Rubén Darío en zijn beroemdste POEMS
Ruben Dario, dichter, journalist en diplomaat, wordt beschouwd als de hoogste vertegenwoordiger van de literair modernisme in de Spaanse taal. Hij is een van de meest bestudeerde dichters ter wereld, vandaar dat zijn gedichten over de hele wereld bekend zijn. Vervolgens gaan we in UNPROFESOR de kennen beroemde gedichten van Rubén Darío en zijn werk.
Inhoudsopgave
- Het poëtische werk van Rubén Darío
- Sonatina, een van de beroemdste gedichten van Rubén Darío
- Lo Fatal, nog een van Darío's beste gedichten
- Herfstlied in de lente
Het poëtische werk van Rubén Darío.
De poëzie van Ruben Dario enHet omvat perfect alle kenmerken van het modernisme. Van de structuurvorm (chromatiek, geluid, ritme), tot de thema's (exotisch, mythologisch, innerlijke wereld). Rubén Darío zoekt schoonheid door middel van woorden.
Zijn eerste grote boek was Blauw (1888), waarin kostbaarheid en Franse invloed aanwezig zijn. Profaan proza (1896) is het hoogtepunt van het modernisme van Rubén Darío. Sensualiteit en erotiek zijn fundamentele thema's in dit populaire werk van de auteur.
Liedjes van leven en hoop (1905) is misschien wel zijn belangrijkste werk omdat het zijn geest weet te openen en een uitbreiding van thema's in de poëzie verschijnt, van zijn eigen intimiteit tot communicatie met de rest van de wereld.Het dwalende lied (1097) en Herfst gedichten andere gedichten (1910) zijn andere belangrijke werken van de auteur.
Afbeelding: Slideshare
Sonatina, een van de beroemdste gedichten van Rubén Darío.
Ondanks het feit dat het repertoire van de dichter Rubén Darío omvangrijk is, zijn sommige van zijn gedichten populairder dan andere. La Sonatina, Lo fatal of Lied van de herfst in de lente, zijn enkele van de meest populaire composities van de auteur. Welke kenmerken hebben ze? Laten we ze hieronder bekijken.
Wie heeft nooit gehoord dat "De prinses verdrietig is... Wat zal de prinses hebben? Zuchten ontsnappen uit zijn aardbeienmondje”? De Sonatina is misschien wel het meest populaire gedicht van het werk van de dichter Rubén Darío.
Sonatina hoort bij het boek Profaan proza (1896). Het gedicht is geschreven in alejandrinos de arte mayor, dat wil zeggen 14 lettergrepen, georganiseerd in sextinas, strofen van zes verzen, met het schema: AABCCB en rijm.
De hoofdonderwerp van het werk in vers is vrijheid. De prinses bevindt zich opgesloten in een paleis, maar door haar verbeelding bevrijdt ze zichzelf van haar ketenen. Het hoofdthema past perfect bij het moment waarop het is geschreven, dat behoort tot Rubén Darío's eerste fase in het modernisme. Hier neemt hij een totaal ontwijkende poëtische houding aan.
Wat secundaire thema's betreft, zien we in de Sonatina ook de verschijning van ontgoocheling, verdriet, liefde en ontsnapping, zeer terugkerende thema's in modernistische poëzie.
Rubén Darío gebruikt een opgeleide taal voor het maken van dat gedicht. Evenzo kunnen we in hem de stilistische kenmerken van de eerste fase van het modernisme zien: de afwijzing van de werkelijkheid.
Afbeelding: De bloem van mijn woord
Lo Fatal, nog een van Darío's beste gedichten.
Het gedicht hoort bij het boek van Liedjes van leven en hoop (1905), een werk met a veel meer doordachte poëzie en bezig met existentiële problemen. Hier wordt bovendien een veel soberder en nog kostbaarder taalgebruik gebruikt dan in eerdere werken.
Metrisch gezien zijn we eerder een compositie van drie strofen: de eerste twee zijn serventesios van Alexandrijnse verzen van medeklinker en afwisselend rijm (ABAB - CDC), terwijl de laatste strofe een bijzonderheid heeft. Het laatste couplet, in plaats van Alexandriaans te zijn zoals de rest van het gedicht, is verdeeld in twee, een eneasyllable en een heptasyllable. Het gebruik van Alexandrijnen en eneasyllables is een van de innovaties die het modernisme in de poëzie introduceerde.
Over het onderwerp van Fataal, Het is een zeer gekwelde reflectie op de pijn van het leven en de zin van het leven. Dit staat in contrast met de zekerheid van de dood. Het is een typisch thema van de meer volwassen fase van het modernisme.
Afbeelding: Slideshare
Herfstlied in de lente.
De compositie Herfstlied in de lente Het is ook opgenomen in een van de beste boeken van de auteur, Liedjes van leven en hoop (1905). In dit gedicht gebruikt hij een poëtische stem van nostalgie en verlangen door het verleden sinds de schemering van de ouderdom. Het lijkt op de schemering van het leven tot op hoge leeftijd, terwijl het de lente jeugd, vreugde en wedergeboorte schenkt.
Aan Herfstlied in de lente, Rubén Darío slaagt erin om de prachtige stijl dat het modernisme kenmerkt. Hij gebruikt een zwijgzame taal die de muzikaliteit die kenmerkend is voor de composities van deze literaire stroming onder leiding van de Nicaraguaanse dichter niet uit het oog verliest.
Het bestaat uit in totaal zeventien strofen met eneasyllabic kwartetten van de grote kunst, waarin de eerste, de vijfde, de negende, de dertiende en de zeventiende worden herhaald. Het heeft een rijm van gekruiste kwartetten (ABAB) van het medeklinkertype.
Als u meer wilt weten over Rubén Darío of andere auteurs van het modernisme, vergeet dan niet de sectie over Geschiedenis van de literatuur om te blijven leren.
Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Rubén Darío: beroemde gedichten, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis van de literatuur.
