6 voorbeelden van censuur in art

Er wordt vaak gezegd dat kunst vrij moet zijn, een echte uitdrukking van de menselijke geest. Dit is echter duidelijk niet het geval. Door de geschiedenis van de mensheid heen is kunst onderworpen geweest aan censuur, of het nu gaat om het ‘overschrijden’ van de grenzen van moraliteit, religie, politiek of, simpelweg, om ‘goede smaak’.

Tot het einde van de 18e eeuw was de kunstenaar niet vrij. Hij moest zijn werken maken op basis van richtlijnen; In feite was hij meer dan een kunstenaar, een ambachtsman, die werken in opdracht maakte, net zoals een schoenmaker schoenen maakte of een mandenmaker manden. Met de komst van de waardering van kunst als een ‘nobele’ activiteit, en vooral met de In de Romantiek en haar woede voor de vrijheid van het individu werd de kunstenaar iemand die creëerde jouw gril. Maar toch bleef zijn werk onderhevig aan de publieke opinie en censuur door de overheid, religie en samenleving.

In het artikel van vandaag bespreken we 6 voorbeelden van censuur in de kunst. Zoals we zullen zien, zijn ze niet allemaal zo ver verwijderd van onze tijd, waardoor we ons afvragen of we in werkelijkheid zo veel zijn veranderd.

6 voorbeelden van censuur in de kunst

Het naakt (voornamelijk het vrouwelijke) is gedurende de hele kunstgeschiedenis het doelwit bij uitstek geweest. In het oude Griekenland was het zeer zeldzaam om naakte vrouwelijke sculpturen te vinden; Later, met de geboorte van de academies (al in de 18e eeuw), waren naakten alleen toegestaan ​​met bepaalde ‘excuses’: mythologische karakters, allegorieën, anatomische studies, enz.

Uiteraard in geen geval van seksuele aard. Maar niet alleen seks en het naakte lichaam zijn onderwerp van censuur in de kunst. We vinden ook gevallen van censuur vanwege het ‘aanvallen’ van religie, ‘goede smaak’ of, natuurlijk, tegen politieke voorschriften. Hieronder vindt u een lijst met 6 kunstwerken die om één van deze redenen werden gecensureerd en een korte uitleg over hoe de controverse zich ontwikkelde.

1. De doeken van het Laatste Oordeel

Dit is een klassiek voorbeeld van censuur op het naakte menselijke lichaam. Laten we niet vergeten dat deze figuren door Michelangelo Buonarroti (1475-1564) zijn geschilderd in opdracht van paus Paulus III, ruim twintig jaar na het beroemde Sixtijnse gewelf. Giorgio Vasari vertelt in zijn Levens Dat Biagio da Cesena, de ceremoniemeester van het Vaticaan, stopte niet met protesteren bij de paus over de ‘immoraliteit’ van naaktheidnaar zijn mening ongepast voor een kapel.

De protesten wierpen pas ruim tien jaar nadat de werkzaamheden waren voltooid, en toen Michelangelo al was overleden, vruchten af. In december 1563, slechts twee maanden voor de dood van de kunstenaar, vond de XXVe zitting van het Concilie van Trente plaats, waar de decorum om religieuze karakters vast te leggen en, in het algemeen, worden de basis gelegd voor hoe artistieke representatie eruit zou moeten zien.

Daarom gaf Paulus IV, de troonopvolger van Petrus, Daniele da Volterra (1509-1566) de opdracht om inderdaad, een leerling van Michelangelo, die de geslachtsdelen van de figuren met doeken bedekte, om zich aan te passen naar de decorum bepaald door Trente. En daar zie je nog steeds die ‘deugdzame’ stukjes stof, die Volterra de bijnaam opleverden Il Braghettone.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

2. De Maagd ‘verdronk’ in de Tiber

In 1601 kreeg Caravaggio de opdracht om de Maria-Tenhemelopneming te tonen, bestemd voor de kerk van Santa María della Scala in Rome. De datum is duidelijk: we bevinden ons in een tijd waarin de hierboven besproken leefregels van Trente al in kunstwerken worden weerspiegeld.. Dit betekent dat de compositie van Caravaggio een reeks richtlijnen moet volgen en onder geen enkele omstandigheid verder mag gaan dan wat door de Kerk is vastgesteld.

Op het eerste gezicht is er niets in het schilderij dat buiten de gebaande paden lijkt te treden. decorum kerkelijk. We zien de Maagd in het midden van het beeld liggen, met de apostelen en Maria Magdalena om haar heen. Magdalena bedekt haar gezicht, in een gebaar van diepe pijn. De scène straalt daardoor een trieste, ietwat sombere sfeer uit, die harmonieert met het weergegeven thema. De opdrachtgever accepteerde het werk echter niet, omdat het buitensporig was qua ‘onzedelijkheid’. Wat de Karmelieten het meest verontrustte, was dat de Maagd ‘verlaten’ op een tafel verscheen, als een lijk en helemaal opgezwollen.. En blijkbaar had Caravaggio een in de Tiber verdronken prostituee als ‘model’ gebruikt…

• Mogelijk bent u geïnteresseerd: "De 5 soorten dictaturen: van totalitarisme tot autoritarisme"

3. De Inquisitie onderzoekt Don Francisco de Goya

In 1799 verschijnt het in de Madrid Gazette een aankondiging waarin de inwoners van Madrid worden geïnformeerd dat het nu mogelijk is om de serie te kopen Grillen van Goya in een etablissement dat precies onder zijn huis ligt. De tachtig gravures, specifiek getiteld Verzameling prenten van grillige zaken, uitgevonden en geëtst door D. Francisco de Goya, gaan over ‘menselijke ondeugden’, zoals vermeld in de inleiding.

