5 belangrijkste ARTISTIEKE stromingen van de 21e eeuw

Hij LICHAAMSKUNST, Hij stedelijke kunst en graffiti, Hij neopop kunst, Hij digitale kunst of videokunst Het zijn enkele van de belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw. Op unPROFESOR.com vertellen we je alles wat je moet weten over deze avant-garde bewegingen.

De kunst van de 21e eeuw is een kunst met een diepgaande dynamiek, die inspiratie haalt uit vele thema's en verschillende en diverse materialen, technieken, hulpmiddelen, naast het mixen van stijlen, regels en artistieke voorschriften om nieuwe wegen te openen en te verkennen artistiek. Een eeuw van diepgaande debatten en nieuwe ideeën en technologieën waarin verder wordt gewerkt aan onderwerpen als feminisme, semiotiek of postmodernisme en fenomenen als biokunst, reactie op wetenschappelijk onderzoek in de biowetenschappen, en relationele esthetiek als reactie op een kunst die steeds meer om de participatie en interactie van de kijker vraagt.

In deze les van unPROFESOR.com gaan we dieper in op de belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw zodat je de kunst van je tijd beter leert kennen.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw
2. Body art of body art, een van de artistieke stromingen van de 21e eeuw
3. Stedelijke kunst en graffiti
4. Digitale kunst
5. neopop kunst
6. Kunst Povera

De belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw Ze hebben een serie van kenmerken gewoon. Hier laten we u de kenmerken van de kunst van de 21e eeuw achter:

• Gebruik van een grote verscheidenheid aan media en materialen zoals de nieuwste digitale technologieën of traditionele schilder- of handwerktechnieken, mix en alles vrijelijk opnieuw bedenken om nieuwe concepten en verrassende en baanbrekende beelden te creëren. Nieuwe technologieën bieden ons nieuwe uitdagingen en vermenigvuldigen de mogelijkheden van onze creativiteit.
• Een ander kenmerk is de enorme invloed van de mondialisering omdat het interconnectiviteit en versnelde interactie van menselijke activiteiten mogelijk maakt, waardoor het mogelijk wordt om snel informatie uit te wisselen zonder beperkingen van ruimte of tijd. Dit fenomeen heeft een enorme vitaliteit gebracht in de kunst van de 21e eeuw.
• De visuele cultuur heeft een sterke groei doorgemaakt, waarbij een multidisciplinaire aanpak werd geanalyseerd en toegepast om te begrijpen hoe het beeld deelneemt aan het beeld constructie van de eigen identiteit, klasse, geslacht, machtsverhoudingen, klasse en politiek, naast spiritualiteit en religie.
• kunst is publiek en participatief.

Hier laten we u een recensie achter van de geschiedenis van de moderne kunst.

Binnen de kunst van de 21e eeuw moeten we deze artistieke trend onder de aandacht brengen die in de jaren zestig begon en vandaag de dag nog steeds sterk voortduurt. LICHAAMSKUNST gebruik het lichaam als canvas, eraan werken en het aanpassen door middel van tatoeages, make-up, schilderen of piercings. Een kunst die verbazing wil opwekken en sensationeel wil zijn, een authentiek visueel spektakel. Iets dat niet alleen door kleur of vorm wordt bereikt, maar ook door het gebruik van extreme methoden zoals wonden, incisies of implantaten.

Body-art is ook een uitvoerende kunst waarin zowel het resultaat als het productieproces wegen en dus een kunst in actie is waaraan ook andere disciplines zoals dans of podiumkunsten deelnemen. Een kortstondige kunst die een boodschap overbrengt, vooral van aanklacht tegen geweld, racisme of ongelijkheid, naast vele andere onderwerpen.

Een van de belangrijkste stijlen van body art is de bodypainting, schminken, tatoeages, piercing art, nail art, onder andere.

Hij stedelijke kunst of straatkunst het is een kunst die zich op straat afspeelt dat zowel graffiti als andere vormen van straatartistieke expressie omvat, zoals onder meer stencils, stickers en handtekeningen. Een kunst die een hoog gehalte aan politieke en sociale veroordeling kent, maar ook de intentie heeft om te verfraaien en te herstellen stedelijke omgevingen, hulde brengen aan karakters, zowel gewone mensen als beroemdheden, of simpelweg kunst naar de wereld brengen straat.

Hoewel het als illegaal en zelfs vandalisme wordt beschouwd wanneer straatmeubilair, bussen of treinwagons worden geverfd, zijn er gevallen waarin dat de interventie meestal anoniem wordt gelaten, in andere gevallen is deze legaal en toegestaan ​​omdat het interventies zijn met een duidelijk bedoeling om de stedelijke ruimte te herstellen.

De afgelopen jaren is het steeds belangrijker geworden, waardoor musea en kunstenaars authentieke mediafiguren zijn geworden Banski waar enkele van de meest bekende artistieke werken van de 21e eeuw te zien zijn.

Hij digitale kunst Het is weer een van de culturele en artistieke stromingen van de 21e eeuw. Het is de kunst waarmee gemaakt wordt digitale technologie, zowel per computer, zowel met fractals als als algoritmische kunst. Digitaal schilderen wordt gemaakt als niet-digitaal schilderen, maar met behulp van software op een computerplatform en het digitaal genereren van het uiteindelijke beeld. Digitale installaties vormen een veld van artistieke activiteit dat dit mogelijk maakt creëren meeslepende omgevingen voor het publiek.

Het gebruik ervan wordt steeds populairder en relevanter en wordt gebruikt in contexten zoals reclame, grafisch ontwerp, videogames of animatie. Een van de meest interessante kenmerken is de mogelijkheid om onbeperkt te worden bewerkt en gemanipuleerd, waardoor de kunstenaar zijn werken vrijelijk kan transformeren. Bovendien maakt digitale kunst de integratie van verschillende kunstvormen mogelijk, zoals animatie, fotografie, muziek of grafisch ontwerp. Een variëteit die digitale kunst diversifieert naar andere stijlen, zoals generatieve kunst, interactieve kunst of 3D-animatie.

Hij neopop kunst Het is een van de belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw. We worden geconfronteerd met een beweging waarvan het doel is: herinterpreteer de stijl en iconen van de pop-art op creatievere en andere manieren. Om dit te doen worden moderne materialen, digitale technieken en nieuwe technologieën gebruikt om de visueel meest aantrekkelijke werken te creëren.

We sluiten dit overzicht van de belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw af met de Kunst Povera. Het is een stijl die begint in de jaren 60 en een kunst is die zich onderscheidt door zijn stijl gebruik van materialen vluchtig zoals oude stoffen, takken, stenen of kranten, dat wil zeggen basismaterialen die als afval of afval worden beschouwd. Een stijl die als doel heeft het consumentisme van onze samenleving aan de kaak stellen.

Een soort kunst die ook dragers en technieken combineert om hun werk te creëren, en zo hun toevlucht neemt tot beeldhouwkunst, schilderkunst, collage of prestatie.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Wat zijn de belangrijkste artistieke stromingen van de 21e eeuw?, raden wij u aan onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

• ALCALÁ, José Ramón. Kunst en nieuwe technologieën in de 21e eeuw. Kunstmuseum versus centrum voor hedendaagse kunst. Produceren en verzamelen van (niet-)courante kunstwerken. Lorente, JP en Almazán, D. Kritische museologie en hedendaagse kunst. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, p. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Kunst en musea van de 21e eeuw: tussen nieuwe gebieden en technologische invoegingen. UOC-publicatie, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Kunst, musea en school in de 21e eeuw. Digitaal netwerk: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, nr. 3, p. 12.