Theater in de Spaanse Gouden Eeuw: belangrijkste kenmerken

Afbeelding: Spaanse literatuur uit de Gouden Eeuw - WordPress.com

Als er een periode in de geschiedenis van de Spaanse literatuur is die boven de rest uitsteekt, dan is dit zonder twijfel de Gouden eeuw. Het is een tijd waarin een echte revolutie werd beleefd in de letteren en in de kunst in het algemeen. Grote namen in de literatuur maakten deel uit van deze periode, zoals bijvoorbeeld Lope de Vega of Miguel de Cervantes en het is dat in deze eeuw Spanje een grote sociale en politieke revolutie beleefde die begon met de ontdekking van Amerika. Het theater was een van de bekendste en populairste genres van die tijd en daarom gaan we in deze les van een PROFESSOR de kenmerken van theater in de Spaanse Gouden Eeuw evenals enkele belangrijke details over dit genre in de 16e eeuw.

Inhoudsopgave

1. Algemene kenmerken van het theater uit de Gouden Eeuw
2. De nieuwe kunst van het maken van komedies van Lope de Vega
3. De typische karakters van het Spaanse theater uit de Gouden Eeuw

Het is belangrijk om de meest opvallende kenmerken van het theater in de Spaanse Gouden Eeuw te kennen. En het is dat we in de zestiende eeuw getuige waren van een authentieke culturele Revolutie dat werd aangevoerd door het theater als een literair genre dat een groot publiek bereikte. Hier zullen we u een lijst aanbieden als samenvatting, zodat u de meest opvallende kenmerken van het theater op dat moment kent. Maak een notitie!

• komedies: in de zestiende eeuw werden alle toneelstukken "komedies" genoemd, daarom spreken we niet op geen enkel moment van theaterstukken of werken, maar we zullen altijd verwijzen naar de "komedies" van de of moment. De komische pennen Het waren de eerste theaters die in het land werden gebouwd en ze voldeden aan een reeks kenmerken die de accommodatie van het publiek en de acteurs mogelijk maakten.
• Thema: De thema's van de komedies van de Gouden Eeuw waren zeer gevarieerd, maar over het algemeen presenteerden ze situaties dagelijks met humoristische accenten om een ​​satire van de samenleving te maken en tegelijkertijd de openbaar. De sitcoms waren degene die hij populair maakte Lope de Vega.
• Structuur: Normaal gesproken bestaan ​​werken die in de 16e eeuw zijn geschreven uit 3 akten, een norm die is vastgesteld door Lope de Vega in zijn "Nieuwe kunst van het maken van komedies" en zo tot unanimiteit te komen bij het maken van toneelstukken. Tot dan toe was er geen duidelijk model dat het aantal opgevoerde acts bepaalde, alleen klassiek theater wees erop dat er vijf acts moesten worden uitgevoerd.
• Stijl: in de Gouden Eeuw werden komedies in verzen geschreven en eigenlijk vinden we nauwelijks literaire creaties die in proza ​​zijn gemaakt. De metriek die het meest werd gebruikt, waren achtlettergrepen en strofen zoals sonnetten, octaven, ronden of romances.
• Eenheden van actie, tijd en plaats: Als we het hebben over de kenmerken van het theater in de Spaanse Gouden Eeuw, dan moeten we deze drie eenheden noemen die waren bepaald in Aristoteles' Poëtica en die in de 16e eeuw ook werden gekweekt in de komedies.
• Tragikomedie: de stijl die tijdens de Spaanse Gouden Eeuw het meest overheerste, was die van de tragikomedie, dat wil zeggen de vermenging van verhalen die het midden houden tussen tragedie en komedie, en zo een genre creëren dat steeds dichter bij het leven staat haarzelf.
• Het belang van eer: en, ten slotte, een ander kenmerk van het theater in de Spaanse Gouden Eeuw is dat het thema van eer een prominente plaats inneemt in de overgrote meerderheid van komedies. Het is een van de grote thema's die veel literaire werken van die tijd in beslag nemen en die in de theater, soms kan het serieus worden behandeld, maar soms ook satirisch en belachelijk gemaakt.

Maar om beter te begrijpen waar het theater in de Spaanse Gouden Eeuw uit bestond, is het essentieel dat we het hebben over een publicatie van Lope de Vega: "De nieuwe kunst van het maken van komedies." Hier verzamelt de auteur een compendium van normen en regels om het nieuwe theater van die tijd te kunnen maken. Het is zoiets als een formule die brak met het middeleeuwse theater en werd beïnvloed door het Italiaanse theater.

