Grieks theater en zijn onderdelen

Het theater is ontstaan ​​in het oude Griekenland. In feite was de Griekse cultuur degene die begon met het organiseren van populaire shows waarin: Ze behandelden kwesties van burgerbelang, zoals tragedies en komedies die hetzelfde vermaakten en instrueerden weer. Maar het theater werd niet alleen als louter amusement beschouwd, maar het werd ook beschouwd als een uitvoerende kunst waarin grote Griekse auteurs zoals: Sophocles of Euripides.

De Grieken maakten van het theater een nieuw beroep en daarom werden in steden als Athene gebouwen gebouwd die alleen bedoeld waren om toneelstukken uit te zenden. In deze les van een LERAAR gaan we jou ontdekken hoe was het Griekse theater en zijn onderdelen? en dat je dus het grote werk ziet dat de Grieken hebben gedaan om een ​​kunst te wijden die zo belangrijk is als die van het theater.

Inhoudsopgave

1. Delen en elementen van het Griekse theater
2. Kenmerken van het Griekse theater
3. Griekse theateracteurs

Laten we nu ingaan op het onderwerp en leren hoe het Griekse theater en zijn onderdelen eruit zagen. Je moet weten dat deze constructies in drie verschillende secties waren verdeeld en dat ze de plaats markeerden waar het publiek moest gaan, de plaats van de acteurs en de ruimte waarin het koor optrad. Maar zodat u beter begrijpt wat de elementen van het theater waren, laten we u hier een lijst achter met de namen en de functies die elk vervulde.

Orkest

In het Grieks, het woord orkest Middelen dans en dit deel van het theater stond zo bekend omdat het degene was die voorbestemd was om De koorleden zullen dansen en zingen. Daarom, de orkest Vroeger was het een cirkelvormige of halfronde ruimte in de open lucht waar het koor bleef tijdens de uitvoering van de theaterwerken.

De orkest Vroeger was het verbonden met gangen die de koorartiesten toegang gaven tot dit gedeelte van het theater.

Skené

Een ander deel van het Griekse theater is wat bekend stond als skené. We kennen dit gebied momenteel als stadium en het is waar de acteurs de werken vertegenwoordigden die op het publiek waren gericht. In Griekse theaters voldeden deze ruimtes vroeger aan een reeks kenmerken, zoals bijvoorbeeld rechthoekig van formaat en wat smal. Ze stegen drie meter boven de orkest omdat het zich erachter bevond, was het op deze manier voor het publiek beter zichtbaar.

In het achterste gedeelte van de skené Er was een houten constructie die werd gebruikt als rekwisieten of decoratie, op deze manier zagen de afbeeldingen er realistischer en geloofwaardiger uit. Het voorste gedeelte van de skené het was bekend onder de naam van proskenionen het was waar de acteurs de voorstellingen uitvoerden.

Om tot meer indrukwekkende en opvallende werken te komen, wordt in sommige theaters de skené was versierd met zuilen of beelden. Deze elementen maakten het, naast het decoreren, ook mogelijk om de decors beter te plaatsen en het publiek volledig te laten verbinden met het werk.

Koilon

Een ander deel van het Griekse theater is wat bekend staat als koilon en dat het in het Castiliaans betekent "de plaats waar het wordt overwogen". Daarom is de koilon het gebied van de stands of de ruimte voor het publiek. Deze ruimte was vroeger halfrond ontworpen en versierd met elementen die als zitgelegenheid konden dienen (bijvoorbeeld hout, stenen, etc.).

Maar in het oude Griekenland was de samenleving zeer goed gesegmenteerd en daarom was de koilon was verdeeld in verschillende secties. Bijvoorbeeld de proedia het waren de stoelen op de eerste rij en dus het dichtst bij het orkest. Men dacht dat deze stoelen werden ingenomen door de grootste persoonlijkheden van de samenleving, zoals priesters en autoriteiten.

