De nieuwe kunst van het maken van komedies: samenvatting en kenmerken

Lope de Vega in 1609 schreef hij een van de teksten die een revolutie teweegbrachten in het theatrale en literaire panorama van de Gouden Eeuw: 'De nieuwe kunst van het maken van komedies'. In deze tekst van slechts 380 verzen geeft de auteur de nieuwe richting aan die het Spaanse theater volgens zijn poëtische opvatting moet volgen. Dit is hoe het een nieuw literair genre tot stand brengt dat afwijkt van de meer klassieke en traditionele conceptie om te wedden op situaties die dichter bij de mensen staan ​​en met een populairder tintje. In een PROFESSOR willen we jou ontdekken a samenvatting en kenmerken van "De nieuwe kunst van het maken van komedies", het werk waarmee Lope de Vega de basis legt voor het nieuwe theater uit de 16e en 17e eeuw.

De Spaanse Gouden EeuwHet was een periode die werd gekenmerkt door een grote pracht van de Spaanse literatuur en cultuur. Auteurs zoals Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca of natuurlijk Lope de Vega het waren sleutelnamen van deze tijd waarin een uitstekende literaire kwaliteit werd bereikt.

Binnen alle literaire genres, het theater beleefde in die tijd een groot hoogtepunt. De reden? De productie van Lope de Vega die verantwoordelijk was voor de commercialisering van dit genre en het tot het meest populaire genre in de Spaanse kunst maakte. De komische pennen ze werden een perfecte ontmoetingsplaats voor de inwoners van steden waar ze konden genieten van theaterstukken vol humor en met alledaagse taferelen.

Lope werd de bekendste toneelschrijver van zijn tijd en daarom werd zijn belang in de artistieke omgeving tijdens zijn leven erkend. Hierdoor beschouwde hij zichzelf als een geleerde van het genre, iets waardoor hij vijanden won zoals de beroemde controverse die hij had met Miguel de Cervantes, de onbetwiste naam van de roman uit de Spaanse Gouden Eeuw.

Op 47-jarige leeftijd publiceert Lope "The New Art of Making Comedies", een kort werk waarin het als compendium de nieuwe grondslagen verzamelt waarop het theater van die tijd zou moeten ontstaan. Wanneer hij deze tekst publiceert, heeft de auteur al een hoog aanzien in de Spaanse literatuur en bovendien heeft hij een geweldige theaterproductie die meer dan 450 stukken omvat.

Om volledig te begrijpen wat "The New Art of Comedy" betekent voor de geschiedenis van de Spaanse literatuur, moeten we even stoppen om te begrijpen wat in deze tekst wordt aangegeven. Dit theatrale manifest is niets meer dan een samenvatting van de vernieuwingen die Lope de Vega al maakte op de podia van de comedy corrals. Het uiterlijk van dit boek was dan ook niets meer dan: een consolidatie in deze nieuwe manier van theater doen en begrijpen.

Vervolgens bieden we u een samenvatting van de decaloog voorgesteld door Lope om het nieuwe theater te schrijven. De richtlijnen die het aangeeft en aanbeveelt, zijn de volgende:

• Thematische vrijheid: Het is niet nodig om over de grote thema's van klassiek theater te praten, het is mogelijk om alledaagse thema's aan te pakken die dichter bij de toeschouwer van die tijd staan ​​om meer belangstelling voor de producties te wekken.
• Tragikomedie: Een ander uitgangspunt dat Lope verdedigt, is dat de werken zijn opgenomen in een nieuw genre dat Lope zelf voorstelt auteur, tragikomedie, dat wil zeggen, de mengeling van tragedie en komedie die erin slaagt werken vol humor en kritiek te creëren sociaal
• De 3 eenheden van Aristoteles: Lope stelt voor om door te gaan met de eenheid van actie (dat wil zeggen dat het hele werk zich richt op dezelfde actie, dezelfde plot) maar verwerpt om te voldoen aan de eenheden van tijd en plaats.
• reizen: Een andere innovatie die we zien in "De nieuwe kunst van het maken van komedies" is dat het voorstelt om het werk te verdelen in drie acts (of dagen) in plaats van de 4 dagen van klassiek theater
• Taal aangepast aan de karakters: om waarheidsgetrouwheid te verkrijgen, wedt Lope op het vermijden van taal die te verheven en poëtisch is als het personage een persoon van de straat is of nederig. Daarom verdedigt het het gebruik van de juiste taal voor elk personage en dat het dus veel reëler en herkenbaarder is voor het publiek
• Vers: verdedigt ook dat theatrale werken in verzen moeten worden gecomponeerd en dat we, afhankelijk van de situaties waarin we ons bevinden, verschillende soorten strofen kunnen aantreffen. Maar wees hier voorzichtig mee, hoewel de werken in verzen zijn geschreven, betekent dit niet dat ze van verheven taal zijn, de taal is aangepast aan de karakters, zoals we al hebben opgemerkt.

We gaan nu de kenmerken van "De nieuwe kunst van het maken van komedies" analyseren om beter te begrijpen welke Het was de theatrale revolutie die Lope wist door te voeren met zijn nieuwe manier van schrijven van werken van theater. Het eerste dat we in gedachten moeten houden, is dat deze auteur een radicale verandering heeft aangebracht in de opvatting van literatuur: hij schreef niet voor geleerden of academici, maar begon te schrijven voor het dorp. Daarom, dankzij Lope, theater begon het sociale genre te worden waar zowel aristocraten als dorpelingen de ruimte deelden in de comedy corrals.

Het is ook belangrijk om in gedachten te houden dat, hoewel het door Lope voorgestelde thema vrij was, de waarheid is dat we in zijn productie een enorme aanwezigheid van eer als centraal thema van zijn komedie. Het feit van het verdedigen van de eer of iemand die een ander personage onteren zou kunnen leiden tot authentieke tragikomediescènes die de kijker gedurende het hele werk in spanning hielden.

De typische karakters van "De nieuwe kunst van het maken van komedies" van Lope de Vega

Hoewel Lope over het algemeen karaktertypes uit de weg wilde gaan en erop wilde wedden meer karakters te presenteren psychologisch werkte, is het waar dat de overgrote meerderheid van de werken karakters bevatte zoals: als vervolg op:

• De dame en de galant: zij waren degenen die de hoofdrol speelden in het liefdesverhaal
• Ridder
• koning
• Schurk
• Bedienden
• Grappig

De meest eigenaardige en innovatieve karakter Het was precies het laatste: de grappige. Het was een personage gecreëerd door Lope de Vega zelf en dat gaf die meer komische en zorgeloze toets aan het plot dat door de geliefden werd beleefd. Dit type is waar het meest komische van het werk viel en niet alleen door zijn interventies, maar ook door zijn manier van spreken en bewegen zorgde hij al voor een grote explosie van gelach en gelach.