Wat zijn muzikale ligaturen en waarvoor dienen ze?

Alles wat groot is, bestaat uit kleine dingen. In de muziek is het niet anders. Muziek is een kunst die is samengesteld uit vele details waardoor het een indrukwekkende diversiteit kan hebben. Net als bij het schrijven van tekst, kan het veranderen van een letter of het plaatsen van een komma de betekenis van een hele zin veranderen. In muziek kan het veranderen van de lengte van slechts één noot of het toevoegen van een rust een hele frase veranderen. In dit artikel van een LERAAR zullen we het hebben over muzikale ligaturen, een van die elementen in muziek waarmee we variaties kunnen maken door de noten te veranderen.

Inhoudsopgave

1. Concepten om ligatuur in muziek te begrijpen
2. Wat is muzikale ligatuur?
3. Functies van de muzikale ligatuur

Voordat we het hebben over muzikale ligaturen, is het belangrijk dat: laten we andere concepten begrijpen zodat we alles heel duidelijk hebben.

Muzikale figuren en duur

In muziekschrift hebben we verschillende figuren. Noten, die symbolen op de notenbalk die ons vertellen welke noten we op een instrument moeten spelen, hebben verschillende vormen. Deze formulieren tonen ons de duur van elke noot. De duur is de hoeveelheid tijd dat iets wordt volgehouden of verlengd, zoals in muziek spreken we van geluid, de duur van een muzieknoot is de hoeveelheid tijd dat het blijft klinken.

Kompas en meter

De manier om delen in muziek te meten is met een eenheid genaamd "kompas" dat we het in de notenbalk kunnen visualiseren wanneer de notenbalk wordt gedeeld door een verticale lijn. In een maat kunnen we een limiet van noten schrijven, deze limiet wordt aangegeven door een getal in de vorm van een breuk die direct aan het begin van de notenbalk wordt geschreven. We noemen dit nummer "statistieken" Hij is verantwoordelijk om ons te laten weten hoeveel noten we in een maat kunnen schrijven en wanneer we naar de volgende moeten gaan.

ritmisch

De ritme Het kan een concept worden dat we gemakkelijk verwarren met andere elementen van muziek, maar als we het eenvoudig vaststellen, is het ritme de opeenvolging van individuele geluiden. Als we de ene klank na de andere plaatsen (ongeacht of ze op elkaar zijn afgestemd), creëren we al ritme. Het interessante van ritme zijn alle mogelijkheden die we kunnen creëren met muzikale figuren.

Afbeelding: pentagramstad

Kortom, de muzikale ligatuur is wanneer we sluiten aan bij 2 of meer muzikale figuren (hetzelfde of anders) in hetzelfde geluid, zodat hun looptijden bij elkaar optellen. De muzikant weet dat bij het bekijken van een ligatuur alleen de eerste noot wordt gespeeld die het geluid genereert en deze laat spelen totdat de ligatuur eindigt.

Om dit te laten gebeuren, is het belangrijk om te vermelden dat het dezelfde muzieknoot moet zijn (sol + sol, re + re, enz.) hetzelfde oppervlak als we het hebben over percussie-instrumenten (we zouden dezelfde drum, cimbaal of element van. gebruiken) percussie). Het is het vermelden waard dat stiltes binden nooit, want in werkelijkheid is een stilte per definitie de afwezigheid van een noot.

Het is bekend dat muziek nauw verwant is aan wiskunde, dus om over muzikale ligaturen te praten, moeten we getallen noemen. Als we bijvoorbeeld een ronde koppelen aan een halve noot: een ronde duurt 4 keer en een halve duurt 2 keer. Met andere woorden, als we deze twee cijfers aan elkaar koppelen, is de totale tijd dat de noot blijft klinken 6 tellen. (4+2=6).

Afbeelding: YouTube

Naast het feit dat we een noot willen verlengen, gebruiken we ook de muzikale ligatuur om 2 redenen meer: ​​om de muziek leesbaarder te maken en om de laatste noot van een maat samen te voegen met de eerste van de als vervolg op. Hieronder analyseren we deze twee functies zodat je beter begrijpt wat muzikale ligaturen zijn.

Maak het de muzikant gemakkelijker om te lezen

Soms kan het ritme erg complex worden, maar het doel van goed muziekschrijven is om de muzikant zo comfortabel mogelijk te laten lezen. Als het cijfer dat we willen maken moeilijk leesbaar klinkt, we kunnen het ons veroorloven om het te verdelen en te binden, om het visueeler en gemakkelijker te begrijpen te maken. Dit verandert niets aan de duur, we schrijven het gewoon anders.

Er is een concept dat we vaak gebruiken: de “denkbeeldige lijn". De denkbeeldige lijn is een lijn die we mentaal plaatsen (het staat niet op de notenbalk) om deel een maat in 2 of meer breuken. Omdat het delen van de totalen ons in staat stelt de partijen beter te analyseren, kunnen we een maat vereenvoudigen die ritmisch zeer complex kan zijn. Het doel bij het gebruik van deze denkbeeldige lijn is dat de muziekfiguren die we schrijven deze lijn niet vanzelf overschrijden.

Bijvoorbeeld: als we een halve noot hebben in de tweede helft van een 4/4 maat, is het misschien makkelijker om deze helft te zien als 2 gekoppelde kwartnoten. Op deze manier kunnen we veel gemakkelijker de denkbeeldige lijn visualiseren die de maat in twee deelt.

Unie van noten in verschillende maten

Alleen omdat een maat is afgelopen, wil nog niet zeggen dat de klank ook moet stoppen. Wanneer we de laatste noot van een maat willen blijf spelen tot de volgende maat, koppelen we die notitie aan de eerste van de volgende. Het komt zelfs vaak voor dat als we willen dat een noot lang meegaat, het cijfer voor 2 of meer maten is gekoppeld.

Muziek is een enorme wereld om te verkennen, hoe meer elementen we kennen, hoe beter we zullen profiteren van de muzikale diversiteit of rijkere muziek kunnen maken. Lusical ligatie is slechts een van de vele elementen waarmee we kunnen spelen om interessante dingen te creëren.

Afbeelding: blogdeclasedavid.blogspot.com

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Wat zijn muzikale ligaturen en waarvoor dienen ze?, raden we u aan om onze categorie van Muzikale taal.