Juan Ramón Jiménez: belangrijkste werken

Een van de bekendste auteurs van de hedendaagse Spaanse literatuur is Juan Ramón Jiménez, in feite won deze auteur de Nobelprijs voor Literatuur en uit zijn pen konden we een van de mooiste en meest poëtische werken lezen die ze hebben onze teksten: Platero en Yo. Vanwege het belang van deze auteur en zijn voortreffelijke literaire stijl, wilden we in deze les van een PROFESSOR een recensie schrijven door de belangrijkste werken van Juan Ramón Jiménez. Een reis door het universum van Spaanse letters die ons de meest opvallende titels van de productie van de auteur zal laten zien.

Inhoudsopgave

1. De generatie van Juan Ramón Jiménez
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: het meesterwerk van de auteur (1914)
3. Dagboek van een pas getrouwde dichter (1916)
4. De sonore eenzaamheid van Juan Ramón Jiménez
5. Kenmerken van de poëzie van Juan Ramón Jiménez

Voordat we beginnen te praten over de belangrijkste werken van Juan Ramón Jiménez in zijn carrière, gaan we een korte terugblik op zijn leven en leer zo over een onderwerp waarover veel is gedebatteerd: wat is de generatie van Juan Ramón Jiménez?

Het eerste dat we moeten weten, is dat we te maken hebben met een dichter die erom bekend staat dat hij een voortreffelijke stijl vol intensiteit heeft gecultiveerd. In 1956 kreeg hij de Nobelprijs voor Literatuur, een onderscheiding die hulde bracht aan al zijn literaire werk, maar vooral een speciale vermelding maakte van zijn meest toegewijde werk: Platero y Yo.

Het is moeilijk om Juan Ramón Jiménez in een generatie in te delen, omdat de auteur verschillende creatieve en poëtische stadia had die erg van elkaar verschilden.

Stadia van de literatuur van Juan Ramón Jiménez

Ervaren critici hebben de neiging het werk van Juan Ramón Jiménez in te delen in: 3 fasen duidelijk gedifferentieerd. Deze stilistische verdeling heeft het erg moeilijk gemaakt om een ​​generatie voor de auteur te vestigen sinds, Afhankelijk van het moment van je leven dat we analyseren, bevinden we ons misschien in de trend naar de ene of de andere stijl. De fasen zijn:

1. Gevoelige fase (van 1989 tot 1915): Het is het modernistische toneel van Juan Ramón Jiménez. De auteur dronk van de invloed van Bécquer, van symboliek en van Literair modernismeDaarom vinden we teksten waarin een belangrijke aanwezigheid van het landschap, melancholie en geïdealiseerde herinneringen in overvloed aanwezig zijn. Een emotionele poëzie waarbij de dichter de structuur van zijn creaties maximaal beheerst.
2. Intellectuele fase (van 1916 tot 1936): Het is het stadium van volwassenheid van de auteur en daarin vinden we een zeer belangrijk symbool in zijn esthetiek, het symbool van de zee. Op dit moment in zijn literaire productie neemt de zee een transcendente symboliek aan omdat ze idealen belichaamt zoals leven, eenzaamheid, eeuwigheid, enzovoort. Juan Ramón Jiménez beleeft nu een meer spirituele en metafysische fase waarin hij de eeuwigheid wil bereiken met een verfijnde en mooie poëzie.
3. Ware fase (van 1937 tot 1958): het is de fase waarin de auteur in ballingschap gaat vanwege het uitbreken van de Spaanse Burgeroorlog. Hier vinden we een verandering in de energie van zijn werk, een droeviger en desolatere stem vanwege de situatie in zijn land. Bovendien is het in deze periode dat de auteur de dood van zijn vrouw, Zenobia, zal ondergaan, een dood die zijn leven diepgaand zal markeren. Ondanks al deze feiten begint de dichter een meer mystieke poëzie te cultiveren in een onophoudelijke zoektocht naar God en troost. Een meer introspectieve en wanhopige poëzie vinden we in de laatste fase van de auteur.

