Baroktheater: algemene kenmerken

Afbeelding: Slideserve

In de zeventiende was het Spaanse theater booming. Met het verschijnen van Lope de Vega's "New Art of Making Comedies" ondergingen theatrale producties een grote verandering en werden ze veel populairder en dichter bij het publiek. Met de komst van de volgende eeuw, de zeventiende, was de cultivatie van het theater enorm onder de auteurs van die tijd en beetje bij beetje werden de werken genuanceerd en geperfectioneerd. In deze les van een LERAAR willen we je laten zien wat de algemene kenmerken van het baroktheater die laat je zien hoe de theaterstukken van de zeventiende eeuw tot stand kwamen en hoe het theatergenre tot stand kwam.

Inhoudsopgave

1. Samenvatting van baroktheater
2. Verschijning van theatrale ruimtes in de barok
3. De musical, een van de kenmerken van baroktheater
4. Evenementen die theatrale feesten waren
5. Het autosacramentele in het theater van de barok

Voordat we de kenmerken van baroktheater volledig gaan analyseren, is het belangrijk dat we de tijd en het moment waarin we ons bevinden in een context plaatsen. We moeten in gedachten houden dat in de 16e eeuw een schrijver als Lope de Vega de oorzaak was van een revolutie in het theatrale genre door de publicatie van de "Nieuwe kunst van het maken van komedies", een soort handleiding waarin hij adviseerde om een ​​nieuw pad te volgen en te cultiveren om toneelstukken te maken.

Deze publicatie, die aan het begin van de 17e eeuw verscheen, had een grote invloed op de auteurs van de barok en dus op de auteurs van de barok. In feite was het in deze eeuw dat het theatrale genre zijn hoogtepunt beleefde maximale pracht en het werd een geweldige show. In de barok werden de eerste nationale theaters in heel Europa gebouwd en schitterden de werken van vele auteurs, zoals bijvoorbeeld de Spanjaarden. Lope de Vega, Tirso de Molina en Calderón de la Barca of, buiten onze grenzen, auteurs als Shakespeare, Molière of Corneille.

In de zeventiende eeuw werd het theater dat zijn bloeitijd in de Gouden Eeuw begon, geperfectioneerd en toen begonnen zich theatrale elementen te ontwikkelen die het meer aanzien voor de producties: ontwikkeling van de scenografie en rekwisieten, creatie van muziekstukken voor de werken, opname van picturale kunstwerken om de intensiteit van de dramatische show te versterken, enzovoort. Dit alles zorgde ervoor dat er beetje bij beetje nieuwe theatrale genres verschenen, zoals zarzuela in Spanje, opera of ballet.

Afbeelding: Slideshare

Maar laten we beginnen met de kenmerken van het barokke theater om de innovaties die in de 17e eeuw werden doorgevoerd beter te begrijpen. Het is belangrijk dat we in gedachten houden dat het begin van de theatrale revolutie werd gepromoot door: het werk van Lope de Vega. Met hem begon te innoveren binnen het theatrale genre en werden de fundamenten gelegd van wat de komende eeuwen het theater zou zijn.

Het belangrijkste verschil dat we in de barok vinden, is dat, terwijl de werken in de 16e eeuw werden weergegeven in de Corrales de Comedias, gedurende de zeventiende eeuw, bouw de eerste gebouwen gedacht aan de tentoonstelling en de verspreiding van de theatrale spektakels. Doordat de werken in vaste ruimtes werden weergegeven, konden enkele basisaspecten van het genre evolueren, zoals de scenografie. Calderón de la Barca Hij was de auteur van baroktheater die het meest wist te evolueren met betrekking tot scenografie en erin slaagde authentieke shows te creëren die het publiek met open mond achterlieten.

In deze eeuw was het toen het theater verder professionaliseren, iets dat was begonnen in de Gouden Eeuw maar dat het in de barok bleef evolueren. In de loop van de tijd zouden professionele posities en commerciële werken kunnen worden gecreëerd met als doel geld te verdienen. Tegelijkertijd werden er nog toneelstukken opgevoerd op pleinen en steden, maar het theater ging een stap verder in professionalisering.

Nog een van de belangrijkste innovaties die plaatsvonden in het barokke theater ten opzichte van de vorige eeuw is dat in de zeventiende eeuw een nieuw theatergenre verscheen dat een embleem van deze periode werd: muziek Theater. Met name het uiterlijk van opera en zarzuela was een van de meest karakteristieke elementen van de periode.

