische tekst, is het belangrijk om de regel van mention te noemen 3 dramatische eenheden van klassiek theater, aangezien zij degenen waren die voorafgingen aan de werken die in de oorsprong van het theater.

Deze klassieke regel is te vinden in Aristoteles' Poëtica. In deze tekst werd verdedigd dat een dramatische tekst moest voldoen aan:

• Eenheid van actie. Dat wil zeggen dat er maar één conflict was en dat het de motor was van het hele werk.
• Eenheid van plaats. Dat al het werk op dezelfde plek plaatsvond, bijvoorbeeld in een bos, in een paleis, etc.
• Tijdseenheid. En dat het stuk tegelijkertijd plaatsvond en dat er bovendien geen tijdsprongen waren zoals "Al día next "of flashbacks, maar dat alles in hetzelfde tijdsvlak gebeurde, tijdens een maaltijd, a dans...

Zoals je je kunt voorstellen, waren deze 3 regels moeilijk op papier te vertalen en in feite volgde bijna niemand anders deze regels op een minutieuze manier, behalve de klassieke Franse toneelschrijvers.

De grote verandering van het theater vond plaats in de XVI en XVII met de inval van de Barok theater. In Spanje waren het zelfs Lope de Vega en zijn Nieuwe kunst van het maken van komedies die voor een ander type theater kozen, weg van deze Aristotelische normen en die de toneelschrijver meer vrijheid van creatie gaven. Lope verdedigde het breken met de regel van de eenheid van plaats en tijd, hoewel hij de regel van actie verdedigde om te ingewikkelde werken te vermijden.

Lope leidde de weg naar Calderón de la Barca, toneelschrijver die het theater tot zijn maximale pracht bracht en die werkelijk de basis legde voor het moderne theater en daarmee de band met de Griekse traditie verbrak.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Structuur van de dramatische tekst, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: literaire concepten.

• Castedo, M. (1989). Constructie van een dramatische tekst: Verslag van een ervaring. Lezen en leven, 10 (1).
• Garcia Barrientos, J. L. (2006). Principes en hulpprogramma's van een theatrale theorie van de dramatische tekst.
• Castagnino, R. H. (1981). Theorieën over dramatische tekst en theatrale representatie. Redactioneel Plus Ultra.