Rubén Darío en zijn lied van de herfst in de lente: commentaar

Afbeelding: Slideshare

We beginnen een nieuwe en fascinerende les van een LERAAR waarin we a commentaar van Herfstlied in de lente door Rubén Darío. Dat wil zeggen, we komen dichter bij een van de beroemdste gedichten van de grote Nicaraguaanse dichter, bekend als de grootste exponent van de modernisme literair en een van de beroemdste auteurs ter wereld, zowel in de Spaanse taal als in welke taal dan ook.

In dit geval verwijst de opmerking naar een gedicht dat in zijn bloemlezing is gepubliceerd Liedjes van leven en hoop, die hij in 1905 publiceerde en al snel een van de beste boeken van de auteur werd, omdat het hem duidelijk definieerde als een voorloper, supporter en grote exponent van het Latijns-Amerikaanse modernisme.

Inhoudsopgave

1. Over Darío en het modernisme
2. Inleiding tot
3. Analyse van de

Alvorens te beginnen met de opmerking van Herfstlied in de lente van Rubén Darío, is het belangrijk om iets te weten over de auteur, zijn tijd en de literaire trend waarvan hij de grootste exponent was. Het modernisme was een stroming die om een

Rubén Darío was een van zijn grootste voorlopers. De auteur, geboren in Nicaragua in 1867, was een dichter, diplomaat en journalist die al snel een invloedrijke schrijver in de Spaanse taal werd. Maar ook hij werd sterk beïnvloed door Franse auteurs als Verlaine en Gautier. Zijn belangrijkste werken waren: Blauw, gepubliceerd in 1888, Profaan proza, uit 1896 en Liedjes van leven en hoop, uit 1905, tot wiens bloemlezing het gedicht dat ons aangaat behoort.

In dit andere artikel ontdekken we de relatie tussen Rubén Darío en modernisme.

Afbeelding: Slideshare

We beginnen met een korte analyse in het commentaar van Herfstlied in de lente gescoord door Rubén Darío. Het gedicht gaat over het verstrijken van de tijd, de verloren jeugd en de illusies die verdwijnen. Dat wil zeggen, hij gebruikt een poëtische stem van verlangen, waaruit een zekere ontgoocheling blijkt voor het leven in de schemering van de ouderdom.

In de titel zien we al verschillende metaforen, zoals het geval van om de herfst te vergelijken met de schemering van het leven, ouderdom en lente tot jeugd en vreugde.

Het gedicht staat bekend om zijn refrein, dat als volgt luidt:

Jeugd, goddelijke schat,

en je komt niet terug!

Als ik wil huilen, huil ik niet...

En soms huil ik zonder dat ik het wil.

Het is duidelijk dat we door het hele gedicht heen een poëtische stem vinden die spreekt van teleurstelling, excessen, dat gebruikt melancholische taal zonder ooit muzikaliteit, ritme en kostbare stijl te verliezen, met beelden van geweldige schoonheid.

In deze andere les vind je een lijst van de bekendste werken van Rubén Darío.

Afbeelding: Slideplayer

We hebben al commentaar geleverd op de plot en het thema van Rubén Darío's gedicht. Laten we nu eens ingaan op een analyse van andere, meer technische aspecten:

• StijlHoewel het een veel voorkomend thema is dat het gedicht blootlegt, met een argument dat spreekt over het verlies van de jeugd, is het niet gemakkelijk om de modernistische stijl van de auteur in een hokje te plaatsen. Sommige geleerden zijn van mening dat deze fase van Darío's werk al tot het postmodernisme behoort.
• Taal: gebruikt in totaal zeventien strofen met lettergreepkwartetten, waarbinnen het eerste, vijfde, negende, dertiende en zeventiende, die wij als een refrein beschouwen, worden herhaald. Zijn rijm gebruikt gekruiste kwatrijnen als serventesios en behandelt metaforen.
• Verteller: is de auteur zelf, die de eerste persoon gebruikt.
• Weer: het is een verlangen, het betekent dat het zich in een verleden tijd ontwikkelt.
• Ruimte: de verteller gebruikt verschillende scenario's die worden verteld naarmate de tijd vordert in het gedicht.
• karakters: er is een verteller die met drie vrouwen praat.
• Context: we hebben het over een tijd die een tijd zou kunnen zijn waarin de auteur volwassen is geworden en zijn jeugdliefdes herinnert en wat hij jaren geleden niet kon leven.
• Geslacht: het is poëzie, dus het situeert zich binnen het lyrische genre, met een subjectieve toon.
• Publiek: het gedicht is gericht tot mensen die nog jong zijn, aan wie hij zijn ervaringen vertelt.
• Doel: het is een wake-up call voor de lezer om te genieten van alle stadia van zijn leven, vooral zijn jeugd, een tijd van grote kracht en geluk.
• retorische cijfers: de auteur maakt gebruik, zoals klassiek in het modernisme, van verschillende retorische figuren, zoals allegorie, hyperbaton, metafoor, vergelijking, woordspeling, epitheton, omsingeling, synesthesie en prosopopee, gebruikmakend van een gecultiveerd, verheven, complex en herladen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Rubén Darío en zijn lied van de herfst in de lente: commentaar, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis van de literatuur.