Ontdek de KENMERKEN van de Griekse tragedie
Afbeelding: Steemit
De oorsprong van het theater gaat terug tot de tijd van Het oude Griekenland toen toneelschrijvers van het moment tragedies en komedies begonnen te creëren die een groot deel van de samenleving veroverden. Als we het hebben over "tragedie" hebben we het over a soort theatergenre met dramatische werken met droevige en ontnuchterende eindes. Deze stukken waren vertegenwoordigd in de theaters van Griekenland vanaf VI v.Chr. Zijnde die van Aeschylus the vroegste werken waarvan we bewijs hebben en van Sophocles en Euripides de laatste, die verscheen in de 19e eeuw V eeuw. In deze les van een LERAAR gaan we jou ontdekken de belangrijkste kenmerken van de Griekse tragedie dat zal je helpen beter te begrijpen waaruit dit theatrale genre bestaat dat zo belangrijk was voor de geschiedenis van onze literatuur.
Inhoudsopgave
- Korte inleiding tot de Griekse tragedie
- Belangrijkste kenmerken van Griekse tragedies
- De 3 auteurs van de meest opmerkelijke Griekse tragedies
Korte inleiding tot de Griekse tragedie.
Voordat we volledig ingaan op de kenmerken van de Griekse tragedie, is het belangrijk dat we de oorzaken die hebben geleid tot het verschijnen van dit type subgenre beter begrijpen. De tragische auteurs vervolgden gedrag beter begrijpen van mannen en daarvoor creëerden ze fictieve situaties waarin personages zich moesten ontwikkelen en problemen moesten oplossen. Zo werd fictie zoiets als een menselijk laboratorium dat auteurs dichter bij de kennis van de samenleving bracht.
Voor Aristoteles leidden tragedies personages tot extreme situaties van de ziel en van emoties, zodat de auteur zou kunnen begrijpen welk gedrag de mens zou moeten vertonen om te proberen zichzelf te verlossen. Dat wil zeggen, het doel van tragedies was altijd om een boodschap van ethiek of moraliteit te geven die de samenleving zou helpen begrijpen welke weg wel en niet moest worden genomen.
Over het algemeen vertellen Griekse tragedies ons een opeenvolging van ongelukkige verhalen die een bepaald personage overkomen. Deze werken vertellen over de grote thema's van de mensheid zoals bijvoorbeeld het bestaan van het lot, de bestraffing van de goden, afgunst, eenzaamheid, enzovoort. Het zijn werken die, hoewel ze worden uitgevoerd door specifieke personages, nog steeds sociale modellen zijn waarmee ze een sociaal model proberen te creëren om te volgen of te vermijden. Het is om deze reden dat de goden zijn altijd aanwezig in deze tragedies, omdat zij degenen zijn die goddelijke kracht hebben en degenen die uiteindelijk de balans naar de ene of de andere kant zullen laten vallen.
De tragische werken die tijdens de oudheid werden geschreven, waren degenen die bereikten de basis leggen van een nieuw theatraal genre dat in de loop der jaren geleidelijk zou consolideren: het tragische theater.
Afbeelding: Slideshare
Belangrijkste kenmerken van de Griekse tragedies.
Laten we volledig ingaan op het kennen van de kenmerken van de Griekse tragedie en hiervoor zullen we u hier een lijst aanbieden van de meest opvallende. Je moet weten dat het in de Aristoteles' Poëtica waar de regels of normen die tragedies zouden moeten volgen werden vastgesteld. In het algemeen wees dit schrijven erop dat de teksten gericht moesten zijn op een pijnlijk onderwerp en dat het tot doel had de mens beter te leren kennen. Het morele oordeel van de samenleving was ook een van de einddoelen die met deze werken moesten worden nagestreefd.
Het refrein in de Griekse tragedie
Een van de meest prominente kenmerken van de Griekse tragedie is natuurlijk het bestaan van het koor. Het was een groep mensen die een bepaald personage in het stuk belichaamde en die, met liedjes en muziek, gaven ze de boodschappen van de goden aan of legden aan het publiek de delen van het verhaal uit die niet op het podium te zien waren. In het begin waren de koren met 12 personen, maar Sophocles verhoogde het tot 15 en vanaf dat moment hadden alle tragedies dit aantal koorzangers.