Nu je de delen van het Griekse theater kent, laten we eens kijken naar enkele van de Kenmerken van dit theater die het meest relevant zijn. Zoals we al hebben aangegeven, is de oorsprong van het theater Het was in het oude Griekenland en daarom drinken de gebouwen die we vandaag hebben om de werken te vertegenwoordigen ook van de Griekse schepping. In feite, nadat u de verschillende delen van deze ruimtes hebt gekend, heeft u zeker kunnen verifiëren dat ze niet te veel verschillen van degene die we momenteel in steden hebben.

De theaters van het oude Griekenland voldeden echter aan een aantal veelvoorkomende eigenschappen die we hieronder samenvatten:

1. Buitenshuis: de eerste theaters in de geschiedenis werden buiten gebouwd en waren daarom geen gesloten gebouwen maar open constructies
2. offers: in het begin werd in het gebied van het orkest meestal een altaar geplaatst waarin een goddelijk offer van een lam werd gebracht om hulde te brengen aan de god Dionysus
3. hellingen: Theaters werden vroeger gebouwd op de hellingen van de heuvels om tribunes te creëren en de zichtbaarheid van het aanwezige publiek te verbeteren
4. Refrein: het belang van het koor is essentieel in de in Griekse toneelstukken omdat het een groep mensen was die een personage belichaamde dat in de loop van het stuk een vitale functie vervulde. De leden van het koor zongen en dansten en konden aanvankelijk tot 50 personen zijn
5. Het theaterpubliek: mensen uit elke sociale klasse hadden toegang tot het theater en daarom was de toestroom in die tijd enorm en erg populair. Natuurlijk waren er ruimtes gereserveerd voor de belangrijkste mensen in de samenleving, zoals we al zeiden.
6. Gebruik van maskers: We moeten niet vergeten dat in Griekenland alleen mannen optraden en daarom kleedden ze zich om vrouwelijke personages te belichamen met een pruik, masker en kleding. Alle acteurs droegen maskers die het mogelijk maakten om het karakter van hun karakter te benadrukken en meer expressiviteit te bereiken.

Afbeelding: Slideshare

En om deze les over Grieks theater en zijn onderdelen af ​​te ronden, is het belangrijk om te praten over een van de essentiële factoren waardoor het theater de categorie kunst kon ontwikkelen en verwerven: acteurs. Het acteerberoep begon op dit moment zijn eerste stappen te zetten, toen de eerste acteurs in de geschiedenis verschenen.

De oorsprong van de acteur ligt in de figuur van het koor, aangezien in de begintijd de shows werden uitgevoerd ter ere van de god Dionysus waar een groep koorzangers de avonturen zongen en vertelden die door de auteurs. Met het verstrijken van de tijd vielen sommige leden van de koren op omdat ze niet alleen zongen en dansten, maar ook geacteerd om de actie te vertellen op een spannende en diepgewortelde manier. En zo werd de eerste acteur geboren.

Met het verstrijken van de tijd begonnen de acteurs te schitteren in de toneelstukken die werden vertoond in de theaters van Griekenland en zou allerlei soorten personages kunnen belichamen: met meer komische kleurstoffen, mythologisch, historisch of burlesk. Deze toneelstukken werden aanvankelijk door slechts één acteur uitgevoerd, maar naarmate de tijd verstreek, begon het aantal acteurs op het podium toe te nemen. Het was echter gebruikelijk dat de personages superieur waren aan de acteurs die werkten en daarom een enkele acteur speelde vroeger meer dan één personage in productie.

Om deze reden, kostuums en maskers enn Oude Griekse toneelstukken waren zo belangrijk. Ze lieten de acteurs zich echt transformeren in zeer verschillende personages van elkaar en bovendien slaagden ze erin om de essentie en deugden van elk personage beter over te brengen. In feite was de kleding die de personages droegen niet individueel, maar ontworpen om specifieke personages in de samenleving te identificeren (koningen, arbeiders, krijgers ...).

Afbeelding: Slideshare

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Grieks theater en zijn onderdelen, raden we u aan om onze categorie van Geschiedenis van de literatuur.