Belangrijkste COMPONISTEN van de Middeleeuwen

Als we denken aan oude muziek Vaak onderschatten we de waarde ervan omdat het ons misschien ouderwets lijkt. We moeten echter bedenken dat veel van de mensen die in zo'n verre tijd verantwoordelijk waren voor het maken van muziek dat ook waren Essentiële pioniers om een ​​gat te slaan naar de rest van de muzikanten die hun eigen creativiteit zullen komen bijdragen in de toekomst. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over deze innovatieve mensen, de componisten uit de middeleeuwen wiens geschiedenis zo is geschreven dat we het kennen, ondanks dat het oud is.

De Middeleeuwen omvat een enorme periode in de geschiedenis, as we speak sinds het jaar 476, toen het Romeinse Rijk viel, tot de vroege Renaissance in de 15e eeuw, rond de jaar 1450.

Gedurende deze tijd lag de macht in handen van de adel en religie, dus veel van de muziek werd in dienst gesteld van een van deze instellingen, in de rechtbank of in de kerk. Zo kunnen we definiëren dat de overgrote meerderheid van de werken van de muziek in de middeleeuwen zij waren religieuze rechtbank.

Van middeleeuwse muziek benadrukt de Gregoriaanse zang die teksten in het Latijn had en plaatsvond bij missen en plechtige feesten. Veel elementen van de muziektheorie zijn te danken aan het gregoriaans, dat door de eeuwen heen zou evolueren tot wat we nu kennen, zoals het geval is met de notatie systeem (muzikaal schrijven).

De andere categorie in termen van werken zou die van zijn profane muziek (niet-heilig, religieus), die werd gepropageerd door de zogenaamde "Menestrelli". De Menestrelli waren rondtrekkende troubadours en minstrelen met als voornaamste doel sociaal amusement. Zijn werken waren van lyrische en verhalende aard, gedichten voorgedragen en begeleid door een gemakkelijk te vervoeren instrument. De thema's van seculiere muziek: epische verhalen, liefdesverhalen, politieke en morele kwesties.

We gaan het hebben over de componisten van de Middeleeuwen om de meest prominente namen van deze historische periode te kennen. De belangrijkste artiesten voor dit vroeg muziek podium zijn als volgt:

Hildegard von Bingen (Duitsland)

Het was een duitse non die in de 12e eeuw een grote verscheidenheid aan heilige muziek componeerde. Ondanks het feit dat religieuze muziek in die tijd zeer strikte compositieregels moest volgen, slaagde von Bingen erin om ruimte te maken voor creativiteit door innovatieve technieken toe te passen. Veel van zijn werken zijn melismatische solo's (melisma is de zangtechniek wanneer de toonhoogte wordt veranderd in dezelfde klinkerlettergreep) en hymnen, beide met een grote melodische kwaliteit. De kwaliteit van zijn composities blijft en overleeft tot op de dag van vandaag.

Moniot d'Arras (Frankrijk)

Moniot is een van de andere componisten uit de middeleeuwen. Het ontleent zijn naam aan de plaats "Arras" in Noord-Frankrijk, en was een van de belangrijkste traditionele troubadours uit de dertiende eeuw. Behalve dat hij daar priester was, wist hij naam te maken als muzikant en componist. De meeste van zijn werken zijn liederen van monofone techniek met thema's als liefde en verhalen over ridders, in mindere mate schreef hij heilige muziek. Veel van zijn composities bestaan ​​nog steeds.

Leonin en Perotin (Frankrijk)

Leonin en Perotin worden vaak samen genoemd, omdat ze behoorden tot de muziekschool van de Notre Dame kathedraal, bekend om zijn compositorische innovaties in gewijde muziek. Perotin was een leerling van Leinin. Beiden vielen in de loop van de twaalfde en dertiende eeuw op. De bijdragen van beide componisten zouden de basis worden voor de rest van de toekomstige middeleeuwse muziek.

Leonin was verantwoordelijk voor het introduceren van een tweede stem parallel aan het traditionele lied, aangezien de traditie monofoon van aard was (een enkele stem of melodische lijn). Het is deze modaliteit die wordt genoemd organum, en het was een van de meest karakteristieke kwaliteiten van de werken van de Middeleeuwen. Bij uitbreiding ging Perotin een beetje verder en introduceerde hij 3- en 4-stemmige composities en hun vocale effecten.

Adam de la Halle (Frankrijk)

Hij is een van de belangrijkste componisten van de Middeleeuwen. Het komt van de troubadour traditie en werd geboren in het midden van de 13e eeuw. Naast componist was hij een opmerkelijk musicus en dichter. Adam de la Halle creëerde naam voor zichzelf, nam afstand van heilige muziek en legde de basis voor onafhankelijke seculiere muziek. Hij componeerde zowel monofone als polyfone muziek, wat ongebruikelijk was omdat hij uitblonk in beide stijlen. Misschien wel zijn meest transcendente werk is de "Jeu de Robin en de Marion", een reeks dramatische composities.

Guillaum de Machaut (Frankrijk)

Machaut leefde een lang leven, daterend van ongeveer 1300 tot 1377. Hierdoor kon hij een van de componisten zijn grootste uit de late middeleeuwen, het betreden van verschillende gebieden van het creatieve gebied, het componeren van zowel heilige als profane muziek. De compositorische vormen omvatten de motet, la ballata, el rondo, virelay en lay, onder andere. Een van zijn meest opvallende werken is de "Messe de Neen andere Dame”, Mis die opvalt doordat ze uitsluitend door één auteur is gecomponeerd, wat destijds ongebruikelijk was. Machaut wordt erkend als een van de eerste figuren van de beweging Ars nova In Frankrijk.

Francesco Landini (Italië)

Beschouwd als de beste componist in Italië en een van de beste in heel Europa in de veertiende eeuw. Hij is een sleutelfiguur voor de Italiaanse artistieke trend "Trecento". Tot op de dag van vandaag zijn al zijn bestaande werken van de profane categorie, met weinig bewijs dat hij heilige muziek heeft geschreven. Veel van zijn stukken waren in de vorm van ballata en van madrigaal. het soort van cadans "Landini" Het dankt zijn naam aan het veelvuldige gebruik dat hij ervan maakte in zijn composities.

Guillaume Dugay (Frankrijk)

Een van de belangrijkste componisten van de 15e eeuw. Hij componeerde zowel heilige als profane muziek, van de laatste stijl, in de vorm van ballata, rondo en virelay. In zijn repertoire zijn er massawerken en een klaagzang die opvalt door het thema van de val van Constantinopel onder het regime van het Ottomaanse Rijk (Turkije).

Met de kennis die je zojuist hebt opgedaan, kun je verifiëren dat er, ongeacht de historische context of de tijd in de geschiedenis, altijd ruimte is voor de verdienste van innovatie.