De maskers van de tragedie
We moeten in gedachten houden dat in de oud Grieks theater, de speelruimten van grote afmetingen waren en dat ze een enorm publiek monopoliseerden. Daarom moesten de acteurs gebruik maken van maskers en kostuums die de uitdrukkingen en emoties die de personages ervoeren beter konden overbrengen. Deze maskers waren gemaakt van kurk of linnen en ze uitten pijn of verdriet.
Het aantal acteurs
Tragedies hadden een kleine cast van acteurs. In feite was het gebruikelijk dat er twee verschenen aan het begin van het werk en drie aan het einde. Natuurlijk: vrouwen konden in het oude Griekenland niet acteren, alle rollen, zelfs vrouwen, werden door mannen vervuld. In de overgrote meerderheid van de toneelstukken kwamen de personages het podium niet op en verlieten ze het podium, maar waren ze gedurende de hele voorstelling op het podium aanwezig.
De structuur van de Griekse tragedie
Dit theatrale subgenre had een zeer specifieke en uitgesproken structuur. Hier laten we u zien hoe dit type stuk is geconfigureerd:
- Voorwoord: het begin van elke tragedie werd gemaakt met een proloog die een monoloog of een eenvoudige dialoog bevatte en die het thema van de tragedie voorstelde.
- ParodosVervolgens trad het koor binnen en voerde het uit wat bekend staat als "het toegangslied", dat wil zeggen het eerste nummer van dit personage.
- afleveringen: ze zijn net als de huidige theateracts en normaal gesproken was een toneelstuk verdeeld over 3 tot 5 afleveringen.
- Heel: na elke aflevering vindt dit tragische element plaats waarin het koor commentaar levert op of reageert op de gebeurtenissen die zich op het podium hebben afgespeeld.
- Exodus: is het einde van het stuk en vindt plaats aan het einde van de laatste aflevering. Het is het laatste lied van het koor en waarmee dit personage het podium verlaat.
Afbeelding: SlidePlayer
De 3 auteurs van de meest opmerkelijke Griekse tragedies.
En om deze les over de kenmerken van de Griekse tragedie te beëindigen, gaan we de meest representatieve auteurs van dit literaire genre in herinnering roepen. Hier bieden wij u de 3 meest prominente namen en dat heeft de ontwikkeling van het tragische theater het meest beïnvloed.
Aeschylus (525/524 v. Chr. C.- 456/455 een. C.)
Voor veel geleerden is Aeschylus de "vader" van de tragedie in het oude Griekenland. Zijn invloed was te zien in andere latere auteurs, zoals grote namen als Sophocles of Euripides.
In zijn tijd was hij een bekende auteur, want het is bekend dat hij 13 keer de theaterwedstrijd won die bekend staat als de Grote Dionysiërs. Het is bekend dat hij ongeveer 70 tragedies voor ons heeft geschreven, dus we hebben maar 7. ontvangen volledig en intact.
Sommige bekendste werken van Aeschylus Zij zijn:
- Agamemnon
- de Eumeniden
- Geketende Prometheus
Sophocles (496 voor Christus) C. - 406 een. C.)
Het was een van de meest innovatieve auteurs en belangrijk van het oude Griekenland. Het doel was om meer actuele werken te maken die beter zouden aansluiten bij het Griekse publiek, om die reden bevatte het enkele wijzigingen in de subgenre zoals bijvoorbeeld een grotere diepte van de personages, het optreden van een derde acteur, de verhoging van het refrein van 12 naar 15, enz.
Historici geven aan dat hij ongeveer 120 tragedies heeft geschreven, maar toch slechts 7 hebben ons bereikt complete creaties en dat blijven tot op de dag van vandaag echte meesterwerken.
Sommige Uitgelichte titels van Sophocles Zij zijn:
- Koning Oedipus
- Electra
- Antigone
Euripides (484/480 v. Chr. C. - 406 een. C.)
En tot slot zullen we het hebben over Euripides, een van de meest prominente tragische dichters in de geschiedenis. Hij is de laatste auteur die dit genre cultiveert en voor velen was hij degene die latere schrijvers het meest beïnvloedde.
Hij schreef ongeveer 90 toneelstukken, maar voor ons slechts 19 bereikten ons. Enkele van de bekendste werken van deze auteur waren:
- Medea
- Electra
- Andromache
- Helena
- Orestes
Afbeelding: Slideshare
Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Griekse tragedie: kenmerken, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis van de literatuur.