In deze publicatie gaf Lope de Vega de nieuwe richting aan die het Spaanse theater zou moeten volgen, met een reeks richtlijnen die hij zelf volgde bij het maken van zijn komedies. Kortom, het nieuwe theater moet deze principes volgen:

• Breek met dramatische eenheid: de door Aristoteles opgelegde eenheid van actie, tijd en ruimte werd verbroken door Lope de Vega die inzet op een veel vrijer en dynamischer theater. De enige eenheid die bij Lope overblijft, is die van actie om coherente en georganiseerde werken te bouwen.
• Tragikomedie: hij was verantwoordelijk voor de introductie van de tragikomedie in het theater van de Gouden Eeuw. Ik wilde breken met de dualiteit van komedie of tragedie door een genre te creëren dat veel dichter bij de realiteit en het leven zelf staat. Dit genre bracht de opkomst van een nieuw theatraal personage, de grappige.
• Sociale onderwerpen: In plaats van te wedden op werken die spraken over de "grote universele thema's", koos Lope ervoor om meer alledaagse situaties en dichter bij de mensen op straat te vertegenwoordigen. Om deze reden vinden we in zijn komedies liefdesconflicten, misverstanden en gekke situaties die zich in ons leven kunnen voordoen.
• Verdeling in 3 dagen (of evenementen): Dit was weer een van de bijdragen die Lope aan het theater maakte. En het is dat hij voorstelde om de teksten te verdelen in 3 dagen in plaats van de 5 die tot nu toe het klassieke theater had gehad

Met "The New Art of Making Comedies", gepubliceerd in 1609, oriënteerde Lope de Vega het Spaanse theater naar een nieuwe horizon en verwijderde het volledig van het pad dat het tot dusver had ingeslagen.

Om verder te gaan met de kenmerken van het theater in de Spaanse Gouden Eeuw, is het belangrijk dat we even stilstaan ​​bij wie de hoofdpersonen waren in de 16e eeuw. In tegenstelling tot het klassieke theater worden in dit nieuwe theater alle personages uitgewerkt gekarakteriseerd en geïndividualiseerdMet andere woorden, de karakters zijn geen symbolen van menselijke aspecten, maar zijn mensen met namen en achternamen, met ondeugden en deugden.

In komedies vinden we echter type-tekens die een weerspiegeling willen zijn van de toenmalige Spaanse samenleving. En om die reden is het gebruikelijk dat we ze allemaal (of hun overgrote meerderheid) tegenkomen op bouwplaatsen:

• koning: de figuur van de koning komt voor in veel komedies uit de Spaanse Gouden Eeuw. Het wordt meestal voorgesteld als een persoon die onrecht en trots belichaamt. Het kan worden voorgesteld als een goddelijk wezen of ook als een tiran, afhankelijk van de auteur en de boodschap van het werk.
• Krachtig: in komedies verschijnt meestal ook een krachtig personage en van de high society. Hij is meestal een despoot die de corrupte, gestrafte en eenzame man vertegenwoordigt.
• Ridder: Het is ook een veel voorkomende figuur in de toneelstukken van de Gouden Eeuw. Het kan met verschillende connotaties worden weergegeven, zowel als galant, als vader, als echtgenoot of als broer. Is hij honor code vertegenwoordiger dat was toen zo streng en belangrijk.
• Hunk en dame: dit koppel is ook een van de meest voorkomende in komedies. En in feite heeft veel van de intriges of spanning te maken met hun avonturen of tegenslagen. De dappere vertegenwoordigt meestal de kwaliteiten van de held en de dame die van de ideale vrouw.
• verhoogd: Het komt ook vaak voor dat de dappere en de dame respectievelijk een bediende en een dienstmeisje hebben, die optreden als een vertrouweling van hun gevoelens, hun dromen en hun verlangens. Dit personage geeft meestal een meer humoristische en ontspannen toets aan de situatie die zich voordoet en wordt gekenmerkt door een meer omgangstaal.
• Grappig: is een van de personages die in het 16e-eeuwse theater verscheen vanwege de samenvloeiing van tragedie en komedie. Hij is het personage dat tegengesteld is aan de galant en wordt gekenmerkt door zijn goede humeur, door een geïnteresseerd persoon, door zijn lafheid en door zijn levendigheid. Het is meestal degene die zich verzet tegen de minnaar en de wanhopige visie van de dappere die hem een ​​minder idealistisch en meer reëel perspectief geeft.
• Schurk: en natuurlijk in de traditionele karakters van het 16e-eeuwse theater, de schurk, de, slechte persoon die alleen om zijn eigen voordelen geeft en alleen aan zijn eigen voordelen denkt belangen. Dit personage is meestal degene die de knoop in de plot veroorzaakt en degene die de rust of stabiliteit verbreekt die ons tijdens het eerste deel van het stuk is gepresenteerd. De personages die tegen de slechterik vechten, zullen degenen zijn die later als echte sociale helden zullen worden beschouwd.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Theater in de Spaanse Gouden Eeuw: belangrijkste kenmerken, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis van de literatuur.