Maar laten we niet in de war raken: vanaf het begin nam het theater muziekstukken en liedjes op in de stukken. Om deze reden was het gebruikelijk dat de werken stukken kerstliederen, liederen, coupletten, enz. bevatten, die deel uitmaakten van de theatrale productie van de Renaissance. Wat er in de zeventiende eeuw echter gebeurt, is dat deze muziek sterk beïnvloed door Italiaanse producties waar de eerste opera met musici als Monteverdi of Galilei begon te verschijnen.

De Italiaanse invloed in Spanje was erg berucht vanwege het feit dat veel Italiaanse toneelknechten aan het Spaanse hof werkten die deze nieuwe stijl naar de Spaanse productie brachten. In 1627, wat wordt beschouwd als de eerste Spaanse opera: "La selva sin amor", geschreven door Lope de Vega. Andere critici zijn echter van mening dat de eerste opera pas in 1659 verscheen met Calderón de la Barca's "Het paars van de roos".

La zarzuela, het Spaanse muziektheater

De meest typische muziekproductie van Spaanse theaterwerken was de zarzuela, een theatraal subgenre waarin dialoog, muziek en imposante scènes werden gemengd. De proporties van deze stukken waren echter veel bescheidener dan de Italiaanse opera's en de semi-opera's van Calderón. De naam "zarzuela" komt van Paleis van Zarzuela aangezien dit de ruimte was waarin deze eerste werken te zien waren.

Afbeelding: Slideshare

We gaan verder met deze lijst van kenmerken van het baroktheater om nu het grote belang te vermelden dat het theatergenre in de toenmalige samenleving aannam. Of de stukken nu werden ontwikkeld in de corrals of dat ze in theaters of in rechtszalen werden gemaakt, deze gebeurtenissen waren niet zoals we die vandaag kennen. Dat wil zeggen, het publiek ging een paar uur niet naar het theater om een ​​toneelstuk te zien en naar huis te gaan. Absoluut. Op de dagen dat er een optreden was, werd er een echt feest georganiseerd en gingen ze de hele dag door die verschillende werken van verschillende genres vertegenwoordigen hoewel, in het algemeen, komedie de hoofdpersoon was.

Onder de acts van het hoofdspel was het ook gebruikelijk om het publiek te vermaken met andere korte theaterstukken die bekend stonden als "hors d'oeuvres". Een van de bekendste Spaanse auteurs bij de productie van dit soort theaterstukken was theater Miguel de Cervantes die in feite een succesvolle publicatie heeft die precies bekend staat als de "Entremeses".

Normaal gesproken is de verdeling theaterdagen het volgde een schema dat lijkt op het volgende:

• Muzikale introductie
• Loa (kort theatergenre dat diende om de functie te presenteren die op het punt stond te beginnen)
• Eerste bedrijf van de belangrijkste komedie
• Entremés (korte eenakter met satirische accenten)
• tweede bedrijf
• Baile (een show die muziek en dans vermengde)
• derde bedrijf
• Jácara (kort stuk geïnspireerd op de volkse sfeer en dat vertelde kattenkwaad en kattenkwaad)

Zoals we kunnen zien, kostte het vele uren om het hele theatrale feest uit te voeren, een evenement dat duurde tot het begin van de 18e hoewel, ja, er waren enkele variaties.

Afbeelding: Slideplayer

En we eindigen deze les met de kenmerken van baroktheater om te praten over een van de belangrijkste en meest populaire theaterevenementen van die tijd. Tijdens de dag van Corpus Christi was het gebruikelijk dat in de overgrote meerderheid van de steden een sacramentele auto werd opgevoerd in de open lucht. Het is een literair subgenre dat alleen om religieuze redenen en tijdens de Corpus Christi-dagviering, Het had slechts 1 enkele akte en sinds de 13e eeuw was het een traditie in Spaanse steden.

De thema's die in deze voorstellingen aan bod kwamen, hadden altijd een heilig thema en spraken over religieuze aspecten. In het baroktheater was het Calderón de la Barca die erin slaagde om deze voorstellingen een volledig allegorisch karakter te geven, waardoor het genre nieuw leven werd ingeblazen en het een volledig artistiek en spectaculair tintje kreeg.

Door middel van de introductie van de allegorie In deze producties maakte Calderón het mogelijk om de meest abstracte en filosofische ideeën van religie op een zeer visuele en directe manier weer te geven. Onderwerpen als afgunst of gedachte werden verpersoonlijkt op het toneel dankzij de prestaties van acteurs. Dankzij de ontwikkeling van de scenografie slaagde Calderón erin om imposante werken te creëren die een groot aantal toeschouwers trokken.

Daarom was in de zeventiende eeuw een genre zo populair en alledaags als de auto sacramentele werd verhoogd tot zijn maximale exponent dankzij het werk van Calderón.

Afbeelding: Slideshare

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Baroktheater: algemene kenmerken, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis van de literatuur.