De eenzaamheid van Góngora: korte analyse
Afbeelding: Slideshare
de eenzaamheiddoor Góngora, veronderstelt het hoogtepunt van de culterano-stijl, omdat ze onder het voorwendsel van een verhaal oefen alle middelen van deze stijl om een ingewikkelde idealisering van de natuur. Het is een onvoltooid werk; vier uur eenzaamheid geplandEenzaamheid van de velden, Eenzaamheid van de banken, Eenzaamheid van de jungle Y Eenzaamheid in woestenij), Góngora schreef de eerste en liet de tweede onvoltooid. In dit artikel van een PROFESSOR zullen we het werk van deze dichter contextualiseren en uitleggen en zullen we ons richten op het maken van een korte analyse van eenzaamheid door Góngora.
We beginnen deze korte analyse van de eenzaamheid de Góngora om te praten over de historische en culturele context van genoemd werk. Tussen de zestiende en zeventiende eeuw vond de bloeitijd van de Spaanse cultuur plaats, bekend als de Gouden Eeuw. In deze periode ging men van renaissancekunst naar barok; schrijvers zoals Fernando de Rojas, Cervantes of Calderón de la Barca en schilders zoals de Grieks of Velázquez behoren tot deze periode.
Góngora behoort tot Barok (1600-1750), een beweging die, ondanks de voortzetting van de artistieke verandering die begon met de Renaissance, zich verzet tegen haar ideologische en esthetische vooronderstellingen.
Betreffende de historische context, Spanje werd geregeerd door de zogenaamde kleine Oostenrijks: Felipe III, Felipe IV en Carlos III. Het was een tijd van crisis als gevolg van de volgende factoren:
- Economische crisis, omdat de mogelijkheid om de rijkdom die uit de Nieuwe Wereld kwam goed te investeren, verloren was gegaan.
- Afwijzen, aangezien Spanje in Europa aan het afvallen was als gevolg van slechte regeringen.
- Emigratie naar Amerika, wat resulteerde in de ontvolking van sommige gebieden.
Artistieke houdingen in de barok
Daarom vinden we in de barokke kunst veel tekenen van pessimisme en teleurstelling, omdat het geloof in de Renaissance-idealen van evenwicht, sereniteit en kalmte verloren was gegaan. Op basis hiervan zijn verschillende posities ontwikkeld:
- rebellie en non-conformiteit aanwezig in politieke, morele en religieuze verhandelingen, maar ook in satirische en schelmenliteratuur.
- De ontduiking door de inhoud die is geërfd van de Renaissance (epische en mythologische liefdesverhalen) of historische of legendarische nationale gebeurtenissen.
- De overeenstemming en stoïcisme, vooral aanwezig in het theater.
In termen van esthetiek werd de barokke literatuur gekenmerkt door een vormenvervormd en gewelddadig, een verbale uitbundigheid die werd geboren uit het gebruik van vindingrijkheid om uit vulgariteit te komen, kunstmatigheid en de dynamiek.
Afbeelding: Espaciolibros.com
In de poëzie evolueerden renaissancethema's: liefde kreeg een transcendente betekenis, de natuur werd een moraliserend object en de mythologie begon geparodieerd te worden. Het thema, vrucht van pessimisme, was het een van de volgende:
- De vergankelijkheid weer.
- De droom, symboliseert leven en dood.
- De spiegel, symboliseert valsheid en bedrog.
- De Spanje probleem, kritisch of satirisch bekeken.
Tendensen van gecultiveerde poëzie in de barok
In de gecultiveerde poëzie we hebben er meerdere gevonden trends:
- 1. De classicisten, die doorging met het esthetische ideaal van de Renaissance.
- 2. Degenen die de klassieke balans tussen inhoud en expressie hebben verbroken.
- 2.1. De conceptisten, die voor de inhoud zorgde en retorische denkfiguren gebruikte. De grootste vertegenwoordiger was Quevedo.
- 2.2. De culteranos, die schoonheid en uitdrukking van vorm zocht door hun toevlucht te nemen tot complexe bronnen die de inhoud verborgen. De grootste vertegenwoordiger was Gongora.
Afbeelding: Isuu
De Cordobado Luis de Gongora en Argote (1561-1627) diende als kapelaan aan het hof. Zijn hele leven onderhield hij contact met literaire kringen; zijn werk wekte bewondering en aanvallen op, waaronder zijn beroemde rivaliteit met Francisco de Quevedo.
de belangrijkste Kenmerken van zijn poëtische werk zijn de volgende:
- Super goed muzikaliteit, dankzij het meesterlijke gebruik van verzen en strofen.
- Metaforen en ingewikkelde allegorieën.
- Poëtische transformatie van taal door middel van cultisme en van de ritmische luidheid.
- Mythologisch thema.
- Syntactische complicatie door middel van hyperbaton.
Afbeelding: dia delen
Om af te sluiten met deze korte analyse van de eenzaamheid van Góngora zullen we het moeten hebben over de plot van deze gedichten. Aan de eenzaamheid we vinden culteranismo in zijn maximale expressie, omdat zijn verhalende karakter verborgen is onder een ingewikkelde poëtische versiering. Door het hele werk heen voert de auteur een idealisering van de natuur uit, die zich verzet tegen het corrupte en lawaaierige hof.
- DeEerste eenzaamheid, gebaseerd op de Nausicaa-aflevering van de Odyssee, vertelt over de aankomst van een schipbreukeling op een eiland en hoe hij wordt opgepikt door enkele geitenhoeders. Nadat hij een aantal bergmensen heeft ontmoet, gaat hij naar bruiloften.
- Aan tweede eenzaamheid de man voegt zich bij enkele vissers, aan wie hij zijn liefdes en de minachting van zijn geliefde vertelt. Samen met hen is hij aanwezig bij de visserijactiviteiten.