Het is belangrijk om te stoppen bij het woord ‘uitgevonden’ dat Goya in de titel van zijn werk heeft opgenomen. Want hiermee wilde de kunstenaar duidelijk maken dat hij geenszins doelde op specifieke en bijzondere gevallen. Ondanks dit lijkt het erop Hij werd overmand door angst voor mogelijke represailles, aangezien hij ze een paar dagen nadat hij zijn Capricho's te koop had aangeboden, van de markt haalde..

En het feit is dat de Inquisitie zelf een van de doelwitten van Goya's kritiek was. Verhulde kritiek, maar wel duidelijk. In 1804, vijf jaar na de uitvoering van de gravures, hekelde iemand de kunstenaar, die werd onderzocht door het Heilig Officie van Toledo. Gelukkig ging de zaak niet verder, blijkbaar dankzij tussenkomst van koning Carlos IV zelf of zijn minister, Manuel Godoy.

4. Het schandaal van de naakte nimfen

Lola Mora (1866-1936) is een van de bekendste beeldhouwers in Argentinië. In 1900 was de kunstenaar in Rome, op studiereis, waardoor ze de grote Italiaanse meesters van dichtbij kon leren kennen. Het was toen dat hij de opdracht kreeg om een ​​kolossaal monument te creëren, bestemd voor de Plaza de Mayo, waarvoor Mora de schetsen in Italië zelf uitvoerde. Het idee van de beeldhouwer was een enorme fontein, waarin de hoofdrolspelers prachtige naakte nimfen waren die uit het water tevoorschijn kwamen..

Mora leidde zelf de montagewerkzaamheden. Dit was de eerste stap in de controverse, aangezien de kunstenaar een broek droeg om haar werk comfortabeler te kunnen doen (tot schandaal van voorbijgangers). Maar het probleem zou hier niet eindigen. De meest reactionaire sectoren van de stad protesteerden tegen de ‘immoraliteit’ van de naakten, dus werd besloten dat de locatie van de fontein een andere, veel ‘discreter’ zou zijn.

Eerst werd gedacht aan de wijk Mataderos, die in die jaren erg ontvolkt was, maar uiteindelijk werd het werk geïnstalleerd in Parque Colón, waar het in mei 1903 werd ingehuldigd. Trouwens, van alle aanwezigen bij de inauguratie was Lola Mora de enige vrouw.

• Gerelateerd artikel: "Wat is politieke psychologie?"

5. Een zeer ‘aanstootgevende’ Willem Tell

Begin jaren dertig kende de relatie tussen Dalí en de groep surrealisten (zeer) lage tijden. Destijds had de leider van de groep, André Breton, de beweging radicaal gepolitiseerd en in verband gebracht met het communisme, een feit waarmee Dalí zich niet op zijn gemak voelde. Het resultaat was de definitieve breuk tussen het genie van Figueres en de Franse surrealisten.

Misschien uit wraak, misschien uit spot (rekening houdend met Dalí's karakter lijkt dit laatste plausibeler) schilderde de Catalaanse kunstenaar in 1933 Het raadsel van Guillaume Tell (The Enigma of William Tell), een personage dat Dalí enorm interesseerde vanwege zijn veronderstelde psychoanalytische connotaties. Verrassend genoeg is de persoon die op het doek verschijnt Lenin zelf, die ook zijn surrealistisch langwerpige billen aan de kijker laat zien.

Het schilderij was een echte belediging voor Breton en zijn gezelschap, omdat ze, bedenk wel, trouwe volgelingen van het communisme waren. Toen het doek werd tentoongesteld in het Grand Palais in Parijs, kwam de surrealistische leider het werk vernietigen. Op wonderbaarlijke wijze (of misschien was het een uitdrukkelijke daad van Dalí, om precies dat te vermijden), Het enigma van Willem Tell Het was te hoog en Breton kon er niet met zijn stok bij.

Maar Dalí's lot in de surrealistische groep was al bekend. Breton vormde met zijn collega’s een soort ‘revolutionaire rechtbank’ en zette de schilder uit de groep wegens ‘contrarevolutionaire activiteiten’.

6. Censuur… honderd jaar later

Het werk van Egon Schiele (1890-1918) wekte destijds al controverse op (hij zat drie weken gevangen), vanwege de grove onthulling van het naakte lichaam en de sterk erotische lading ervan. Het meest verrassende is dat de Oostenrijkse kunstenaar honderd jaar later nog steeds voor schandalen zorgt.

In 2018 bereidde de gemeenteraad van Wenen een tentoonstelling van Schiele's werk voor en aarzelde niet om deze via posters bekend te maken. Deze posters reproduceerden werken van de kunstenaar en werden verspreid op reclameborden en in het openbaar vervoer.

Het idee was dat de tentoonstelling verschillende Europese steden zou bereiken. De verrassing was groot toen Groot-Brittannië en Duitsland weigerden mee te doen aan de reclamecampagne omdat zij het werk van Schiele ‘pornografisch’ vonden. en zeer ongepast om op openbare plaatsen te worden geplaatst. Het antwoord van de gemeenteraad van Wenen was een ingenieuze draai aan de campagne: ze plaatsten witte banden precies op de plaats van de geslachtsdelen de figuren en schreef erop: “Sorry, 100 jaar oud maar vandaag nog steeds te gedurfd.” Vandaag). Het meest merkwaardige aan de zaak is dat zowel Groot-Brittannië als Duitsland de posters met de ‘verklarende’ band accepteerden.