Afbeelding: Slideplayer

We gaan het hebben over de belangrijkste werken van Juan Ramón Jiménez om het belangrijkste werk van zijn carrière te noemen: Platero en ik. Het gaat over een verhaal vol poëzie en wat vertelt hij ons? het leven van een ezel die beantwoordt aan de naam Platero. Tijdens het boek zijn we getuige van verschillende scènes die ons het dagelijkse leven van deze hoofdpersoon presenteren zonder dat de verhalen een temporele of chronologische relatie hebben. De verhalende ruimte wordt gedeeld door alle verhalen, een ruimte die ons plaatst in Moguer, de stad waar Juan Ramón Jiménez tijdens zijn jeugd woonde.

Platero en ik is een publicatie die verscheen in 1914 en dat het gericht is op volwassen lezers; Door de presentatie van het werk en zijn karakter werd het verhaal echter ook voorgelezen door kinderen, wat wereldwijd een groot succes boekte. Op de pagina's van het boek vinden we dat de auteur de Spaanse samenleving op een scherpe en satirische manier bekritiseert.

Maar wat het meest opvalt aan dit werk en de reden waarom het het meest gewaardeerd wordt door Juan Ramón Jiménez is voor zijn literaire stijl. We vinden altijd verhalen waarin een there voortreffelijke taalkeuze en waar de woordenschat uitbundig is en zelfs uitgevonden. Studies in overvloed over de neologismen in Platero y Yo, woorden die de auteur creëerde om de droomwereld te definiëren waarin zijn hoofdpersoon leefde. Een zeer poëtische en verfijnde stijl die vanaf de eerste minuut overwint en waarvan het moeilijk los te maken is. Hier is een duidelijk voorbeeld:

Een meisje, gebroken en vuil, zat te huilen op een wiel en wilde het ezeltje helpen met het duwen van haar bloemenborst, kleiner, o, en magerder dan Platero. En de ezel werd tegen de wind in gestuurd, terwijl hij tevergeefs probeerde de wagen uit de modder te scheuren, op de snikkende kreet van het kleine meisje. Hun inspanning was tevergeefs, zoals die van dappere kinderen, als de vlucht van die vermoeide zomerbriesjes die zwakjes tussen de bloemen vallen.

Afbeeldingsbron: Redactioneel Susaeta

Afbeelding: Redactioneel Susaeta

Dagboek van een pas getrouwde dichter Het is een van de belangrijkste en meest bestudeerde werken van Juan Ramón Jiménez. Het is een tekst die verschijnt nadat de auteur voor het eerst naar Amerika is gereisd en in contact is gekomen met Engelse auteurs zoals Dickinson, Yeats of Shelley. Dit werk is ingebed in de tweede fase van de auteur en literatuurwetenschappers classificeren het binnen de literaire stroming van de Novecentismo of de generatie van 14.

Het is van zijn reis naar Amerika dat de auteur het idee van zee als symbool van transcendentie mens. Voor zijn esthetische en poëtische opvatting begint de zee het leven, eenzaamheid, eeuwigheid te symboliseren... En dit zal sterk deze fase markeren waarin de auteur een meer spirituele en metafysische soort poëzie zal gaan cultiveren. Hij verfijnde zijn poëtica en begon zijn stijl te ontdoen van alle typische elementen van het modernisme: muzikaliteit, ornamentaliteit en overvloed. Nu begon hij diepere, eenvoudigere en zuiverdere teksten te schrijven: de schoonheid van eenvoud is wat nu lijkt te overheersen in zijn teksten en Dagboek van een pas getrouwde dichter is daar een duidelijk voorbeeld van.

In deze publicatie begon de auteur te experimenteren met: nieuwe literaire vormen en om te praten over nieuwe onderwerpen die aan de basis lagen van sommigen Generatie van 27 auteurs. Het werk vertelt ons de ervaringen die de auteur zelf had Tijdens zijn reis over zee om New York te bereiken, een reis die hem diep heeft getekend en die plaatsvond ter gelegenheid van zijn eigen huwelijk: hij zou gaan trouwen met Zenobia.

Voor de dichter zelf is dit dagboek zijn beste boek omdat het bestaat uit een tekst die op een vernieuwende en andere manier lyriek met proza ​​vermengt. De inspiratie voor dit boek is de zee en de onmetelijkheid die de dichter ervoer toen hij er zoveel dagen in zeilde. Het werk bestaat uit 6 delen en 3 ervan gaan over de zee, daarom wordt het beschouwd als de hoofdpersoon van het boek.

De sonore eenzaamheid is een van de beste werken van Juan Ramón Jiménez sinds het gedichten dat de auteur schreef van 1905 tot 1912. Dit boek is een compilatie van alle gedichten die zijn geschreven in de periode waarin de auteur zich terugtrok in Moguer na een familiecrisis. De stijl van de gedichten toont ons een Juan Ramón Jiménez met een voortreffelijke tekst en met een sterke invloed van modernistische esthetiek. Binnen de gehele gedichtenbundel vallen ze op "De sonore eenzaamheid", "Melancholie", "Labyrinth" en "Magische en lijdende gedichten".

In deze composities we kunnen de persoonlijke stijl van de auteur zien en zijn gretigheid om het leven om te zetten in beelden vol poëzie. Het stadium waarin deze publicatie is opgenomen is allereerst het modernistische stadium en gevoelig die erin slaagt vrede en heelheid te bereiken door het loutere feit van het observeren van de schoonheid van de natuur.

Dit boek is een van de belangrijkste in de carrière van Juan Ramón Jiménez omdat het ons een dichter laat zien die een unieke en voortreffelijke literaire stijl cultiveert. Gaat over een schat van onze literatuur dat brengt ons dichter bij een auteur met zijn eigen persoonlijkheid en die, hoe hard ze ook proberen te classificeren, niet te classificeren is.

Om deze les over de belangrijkste werken van Juan Ramón Jiménez af te sluiten, wilden we niet weggaan om enkele kenmerken van zijn poëzie te noemen die deze auteur zo uniek maken en onvergelijkbaar. Hier laten we de uitstekende eigenschappen van zijn stijl:

• Subjectiviteit: de auteur toont ons zijn persoonlijke en subjectieve versie van het leven en emoties
• Verlangen naar perfectie: de stijl die zo verfijnd en bewerkt is, weerspiegelt de onophoudelijke zoektocht naar perfectie die de auteur cultiveerde
• Het belang van het "creatieve zelf": voor de auteur is de figuur van de dichter van groot belang en stelt hem voor als een god, als de schepper van zijn eigen bestaan
• Overpeinzing: De poëzie van Juan Ramón Jiménez is een contemplatieve poëzie waarin hij de kennis van de waarheid en zijn eigen identiteit kan bereiken dankzij de observatie van de omgeving
• Zoek de eeuwigheid: en om dit te bereiken, is wat hij doet schoonheid nastreven, erin doordringen en het grondig leren kennen
• Het mooie van het lelijke: De esthetiek van Juan Ramón Jiménez wordt gekenmerkt door een nieuwe esthetiek waarin alles vatbaar kan zijn om schoonheid te worden

Enkele gedichten van Juan Ramón Jiménez

Mooie dood

Wat ga je me pijn doen, dood?

Doet het leven geen pijn?

Waarom zou ik meer durven?

om buiten te leven

dat voor de diepte om te sterven?

De aarde, wat is dat niet de lucht?

Waarom zou het ons verstikken,

waarom zou het ons verblinden,

waarom zou het ons verpletteren,

waarom zou hij ons de mond moeten snoeren?

Waarom moet sterven zijn?

wat we zeggen, sterf,

en leef gewoon leef,

wat houden we live?

Waarom echt sterven?

(wat we doodzwijgen)

het mag niet zoet en zacht zijn

zoals het echte leven

(wat zeggen we live?)

ik ben niet ik

ik ben ik niet.

ik ben dit

die aan mijn zijde gaat zonder dat ik het zie,

dat ik soms zal zien,

en dat vergeet ik soms.

Degene die stil is, sereen, als ik spreek,

degene die vergeeft, lief, als ik haat,

degene die wandelt waar ik niet ben,

degene die zal blijven staan ​​als ik sterf.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Juan Ramón Jiménez: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis van de literatuur.